Троянки Еврипида

Введение

Древнегреческая трагедия Еврипида. Другие варианты использования терминов «Троянские женщины» или «Женщины Трои».

«Троянские женщины» (Τρῳάδες), также переводимые как «Женщины Трои» и известные под транслитерацией греческого названия Troades, – трагедия греческого драматурга Еврипида. Поставленная в 415 году до н.э. во время Пелопоннесской войны, она часто рассматривается как комментарий к захвату эгейского острова Мелос и последовавшему за этим истреблению и порабощению его населения афинянами в начале того же года (см. История Милоса). 415 год до н.э. также был годом скандального осквернения герм и начала второй афинской экспедиции на Сицилию, события, которые, возможно, также повлияли на автора. «Троянские женщины» – третья трагедия трилогии, посвященной Троянской войне. Первая трагедия, «Александрос», была о признании троянского принца Париса, которого родители оставили в младенчестве и вновь обнаружили во взрослом возрасте. Вторая трагедия, «Паламед», рассказывала о жестоком обращении греков с их соотечественником Паламедом. Эта трилогия была представлена на Дионисиях вместе с комедийной сатировской пьесой «Сизиф». Сюжеты этой трилогии не были связаны так тесно, как в «Орестее» Эсхила. Еврипид не любил взаимосвязанные трилогии. Еврипид получил вторую премию на Городских Дионисиях за свою работу, уступив малоизвестному трагику Ксеноклесу. Четыре троянки из пьесы – те же, что появляются в последней книге «Илиады», оплакивая тело Гектора. Действие пьесы «Гекуба», другой пьесы Еврипида, происходит примерно в то же время.

Сюжет

В пьесе Еврипида рассказывается о судьбах троянских женщин после разграбления их города, гибели мужей и увода оставшихся членов семей в рабство. Однако пьеса начинается с разговора богов Афины и Посейдона о способах наказания греческих армий за то, что они оставили безнаказанным изнасилование Кассандры, старшей дочери царя Приама и царицы Гекубы, совершенное Аяксом Младшим после того, как он вытащил ее из храма Афины. Далее показано, как сильно пострадали троянки, когда греки добавляют новые смерти и делят добычу – женщин. Греческий вестник Талфибий прибывает, чтобы сообщить свергнутой царице Гекубе о ее дальнейшей участи и судьбе ее детей. Гекубу отведут к греческому полководцу Одиссею, а Кассандре предстоит стать наложницей победителя Агамемнона. Кассандра, обладающая даром предвидения, болезненно радуется этой вести: она видит, что по прибытии в Аргос озлобленная жена ее нового господина, Клитемнестра, убьет и ее, и самого Агамемнона. Она поет свадебную песню для себя и Агамемнона, предсказывающую их кровавую гибель. Однако Кассандра проклята – ее пророчествам никто не верит, и ее уводят. Появляется овдовевшая принцесса Андромаха, и Гекуба узнает от нее, что ее младшая дочь, Поликсена, была принесена в жертву на могиле греческого воина Ахилла. Судьба Андромахи – стать наложницей сына Ахилла, Неоптолема. Но для царской семьи еще не все печальные вести сказаны: Талфибий с неохотой сообщает ей, что ее младенцу Астианаку вынесен смертный приговор. Греческие вожди опасаются, что мальчик вырастет и отомстит за отца, Гектора, и вместо того, чтобы рисковать, планируют сбросить его с троянских стен. Предполагается, что и Елена должна сильно пострадать: Менелай прибывает, чтобы забрать ее обратно в Грецию, где ей грозит смертная казнь. Елена пытается убедить Менелая, что виной ее предательству была Афродита и ее не следует наказывать, но Гекуба заявляет, что Елена лжет и всегда думала только о себе. Хотя Менелай полон решимости убить ее по возвращении в Грецию, в конце пьесы становится известно, что она все еще жива; более того, зрители знают из визита Телемаха в Спарту, описанного в «Одиссее» Гомера, что Менелай продолжал жить с Еленой как со своей женой после Троянской войны. В конце концов, Талфибий возвращается, неся на щите Гектора тело маленького Астианака. Андромаха мечтала похоронить сына сама, соблюдая все троянские обряды, но ее корабль уже отплыл. Талфибий передает тело Гекубе, которая готовится к погребению внука, после чего их увозят с Одиссеем. На протяжении всей пьесы многие троянские женщины оплакивают утраченную родину. Особенно Гекуба подчеркивает, что Троя была ее домом всю жизнь, и ей пришлось наблюдать, как старухой, за сожжением Трои, гибелью мужа, детей и внуков, прежде чем ее увезут в рабство к Одиссею.

Euripides's play follows the fates of the women of Troy after their city has been sacked, their husbands killed, and their remaining families taken away as slaves. However, it begins first with the gods Athena and Poseidon discussing ways to punish the Greek armies because they condoned that Ajax the Lesser raped Cassandra, the eldest daughter of King Priam and Queen Hecuba, after dragging her from a statue of Athena. What follows shows how much the Trojan women have suffered as their grief is compounded when the Greeks dole out additional deaths and divide their shares of women. The Greek herald Talthybius arrives to tell the dethroned queen Hecuba what will befall her and her children. Hecuba will be taken away to the Greek general Odysseus, and Cassandra is destined to become the conquering general Agamemnon's concubine. Cassandra, who can see the future, is morbidly delighted by this news: she sees that when they arrive in Argos, her new master's embittered wife Clytemnestra will kill both her and her new master. She sings a wedding song for herself and Agamemnon that describes their bloody deaths. However, Cassandra is also cursed so that her visions of the future are never believed, and she is carried off. The widowed princess Andromache arrives and Hecuba learns from her that her youngest daughter, Polyxena, has been killed as a sacrifice at the tomb of the Greek warrior Achilles. Andromache's lot is to be the concubine of Achilles' son Neoptolemus, and more horrible news for the royal family is yet to come: Talthybius reluctantly informs her that her baby son, Astyanax, has been condemned to die. The Greek leaders are afraid that the boy will grow up to avenge his father Hector, and rather than take this chance, they plan to throw him off from the battlements of Troy to his death. Helen is supposed to suffer greatly as well: Menelaus arrives to take her back to Greece with him where a death sentence awaits her. Helen tries to convince Menelaus that Aphrodite was the cause of her betrayal and that she should not be punished, but Hecuba says that Helen is lying and has only ever been loyal to herself. While he remains resolved that he will slay her when they return to Greece, at the end of the play it is revealed that she is still alive; moreover, the audience knows from Telemachus' visit to Sparta in Homer's Odyssey that Menelaus continued to live with Helen as his wife after the Trojan War. In the end, Talthybius returns, carrying with him the body of little Astyanax on Hector's shield. Andromache's wish had been to bury her child herself, performing the proper rituals according to Trojan ways, but her ship had already departed. Talthybius gives the corpse to Hecuba, who prepares the body of her grandson for burial before they are finally taken off with Odysseus. Throughout the play, many of the Trojan women lament the loss of the land that reared them. Hecuba in particular lets it be known that Troy had been her home for her entire life, only to see herself as an old grandmother watching the burning of Troy, the death of her husband, her children, and her grandchildren before she will be taken as a slave to Odysseus.

Фильм

Мексиканский фильм "Лас-Троян" (1963) режиссера Серджио Вежара, адаптированный писателем Мигелем Анхелем Гарибаем и самим Вежаром, верен греческому тексту и декорациям. Кипрский греческий режиссер Майкл Какояннис использовал пьесу Еврипида (в знаменитом переводе Эдит Гамильтон) в качестве основы для своего фильма 1971 года "Троянские женщины". В фильме снялись американская актриса Кэтрин Хепберн в роли Геккубы, британские актеры Ванесса Редгрейв и Брайан Блессид в ролях Андромахи и Талтибия, франко-канадская актриса Женевьева Буйолд в роли Кассандры, греческая актриса Айрин Папас в роли Елены и Патрик Маги, уроженец Северной Ирландии, в роли Менелая.

Роман

Шери Теппер включила "Троянские женщины" в свой феминистский научно-фантастический роман "Ворота в женскую страну", написанный в 1988 году.

Этап

Сценическая версия 1905 года, переведенная Гилбертом Мюрреем, с Гертрудой Кингстон в роли Елены и Адой Феррар в роли Афины в Королевском театре в Лондоне. Французский публицист Жан-Поль Сартр написал версию «Троянских женщин» (Les Troyennes) в 1965 году, которая в основном верна оригинальному греческому тексту, но включает завуалированные отсылки к европейскому империализму в Азии и подчеркивает экзистенциалистские темы. Израильский драматург Ханок Левин (1943–1999) создал свою версию пьесы «Потерянные женщины Трои», добавив более тревожные сцены и детали, связанные с санитарией. В 1974 году Эллен Стюарт, основательница экспериментального театрального клуба La MaMa в Нью-Йорке, представила «Троянских женщин» как последний фрагмент трилогии (в которую входили «Медея» и «Электра»). Постановка, осуществленная румынским театральным режиссером Андреем Сербаном и с музыкой американского композитора Элизабет Свадос, отправилась в турне по более чем 30 странам на протяжении 40 лет. С 2014 года проект «Троянские женщины» делится этой постановкой с различными сообществами, в том числе в Гватемале, Камбодже и Косово. Чарльз Л. Ми адаптировал «Троянских женщин» в 1994 году, придав ей более современный взгляд на войну. Он включил оригинальные интервью с выжившими после Холокоста и атомной бомбардировки Хиросимы. Его пьеса называется «Троянские женщины: история любви». Экранизация 2001 года Дэвида Штуттарда «Троянские женщины», написанная после терактов 11 сентября, широко гастролировала по Великобритании и была поставлена на международном уровне. В попытке перепозиционировать «Троянских женщин» как третью пьесу трилогии, Штуттард затем воссоздал утерянные «Александра» и «Паламеда» Еврипида (в 2005 и 2006 годах соответственно), чтобы сформировать «Троянскую трилогию», которая была представлена в виде чтения в Британском музее и театре Тристана Бейтса (2007), а также в Europe House (2012) в Лондоне. Он также написал версию сатирической пьесы «Сизиф» (2008), чтобы завершить оригинальную трилогию Еврипида. Действие пьесы Фэми Ософисана «Женщины Ову» происходит в 1821 году, после завоевания королевства Ову коалицией других западноафриканских государств. Хотя действие и происходит в Африке XIX века, Ософисан заявил, что пьеса также была вдохновлена вторжением в Ирак в 2003 году коалицией во главе с США. Брэд Мэйс поставил мультимедийную постановку для театральной компании ARK в Лос-Анджелесе в 2003 году. Спектакль открывался фальшивым телевизионным репортажем CNN, призванным отразить войну в Ираке того времени. Постановка была запечатлена в документальном фильме, выпущенном в 2004 году. «Женщины Трои» в постановке Кэти Митчелл были показаны в Национальном театре в Лондоне в 2007/08 годах. В состав труппы входили Кейт Дюшен в роли Геккубы, Синеад Мэтьюс в роли Кассандры и Анастасия Хилл в роли Андромахи. «Троянские женщины» в постановке Марти Мараден были представлены на Стратфордском Шекспировском фестивале в театре Тома Паттерсона в Стратфорде, Онтарио, Канада, с 14 мая по 5 октября 2008 года с участием канадской актрисы Марты Генри в роли Геккубы. Кристин Эванс переработала и модернизировала историю «Троянских женщин» в своей пьесе «Троянская Барби» 2009 года. «Троянская Барби» – это постмодернистская адаптация, сочетающая современный и древний миры, в которой современная владелица лондонской мастерской по ремонту кукол Лотте оказывается втянутой в троянский женский лагерь, расположенный как в древней Трое, так и на современном Ближнем Востоке. В 2011 году компания SITI Энн Богарт представила премьеру «Троянские женщины (После Еврипида)» в Getty Villa, после чего отправилась в турне с этой постановкой. В 2016 году версия пьесы Зои Лафферти «Королевы Сирии» на арабском языке с английскими субтитрами была поставлена в Young Vic перед гастролями по Великобритании. В 2021 году Энн Карсон, экспериментальный поэт, переводчик и классицист, опубликовала свой перевод под названием «Троянские женщины: комикс» с иллюстрациями Розанны Бруно, часть которого была опубликована ранее в том же году в 236-м номере Paris Review. Видение Карсон было реализовано Бруно, чтобы поставить трагедию в форме «комикса» или графического романа, в котором персонажи изображены как странные фигуры, такие как Гекаба в роли старой, некогда царственной собаки, богиня Афина в роли комбинезона с маской совы и убитый младенец Астианакс (последний наследник троянского престола) в роли саженца тополя. В марте 2023 года постановка «Женщины Трои» режиссера Бена Уинспира и его жены, актрисы и продюсера Марты Дюссельдорп, состоялась на фестивале 10 Days on the Island в Тасмании, Австралия. Поэзия иранского курдского беженца Бехруза Бучани, много лет находившегося в центре содержания под стражей Manus Island, была положена на музыку, написанную Кэти Нунан, и исполнена хором тасманских женщин и девочек, перемежаясь с текстом пьесы. В 2024 году версия Сары Фаррингтон, сольное представление под названием «Троянская женщина», состоялась в Luna Stage в Вест-Оранж, штат Нью-Джерси. Как ответ на войну России против Украины, пьеса была поставлена Меган Финн и исполнена Дритой Кабаши.

A 1905 stage version, translated by Gilbert Murray, starred Gertrude Kingston as Helen and Ada Ferrar as Athena at the Royal Court Theatre in London. The French public intellectual Jean Paul Sartre wrote a version of The Trojan Women (Les Troyennes) in 1965, that mostly is faithful to the original Greek text, yet includes veiled references to European imperialism in Asia, and emphases of existentialist themes. Israeli playwright Hanoch Levin (1943–1999) wrote his own version of the play, The Lost Women of Troy, adding more disturbing scenes and scatological details. In 1974, Ellen Stewart, founder of La MaMa Experimental Theatre Club in New York City, presented The Trojan Women as the last fragment of a trilogy (which included Medea and Electra). With staging by Romanian born theatre director Andrei Serban and music by American composer Elizabeth Swados, this production went on to tour more than 30 countries over the course of 40 years. Since 2014, The Trojan Women Project has been sharing this production with diverse communities that now include Guatemala, Cambodia and Kosovo. Charles L. Mee adapted The Trojan Women in 1994 to have a more modern, updated outlook on war. He included original interviews with Holocaust and Hiroshima survivors. His play is called Trojan Women: A Love Story. David Stuttard’s 2001 adaptation, Trojan Women, written in the aftermath of the September 11 attacks, toured widely within the UK and was staged internationally. In an attempt to reposition The Trojan Women as the third play of a trilogy, Stuttard then reconstructed Euripides' lost Alexandros and Palamedes (in 2005 and 2006 respectively), to form a "Trojan Trilogy", which was performed in readings at the British Museum and Tristan Bates Theatre (2007), and Europe House (2012) in London. He also wrote a version of the satyr play Sisyphus (2008) to round off Euripides' original trilogy. Femi Osofisan's 2004 play Women of Owu sets the story in 1821, after the conquest of the Owu kingdom by a coalition of other West African states. Although it is set in 19th century Africa, Osofisan has said that the play was also inspired by the 2003 invasion of Iraq by the U. S. led coalition. Brad Mays directed a multimedia production for the ARK Theatre Company in Los Angeles in 2003. The play opened with a faux CNN TV news report intended to echo the then current war in Iraq. A documentary film was made of the production, released in 2004. The Women of Troy, directed by Katie Mitchell, was performed at the National Theatre in London in 2007/08. The cast included Kate Duchêne as Hecuba, Sinead Matthews as Cassandra and Anastasia Hille as Andromache. The Trojan Women, directed by Marti Maraden, was performed at the Stratford Shakespeare Festival at the Tom Patterson Theatre in Stratford, Ontario, Canada, from 14 May to 5 October 2008 with Canadian actress Martha Henry as Hecuba. Christine Evans reworked and modernised the Trojan Women story in her 2009 play Trojan Barbie. Trojan Barbie is a postmodern updating, which blends the modern and ancient worlds, as contemporary London doll repair shop owner Lotte is pulled into a Trojan women's prison camp that is located in both ancient Troy and the modern Middle East. In 2011, Anne Bogart's SITI Company premiered Trojan Women (After Euripides) at Getty Villa before touring the production. In 2016, Zoe Lafferty's version of the play, Queens of Syria, in Arabic with English subtitles, was put on by the Young Vic before touring Britain. In 2021, Anne Carson, the experimental poet, translator, and classicist, published her translation as Trojan Women: A Comic with illustrations by Rosanna Bruno, a portion of which was excerpted earlier that year in the 236th issue of the Paris Review. Carson's vision was realised by Bruno to stage the production of a tragedy in the form of a "comic," or graphic novel with the characters cast as uncanny figures, such as Hekabe as an old, once regal dog, the goddess Athena as a pair of overalls wearing an owl mask, and the murdered baby Astyanax (last heir to the Trojan throne) as a poplar tree sapling. In March 2023 a production of Women of Troy directed by Ben Winspear and starring his wife actor producer Marta Dusseldorp was staged at the 10 Days on the Island festival in Tasmania, Australia. Poetry by Iranian Kurdish refugee Behrouz Boochani, who was for many years detained by the Australian Government in Manus Island detention centre, was set to music composed by Katie Noonan and performed by a chorus of Tasmanian women and girls, interspersed with the text of the play. In 2024, Sara Farrington’s version, a solo performance called, A Trojan Woman, premiered at Luna Stage in West Orange, NJ. A response to Russia’s war against Ukraine, the play was directed by Meghan Finn and performed by Drita Kabashi.

Переводы

Переводчик Год Стиль Полный текст Роберт Поттер 1781 стих Эдвард Филипп Колридж 1891 проза Wikisource, Гилберт Мюррей 1911 стих Артур Уэй 1912 стих Моисей Хадас и Джон Маклин 1936 проза Эдит Гамильтон 1937 стих Ричмонд Латтимор 1947 стих доступен для цифрового заимствования Изабелла Раубичек и Энтони Э. Раубичек 1954 проза Филипп Веллакотт 1954 проза и стих Гвендолин Макэвен 1981 проза Ширли А. Барлоу 1986 проза Дон Тейлор 1990 проза и стих Дэвид Ковакс 1999 проза Джеймс Морвуд 2000 проза Говард Рубенштейн 2002 стих Эллен МакЛафлин 2005 проза Джордж Теодористис 2008 проза Алан Шапиро 2009 проза Эмили Уилсон 2016 стих Энн Карсон 2021 комикс, стихи Женщины Троя Еврипида: комикс с иллюстрациями Розанны Бруно.