Введение

Трагедия Софокла – афинская трагедия, написанная Софоклом в 441 году до н.э. или ранее и впервые поставленная на Дионисиях в том же году. Считается второй по древности сохранившейся пьесой Софокла, предшествующей «Аяксу», написанному примерно в тот же период. Пьеса входит в триаду трагедий, известных как три тебанские пьесы, следуя за «Царем Эдипом» и «Эдипом в Колоне». Хотя события в «Антигоне» происходят последними в хронологическом порядке, представленном в этих пьесах, Софокл написал «Антигону» первой. Сюжет развивает тебанский миф, предшествующий пьесе, и продолжает повествование после «Семи против Фив» Эсхила. Пьеса названа в честь главной героини – Антигоны. После самоизгнания Эдипа его сыновья Этеокл и Полиник развязали гражданскую войну за тебанский престол, в которой оба брата погибли в бою друг с другом. Шурин Эдипа и новый правитель Фив Креон повелел публично почтить Этеокла и публично бесчестить Полиника, объявленного предателем. История повествует о попытках Антигоны, сестры Этеокла и Полиника, похоронить Полиника, вопреки решению своего дяди Креона и ставя свои отношения с братом выше человеческих законов.

Синопсис

До начала пьесы братья Этеокл и Полиник, во главе противоборствующих сторон в фиванской гражданской войне, погибли, сражаясь друг с другом за трон. Креон, новый правитель Фив и брат бывшей царицы Иокасты, решил почтить Этеокла, а Полиника – подвергнуть публичному позору. Тело мятежного брата не будет удостоено священных обрядов и останется непогребённым на поле боя, добычей для падальщиков – самое суровое наказание того времени. Антигона и Исмена – сестры погибших Полиника и Этеокла. В начале пьесы Антигона ночью выводит Измену за ворота дворца на тайную встречу: Антигона намерена похоронить тело Полиника, вопреки указу Креона. Исмена отказывается помогать ей, не веря в возможность похоронить брата, находящегося под охраной, но не может остановить Антигону, решившую похоронить его сама. Хор, состоящий из фиванских старейшин, вводит историю о Семи против Фив в мифический и героический контекст. Креон входит и ищет поддержки хора в грядущие дни и, в особенности, надеется на их одобрение его указа относительно обращения с телом Полиника. Предводитель хора обещает поддержку из почтения к Креону. Входит стражник, со страхом сообщая, что тело было погребено и символически присыпано землей, хотя никто не видел, кто совершил это деяние. Креон, в гневе, приказывает стражнику найти виновного или самому понести смерть. Стражник уходит. Хор поет о изобретательности человеческой, но добавляет, что не желает жить в одном городе с нарушителями закона. Стражник возвращается, приводя с собой Антигону. Он объясняет, что стража обнаружила погребенное тело Полиника и поймала Антигону во время совершения погребальных обрядов. Креон допрашивает её после того, как отпускает стражника, и она не отрицает своего поступка. Она непреклонно спорит с Креоном о беззаконии его указа и справедливости своих действий. Креон приходит в ярость и, заметив смятение Исмены, предполагает, что она знала о плане Антигоны. Он вызывает её. Исмена пытается ложно признаться в преступлении, желая умереть вместе с сестрой, но Антигона не позволяет ей этого. Креон приказывает заключить обеих женщин под стражу. Хор поет о несчастьях дома Эдипа. Хемон, сын Креона, входит, чтобы принести клятву верности отцу, хотя и помолвлен с Антигоной. Сначала он кажется готовым отказаться от Антигоны, но когда он мягко пытается убедить отца пощадить её, утверждая, что «в темноте город скорбит о девушке», спор обостряется, и вскоре двое мужчин начинают оскорблять друг друга. Когда Креон угрожает казнить Антигону на глазах у сына, Хемон уходит, клянясь больше никогда не видеть Креона. Хор поет о силе любви. Антигону приводят под охраной на путь к казни. Она поет плач. Хор сравнивает её с богиней Ниобой, обращенной в камень, и говорит, что великая честь – быть уподобленной богине. Антигона обвиняет их в насмешках. Креон решает пощадить Исмену и похоронить Антигону заживо в пещере. Не убивая её напрямую, он надеется проявить некоторое уважение к богам. Её выводят из дома, и на этот раз она полна скорби, а не вызова. Она выражает сожаление о том, что не вышла замуж и умирает, следуя законам богов. Её уводят в живую гробницу. Хор воодушевляет Антигону песнями о великих женщинах мифа, познавших страдания. Входит Тиресий, слепой пророк. Тиресий предупреждает Креона, что Полиника следует немедленно похоронить, ибо боги недовольны, отказываясь принимать жертвы и молитвы из Фив. Однако Креон обвиняет Тиресия в коррумпированности. Тиресий отвечает, что Креон потеряет «сына от своих чресл» за преступления – оставление Полиника без погребения и погребение Антигоны в земле (он не говорит, что Антигону не следует приговаривать к смерти, лишь что неподобает держать живое тело под землей). Тиресий также пророчествует, что вся Греция возненавидит Креона и что жертвенные дары Фив не будут приняты богами. Предводитель хора, в ужасе, умоляет Креона прислушаться к совету Тиресия, освободить Антигону и похоронить Полиника. Креон соглашается и уходит с войском. Хор исполняет хороводную песнь в честь бога Диониса. Посланник приходит сообщить предводителю хора, что Хемон покончил с собой. Евридика, жена Креона и мать Хемона, входит и просит посланника рассказать ей все. Посланник сообщает, что Креон распорядился похоронить Полиника. Когда Креон прибыл в пещеру Антигоны, он обнаружил Хемона, оплакивающего Антигону, повесившуюся. Хемон безуспешно пытался убить Креона, а затем вонзил меч в себя. Выслушав рассказ посланника, Евридика молча удаляется во дворец. Креон входит, неся тело Хемона. Он понимает, что его действия привели к этим событиям, и обвиняет себя. Прибывает второй посланник, чтобы сообщить Креону и хору, что Евридика также покончила с собой. С последним вздохом она прокляла мужа за смерть своих сыновей, Хемона и Мегарея. Креон винит себя во всем произошедшем и, сломленный, просит слуг помочь ему войти. Порядок, который он так ценил, был защищен, и он все еще царь, но он восстал против богов и потерял своих детей и свою жену. После того, как Креон осуждает себя, предводитель хора завершает повествование словами о том, что, хотя боги и наказывают гордых, наказание приносит мудрость.

Персонажи

Антигона, в отличие от своей покорной сестры, предстает героиней, осознающей свой семейный долг. Ее диалоги с Исменой раскрывают ее упрямство, не уступающее упрямству ее дяди. Она бросает вызов указу Креона, невзирая на возможные последствия, чтобы почтить память своего умершего брата. Исмена служит контрастом Антигоне, подчеркивая разницу в их реакциях на царский указ. Их задача – комментировать происходящее в пьесе, усиливать напряжение и эмоциональность, а также связывать сюжет с мифологией. По ходу развития пьесы они призывают Креона к умеренности. Их мольбы убеждают Креона пощадить Исмену. Они также советуют Креону прислушаться к совету Тиресия.

Исторический контекст

"Антигона" была написана в эпоху национального подъема. В 441 году до н.э., вскоре после постановки пьесы, Софокл был назначен одним из десяти генералов для руководства военной экспедицией против Самоса. Примечательно, что выдающаяся пьеса, созданная в период империализма, содержит мало политической пропаганды, нет пылких обращений, и – за исключением эпиклерата (права дочери продолжать род своего умершего отца) и аргументов против анархии – не содержит никаких современных намеков или мимолетных упоминаний об Афинах. Вместо того, чтобы отвлекаться на вопросы того времени, "Антигона" остается сосредоточенной на персонажах и темах, затронутых в пьесе. Однако она раскрывает опасности абсолютной власти, или тирании, воплощенные в образе Креона, короля, перед которым немногие осмелятся открыто и честно выражать свое мнение, и который, в результате, совершает тяжкую ошибку, осуждая Антигону, о чем горько сожалеет в заключительных строках пьесы. Афиняне, гордившиеся своими демократическими традициями, могли бы увидеть его ошибку в многочисленных диалогах, подчеркивающих, что народ Фив считает его неправым, но лишен возможности сказать ему об этом. Афиняне осознали бы безумие тирании.

Примечательные особенности

Хор в «Антигоне» контрастирует с хором в пьесе Эсхила «Семь против Фив», продолжением которой является «Антигона». В сцене, которую современные исследователи полагают написанной после смерти Эсхила с целью привести её в соответствие с пьесой Софокла, хор в «Семь против Фив» в основном поддерживает решение Антигоны похоронить своего брата. В «Антигоне» же хор состоит из стариков, которые в большинстве своем не склонны видеть гражданское неповиновение в позитивном ключе. Хор также отражает типичное различие между пьесами Софокла и пьесами как Эсхила, так и Еврипида. Хор Эсхила почти всегда развивает или усиливает моральную основу пьесы, тогда как хор Еврипида часто существенно отклоняется от главной моральной темы. Хор в «Антигоне» занимает промежуточное положение: он остаётся в рамках общей морали в конкретной сцене, но позволяет себе отвлекаться от текущего момента или первоначальной причины для выступления.

Значение и толкование

После того, как Креон узнал, что Антигона похоронила своего брата вопреки его приказу, последовавшее обсуждение её судьбы лишено каких-либо аргументов в пользу милосердия, основанных на юности или сестринской любви, со стороны хора, Гемона или самой Антигоны. Большинство аргументов в её защиту сосредоточены на споре о том, какой путь лучше соответствует строгой справедливости. И Антигона, и Креон утверждают, что их действия одобрены богами, но пророк Тиресий поддерживает утверждение Антигоны о том, что боги требуют погребения Полиника. Лишь после встречи с Тиресием Креон преступает черту и становится виновным в грехе. У него не было божественного предчувствия, что его указ не угодит богам и противоречит их воле. Его предупредили об этом, но он защищает свой указ и оскорбляет пророка богов. Это его грех, и именно он приводит к его наказанию. Ужасные бедствия, постигшие Креона, – не результат возвышения закона государства над неписаным и божественным законом, который отстаивает Антигона, а его невоздержанность, заставившая его проигнорировать предупреждения Тиресия, пока не стало слишком поздно. Это подчеркивается хором в заключительных строках пьесы. Немецкий поэт Фридрих Гёльдерлин, чьи переводы оказали сильное влияние на философа Мартина Хайдеггера, предлагает более тонкую интерпретацию пьесы: он сосредотачивается на юридическом и политическом статусе Антигоны во дворце, её привилегии быть наследницей (согласно правовому инструменту эпиклерата) и, следовательно, защищённой Зевсом. Согласно правовой практике классических Афин, Креон обязан женить своего ближайшего родственника (Гемона) на дочери покойного царя в рамках инвертированного брачного обряда, который обяжет Гемона произвести сына и наследника для своего покойного тестя. Креон будет лишён внуков и наследников своего рода – факт, который предоставляет убедительный реалистичный мотив его ненависти к Антигоне. Эта современная перспектива долгое время оставалась незамеченной. Хайдеггер в своём эссе «Ода человеку в «Антигоне» Софокла» сосредотачивается на последовательности строф и антистроф, начинающейся со строки 278. Его интерпретация состоит из трёх этапов: сначала необходимо рассмотреть основное значение стиха, затем проследить последовательность с этим пониманием и, наконец, определить, какую природу человечества выражал в этом стихотворении Софокл. В первых двух строках первой строфы, в переводе, который использовал Хайдеггер, хор говорит, что на земле много странных вещей, но нет ничего более странного, чем человек. Начало важно для Хайдеггера, и он считал эти две строки описывающими основную черту сущности человечества, в которой должны найти свою сущность все остальные аспекты. Эти две строки настолько фундаментальны, что остальная часть стиха посвящена их раскрытию. Подлинное греческое определение человечества – это тот, кто самый странный из всех. Интерпретация Хайдеггера описывает человечество одним словом, которое охватывает крайности – deinotaton. Человек – deinon в том смысле, что он ужасен, жесток, а также в том смысле, что он применяет насилие против подавляющего. Человек дважды deinon. В серии лекций 1942 года, в «Гимне Истера» Гёльдерлина, Хайдеггер идёт дальше в интерпретации этой пьесы и считает, что Антигона принимает судьбу, которая ей уготована, но не следует путём, противоположным тому, что описано в хоровой оде для человечества. Когда Антигона противостоит Креону, её страдания и странность – это её высшее деяние.

Проблема второго захоронения

Важным вопросом, который до сих пор обсуждается в отношении «Антигоны» Софокла, является проблема второго погребения. Когда она насыпала прах на тело своего брата, Антигона завершила погребальные обряды и тем самым исполнила свой долг перед ним. После надлежащего погребения душа Полиника могла отправиться в царство мертвых, независимо от того, был ли прах удален с его тела. Однако Антигона вернулась после того, как тело было обнаружено, и повторила обряд, что кажется совершенно немотивированным ничем, кроме сюжетной необходимости, чтобы ее поймали на месте неповиновения, не оставляя сомнений в ее вине. Более чем один комментатор предположил, что первое погребение совершили боги, а не Антигона, ссылаясь как на описание сцены стражником, так и на замечание хора. Однако возможно, что Антигона хочет не только, чтобы ее брата похоронили, но и чтобы его тело оставалось погребенным. Стражник утверждает, что после того, как они обнаружили, что кто-то засыпал тело Полиника землей, птицы и звери оставили его в покое (строки 257–258). Но когда стражники убрали землю, птицы и звери вернулись, и Тиресий подчеркивает, что птицы и собаки осквернили городские алтари и очаги гниющим мясом с тела Полиника, в результате чего боги больше не будут принимать жертвы и молитвы людей (строки 1015–1020). Поэтому возможно, что после того, как стража уберет землю, защищающую тело, Антигона снова похоронит его, чтобы предотвратить оскорбление богов. Даже если Антигона уже совершила погребальный обряд для Полиника, Креон, по совету Тиресия (строки 1023–1030), совершает полное и окончательное погребение его тела. Ричард К. Джебб предполагает, что единственная причина возвращения Антигоны на место погребения заключается в том, что в первый раз она забыла о хоа́х (возлияниях), и «возможно, обряд считался завершенным только в том случае, если хоа́и были вылиты, пока прах покрывал труп». Гилберт Норвуд объясняет повторное совершение погребения Антигоной ее упрямством. Его аргумент заключается в том, что если бы Антигона не была так одержима идеей сохранить тело брата покрытым, ни одна из смертей в пьесе не произошла бы. Этот аргумент утверждает, что если бы ничего не случилось, ничего бы и не произошло, и не дает убедительного объяснения тому, почему Антигона вернулась для второго погребения, когда первое уже исполнило бы ее религиозный долг, независимо от ее упрямства. Остается предположить, что она действовала лишь из страстного неповиновения Креону и из уважения к земному телу своего брата. Тихо фон Виламовиц-Мёлендорф оправдывает необходимость второго погребения, сравнивая «Антигону» Софокла с гипотетической версией, где Антигону арестовывают во время первого погребения. В этой ситуации известие о незаконном погребении и аресте Антигоны пришли бы одновременно, и не было бы времени, чтобы оценить ее неповиновение и победу. Дж. Л. Роуз утверждает, что проблема второго погребения решается при внимательном изучении Антигоны как трагического персонажа. Будучи трагическим персонажем, она полностью поглощена одной идеей, а для нее это – оказать брату должное уважение в смерти и проявить свою любовь к нему и к справедливости. Поэтому, когда она видит тело брата обнаженным, она охвачена эмоциями и импульсивно снова его покрывает, не заботясь о необходимости этого действия или о последствиях для своей безопасности.

Гражданское неповиновение

Хорошо известная тема в «Антигоне» — право индивида отвергать посягательство общества на свободу исполнения личных обязательств. Антигона говорит Исмене, касательно указа Креона, что «Он не имеет права помешать мне сделать то, что считаю своим долгом». С этой темой связана проблема: основана ли воля Антигоны похоронить брата на рациональном мышлении или на инстинкте – вопрос, по которому высказывался, в частности, Гёте. В «Антигоне» естественно, что тебийцы не хоронили аргивян, но весьма примечательно, что Креон запретил похороны Полиника. Поскольку он является гражданином Фив, естественно было бы, чтобы тебийцы его похоронили. Креон говорит своему народу, что Полиник отдалился от них, и им запрещено относиться к нему как к согражданину и хоронить его по обычаю, установленному для граждан. Запрещая жителям Фив хоронить Полиника, Креон фактически приравнивает его к другим нападавшим – чужеземным аргивянам. Для Креона тот факт, что Полиник напал на город, фактически лишает его гражданства и делает его чужаком. Согласно этому указу, гражданство основано на верности. Оно отменяется, когда Полиник совершает то, что Креон считает предательством. В сопоставлении с точкой зрения Антигоны, такое понимание гражданства создает новую линию конфликта. Антигона не отрицает, что Полиник предал государство, она лишь поступает так, будто это предательство не разрушает его связь с городом, которая была бы в иных обстоятельствах. Креон же считает гражданство договором: оно не является абсолютным или неотъемлемым и может быть утрачено при определенных условиях. Эти два противоположных взгляда – о гражданстве как об абсолютном и неотчуждаемом праве и о гражданстве, основанном на определенном поведении – известны как гражданство «по природе» и гражданство «по закону» соответственно.

Драма

Феликс Мендельсон сочинил сюиту сопутствующей музыки к постановке пьесы Людвигом Тиком в 1841 году. Она включает в себя увертюру и семь хора. Вальтер Хасенкливер написал адаптацию в 1917 году, вдохновленную событиями Первой мировой войны. Жан Кокто создал адаптацию «Антигоны» Софокла в Театре де л’Ателье в Париже 22 декабря 1922 года. Французский драматург Жан Ануи в своей трагедии «Антигона» вдохновлен как пьесой Софокла, так и самим мифом. Премьера пьесы Ануи состоялась в Париже в Театре де л’Ателье в феврале 1944 года, во время нацистской оккупации Франции. Сразу после Второй мировой войны Бертольт Брехт сочинил адаптацию «Антигона», основанную на переводе Фридриха Хёльдерлина и опубликованную под названием «Antigonemodell 1948». Гаитянский писатель и драматург Феликс Морисо Лерой перевел и адаптировал «Антигону» на гаитянский креольский язык под названием «Антигон» (1953). «Антигон» примечателен попытками включить в содержание пьесы религиозный опыт многих гаитян, введя несколько лоа из пантеона гаитянского вуду в качестве озвученных сущностей на протяжении всего спектакля. «Антигона» вдохновила роман на испанском языке 1967 года «La tumba de Antígona» (английское название: «Гробница Антигоны») Марии Замбрано. В пьесе пуэрториканского драматурга Луиса Рафаэля Санчеса «La Pasión según Antígona Pérez» 1968 года пьеса Софокла перенесена в современный мир, где Креон – диктатор вымышленной латиноамериканской страны, а Антигона и ее «братья» – борцы за свободу. В пьесе «Остров» (The Island) южноафриканских драматургов Атола Фугарда, Джона Кани и Уинстона Нтсона, написанной в 1973 году в эпоху апартеида, два сокамерника репетируют и в конечном итоге исполняют «Антигону» для других заключенных, проводя параллели между самой Антигоной и черными политическими заключенными, содержащимися в тюрьме на острове Роббен. В 1977 году «Антигона» была переведена на папиаменто для арубинской постановки режиссером Берни Эвери вместе с Педро Веласкесом и Рамоном Тоддом Дандаре. В этом переводе сохранен оригинальный ямбический стих Софокла. «Антигона Фуриоза», написанная в 1985–1986 годах Гризельдой Гамбаро, – аргентинская драма, сильно вдохновленная «Антигоной» Софокла и комментирующая эпоху правительственного террора, которая позже превратилась в «грязную войну» в Аргентине. В 2004 году театральные компании Crossing Jamaica Avenue и The Women’s Project в Нью-Йорке совместно представили «Antigone Project», написанный Таней Барфилд, Карен Хартман, Чиори Миягава, лауреатом Пулитцеровской премии Линн Ноттэдж и Каридад Свич, – пятичастный ответ на текст Софокла и Закон о патриотизме США. Текст был опубликован издательством NoPassport Press в 2009 году в виде единого издания с введениями классика Марианны Макдональд и драматурга Лизы Шлезингер. Бангладешский режиссер Танвир Мокаммел в своем фильме 2008 года «Рабея» («Сестра») также черпает вдохновение из «Антигоны», чтобы провести параллель между историей и мучениками освободительной войны в Бангладеш 1971 года, которым было отказано в надлежащем погребении. В 2000 году перуанская театральная группа Yuyachkani и поэт Хосе Ватанабе адаптировали пьесу в одноактёрную постановку, которая остается в репертуаре группы. Иранская абсурдистская адаптация «Антигоны» была написана и поставлена режиссером Хомаюном Ганизаде и представлена в Тегеранском театре в 2011 году. В 2012 году Королевский национальный театр адаптировал «Антигону» к современности. Режиссер Полли Финдлей превратила погибшего Полиника в террористическую угрозу, а Антигону – в «опасную подрывницу». Адаптация Роя Уильямса «Антигоны» 2014 года для Pilot Theatre переносит действие в современную уличную культуру. Сирийский драматург Мохаммад Аль Аттар адаптировал «Антигону» для постановки в 2014 году в Бейруте, в исполнении сирийских женщин-беженцев. «Антигона в Фергюсоне» – адаптация, созданная в связи с убийством Майкла Брауна полицией в 2014 году, в результате сотрудничества между Theater of War Productions и членами сообщества из Фергюсона, штат Миссури. Перевод и режиссура: художественный руководитель Theater of War Productions Брайан Дориз, композитор: Фил Вудмор. Переписанная версия Елены Карапет, описанная как ответ на оригинал, изображает феминистскую тему. Она была поставлена Государственной театральной компанией Южной Австралии в Аделаиде в июне 2022 года под руководством Энтони Никола. «Антигона в Амазонии» (премьера в марте 2023 года) – спектакль, сочетающий в себе рассказ, музыку и фильм для создания политического представления, созданный бельгийским театральным деятелем Мило Рау.

Кино

Джордж Цавелас адаптировал пьесу в фильм 1961 года, который он также режиссировал. В нём Ирен Папас сыграла Антигону. Фильм Лилианы Кавани «Я — каннибал» (1970) — современная политическая фантазия, основанная на пьесе Софокла, с Бритт Экланд в роли Антигоны и Пьером Клементи в роли Тиресия. В фильме-альманахе 1978 года «Германия осенью» есть сегмент Генриха Бёлля под названием «Отложенная Антигона», где вымышленная постановка «Антигоны» представлена телевизионным продюсерам, которые отклоняют её как «слишком злободневную». Канадская экранизация 2019 года перенесла историю в повествование о современной семье иммигрантов в Монреале. Её адаптировала и сняла Софи Дераспе, дополнительно вдохновлённая смертью Фредди Вильянуэвы. Роль Антигоны исполнила Нахема Риччи.

Телевидение

Витторио Коттафави поставил два телевизионных спектакля по этой пьесе, в 1958 году для RAI Radiotelevisione Italiana и в 1971 году для Rai 1. Валентина Фортунато и Адриана Асти, соответственно, исполнили заглавную роль. В 1966 году была снята экранизация для австралийского телевидения. В 1986 году Джульет Стивенсон сыграла Антигону, Джон Шрапнел – Креона, а Джон Джилгуд – Тиресия в сериале BBC «Тебанские пьесы». «Антигона в Барбикане» – это телевизионная версия постановки в Барбикане 2015 года, снятая режиссером Иво ван Хоувом; перевод выполнила Энн Карсон, а в фильме главные роли исполнили Джульетта Бинош в роли Антигоны и Патрик О’Кейн в роли Крейона. Среди других телевизионных адаптаций «Антигоны» снимались Айрин Уорт (1949) и Дороти Тутин (1959), обе транслировались на BBC.