Дональд Эллис: Жизнь и творчество джазового трубача и композитора

Введение

Американский музыкант (1934–1978)

Дональд Джонсон Эллис (25 июля 1934 – 17 декабря 1978) – американский джазовый трубач, барабанщик, композитор и руководитель ансамбля. Он наиболее известен своими масштабными музыкальными экспериментами, особенно в области тактовых размеров. В более поздние годы он работал кинокомпозитором, написав музыку к фильмам "Французский коннекшн" (1971) и "Семь шагов к побегу" (1973).

Ранние годы

Эллис родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 25 июля 1934 года. Его отец был методистским пастором, а мать – органистом в церкви. Он учился в West High School в Миннеаполисе, штат Миннесота. После посещения концерта Tommy Dorsey Big Band он впервые увлекся джазом. Среди других ранних вдохновителей были Луи Армстронг и Диззи Гиллеспи. Он окончил Бостонский университет в 1956 году со степенью по музыкальной композиции.

Начало карьеры

Первая работа Эллиса была в оркестре покойного Гленна Миллера, которым тогда руководил Рэй Маккинли. Он оставался в оркестре до сентября 1956 года, после чего поступил на службу в Седьмой симфонический оркестр армии США и в труппу Soldiers' Show. Эллиса направили для прохождения службы во Франкфурт, Германия. В армейском оркестре Эллис познакомился с пианистом Седаром Уолтоном, саксофонистами Эдди Харрисом и Доном Менза. Там он впервые получил возможность писать композиции и делать аранжировки для большого оркестра. Через два года Дон Эллис демобилизовался и переехал в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. Ему удалось найти работу, но в основном это были выступления с танцевальными ансамблями и другие местные заказы. Он недолго гастролировал с бэндлидером Чарли Барнетом и весной 1959 года присоединился к оркестру Мейнарда Фергюсона, где проработал девять месяцев.

Нью-Йоркская авангард

Вскоре после этого Эллис включился в авангардную джазовую сцену Нью-Йорка. Он участвовал в записи альбомов Чарльза Мингуса, Эрика Долфи и Джорджа Рассела, работая в этом секстете два года. Под своим именем Эллис руководил несколькими сессиями с небольшими группами между 1960 и 1962 годами, в которых принимали участие, среди прочих, Джаки Байард, Пол Блей, Гэри Пикок, Рон Картер, Чарли Персип и Стив Свальлоу. Последняя из них, "Essence", была записана в середине июля 1962 года. 3 июня 1962 года Эллис исполнил джазовую литургию "Evensong", сочиненную Эдгаром Саммерлином. Выступление состоялось на Первом международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, и было транслировано в программе "Look Up and Live" 12 августа 1962 года. Эллис выступал вместе с Лу Глюкином на трубе, Дж. Р. Монтероузом на тенор-саксофоне, Эриком Долфи на флейте, Слайдом Хэмптоном на тромбоне, Диком Либом на басовом тромбоне, Барри Галбрейтом на гитаре, Роном Картером на басу и Чарли Персипом на ударных.

Европа и Америка

В октябре 1962 года Эллис отправился в Польшу для участия в Джазовом джамборе 1962 года в Варшаве; его выступление с квартетом было частично задокументировано на польском 10-дюймовом EP. Эллис описал свой опыт в статье под названием «Варшавский дневник», опубликованной в выпуске журнала DownBeat от 3 января 1963 года. В декабре Эллис участвовал в джазовом семинаре NDR в Гамбурге, Германия, а в начале 1963 года – в Стокгольме, Швеция. Там он стал известен своими экспериментами с хеппенингами, схожими с теми, что использовали участники художественного движения Fluxus. Вернувшись в Нью-Йорк, Эллис создал Импровизационный оркестр-мастерскую, который дебютировал 10 февраля 1963 года в клубе Five Spot. (Другая запись той же группы, датированная 9 февраля, числится в коллекции Дона Эллиса, но, возможно, это была репетиция.) Выступление было сопоставимо с концертами, которые Эллис давал в Швеции: использовались необычные художественные приемы, такие как определение порядка выступлений с помощью карт и интерпретация работ художников музыкантами с использованием своих инструментов. В музыке применялись редкие элементы, такие как арабские ритмы и лады, а также щелчки ногами. В это время Эллис ненадолго сформировал первый состав своего биг-бэнда, но распустил его, получив грант Рокфеллера на работу в SUNY Buffalo сроком на год. Это была последняя известная активность секстета до 1971 года, когда группа (в составе Милчо Левиева, Ральфа Хамфри и Денниса Паркера в качестве ритм-секции) дала несколько концертов в Donte's в Норт-Голливуде. Однако побочный проект Эллиса, оркестр-мастерская, уже два года работал над другим материалом.

Оркестр Дона Эллиса

В дополнение к работе с Hindustani Jazz Sextet, Эллис продолжал писать аранжировки и репетировать состав, который впоследствии превратился в оркестр Дона Эллиса. Эта репетиционная группа выступала каждый понедельник вечером почти год, сначала в клубе Club Havana, а затем переехала в клуб Bonesville в Голливуде, где начала завоевывать значительную популярность. Группа начала зарабатывать деньги, взимая небольшую плату за вход на репетиции, и начала кампанию по сбору писем, чтобы получить возможность выступить на джазовом фестивале в Монтерее в 1966 году. Кампания в конечном итоге увенчалась успехом, и группа была включена в программу фестиваля в сентябре того же года. Оркестр Дона Эллиса отличался от большинства других больших составов несколькими аспектами: прежде всего, своей инструментальной оснасткой (которая будет обсуждаться ниже), но также и тем, что Эллис включал индийские музыкальные элементы в современную аранжировку для большого оркестра. Опираясь на свой опыт в композиции и аранжировке, а также на свои исследования индийской музыки, Эллис начал писать джазовую музыку, используя тактовые размеры, которые он изучал у Рао. К ним относились не только 5/4, 7/8 и 9/4, но и более сложные ритмические циклы, такие как 19/8 и 27/16. В будущем Эллис использовал еще более сложные размеры, а также сложные деления более стандартных размеров. Многие из этих сложных циклов были вдохновлены более поздним интересом Эллиса к восточноевропейскому фольклору, например, греческому и болгарскому. Эллис также заказал для себя изготовление трубы у компании Holton, которую получил в сентябре 1965 года. Дополнительный (четвертый) клапан позволял ей извлекать четвертьтона. Некоторые полагают, что вдохновение для этого могло быть связано с его изучением индийской музыки, которая включает в себя отклоняющиеся от стандартных тональности, которые некоторые этномузыковеды называют «микротонами». Однако, скорее всего, это было результатом предыдущего увлечения Эллиса авангардной классической музыкой, в которой многие композиторы экспериментировали с западной тональностью и интервалами, особенно Гарри Партч, с которым Эллис, как известно, встречался и обсуждал идеи. Все эти необычные элементы в совокупности создали музыкальный опыт, не похожий ни на что, что когда-либо слышала аудитория Монтерея. Оркестр получил оглушительные аплодисменты и стоячую овацию после завершения своего первого произведения под названием «33 222 1 222», соответствующего его подразделению на 19. Группа продолжила исполнять композиции в 7, 9 и 27 долях, а также несколько в более стандартных размерах. Части концерта были выпущены на лейбле Pacific Jazz в следующем году. Переиздание на CD 1998 года включает в себя несколько других композиций с концерта; примечания к CD также указывают, что одна из композиций, «Концерт для трубы», была фактически записана месяц спустя на «Pacific Jazz Festival» в Коста-Месе. (Выступление этой композиции в Монтерее, по-видимому, не соответствовало стандартам Эллиса и продюсера альбома, Ричарда Бока.) После этого успешного дебюта группа выступила на Pacific Jazz Festival в октябре 1966 года и в Shelly's Manne Hole в марте 1967 года, выпустив фрагменты этих выступлений в 1967 году на альбоме Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz).

In addition to working with the Hindustani Jazz Sextet, Ellis continued writing arrangements for and rehearsing what would grow into the Don Ellis Orchestra. This rehearsal/workshop band played every Monday night for almost a year, first at a venue called Club Havana (club) and later relocating to a club called Bonesville in Hollywood, where they began to gain a significant following. The group started making money by charging a small admission fee to the rehearsals, and began a letter writing campaign to get the band a spot at the 1966 Monterey Jazz Festival. The campaign eventually succeeded, and the band was scheduled to perform that September. The Don Ellis Orchestra was different from most other big bands in several ways; most obviously in its instrumentation (discussed below), but also in Ellis's incorporation of Indian musical elements into modern big band writing. Drawing from his compositional and arranging experience, as well as from his studies of Indian music, Ellis began to write jazz based music with the time signatures he had studied with Rao. These included not only 5/4, 7/8, and 9/4, but also more complex rhythmic cycles like 19/8 and 27/16. In the future, Ellis would use many more complex meters, as well as complex subdivisions of more standard meters. Many of these more complex cycles were inspired by Ellis's later interest in Eastern European folk music, such as that of Greece and Bulgaria. Ellis also had a customized trumpet made for him by the Holton company, which he received in September 1965. Its additional (fourth) valve enabled it to produce quarter tones. Some claim that the inspiration for this may have been due to his studies of Indian music, which includes bent pitches that some ethnomusicologists refer to as "microtones". However, it was probably more the result of Ellis's previous involvement with avant garde classical music, in which many composers were experimenting with Western tonality and intervals, especially Harry Partch, with whom Ellis is known to have met and discussed ideas. All of these unusual elements combined to create a musical experience unlike anything the Monterey audience had ever seen. The Orchestra received thunderous applause and a standing ovation at the conclusion of their first tune, titled "33 222 1 222" in accordance with its subdivision of 19. The band went on to play tunes in 7, 9, and 27, as well as a couple in more standard meters. Portions of the concert were released on Pacific Jazz the following year. The 1998 CD reissue includes several other tunes from the concert; the CD's notes also reveal that one number, "Concerto for Trumpet", was actually recorded a month later at a "Pacific Jazz Festival" in Costa Mesa. (The Monterey performance of that tune was apparently not up to the standards of Ellis and the album's producer, Richard Bock.) Following this successful breakthrough performance, the band performed at the Pacific Jazz Festival in October 1966, and at Shelly's Manne Hole in March 1967, releasing segments of each on 1967's Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz).

"Колумбия Рекърдс"

Примерно в это время продюсер Columbia Records и A&R-менеджер Джон Хаммонд попытался пригласить группу на лейбл. Группа подписала контракт и в сентябре 1967 года приступила к записи в студии альбома Electric Bath, который вышел в следующем году и получил широкое признание, был номинирован на премию «Грэмми», завоевал награду Down Beat «Альбом года» 1968 года и достиг 8-й позиции в джазовых чартах Billboard. Песня «Indian Lady» стала одной из самых популярных композиций группы. В "Open Beauty" Эллис исполнил соло на трубе с использованием эхоплекса – новаторское сочетание акустических инструментов и электронной техники. Эллис продолжал совершенствовать «электрофоническую трубу» в течение следующих пяти лет (см. ниже). В феврале 1968 года оркестр Дона Эллиса вернулся в студию для записи второго альбома, который получил название Shock Treatment. Однако возникли недопонимания, и альбом был выпущен с некачественными монтажами и худшими альтернативными дублями, которые не одобрил Эллис. По словам самого Эллиса:

«После завершения альбома я занимался микшированием и редактированием здесь, в Калифорнии, а затем отправил готовый продукт в Нью-Йорк. Только после выхода альбома я услышал пробный экземпляр. К моему ужасу, я обнаружил, что без консультации со мной весь альбом был переделан: использовались отклоненные мастер-записи и несанкционированные дубли (не те, которые я выбрал и отредактировал), на альбоме были не те композиции, сделаны несанкционированные склейки, которые нарушали музыкальный поток некоторых произведений (даже не хватало долей в тактах), были вырезаны целые секции, некоторые из которых были самыми яркими моментами альбома. Поэтому аннотации, написанные к оригинальному альбому, не соответствуют тому, что на самом деле на нем содержится, обращая внимание на соло и кульминационные моменты, которых там нет. [ ] Также на обложке указан неверный состав. Когда я узнал, что произошло, я, естественно, был расстроен и попросил Columbia переделать альбом. Они любезно согласились, и я смог вернуть альбому его первоначальный вид, за исключением того, что оставил Mercy Maybe Mercy, которая особенно понравилась моему продюсеру, вместо Zim, которая, надеюсь, появится на будущем альбоме». В конце 1968 года оркестр несколько раз возвращался в студию для записи песен, которые впоследствии вошли в альбом Autumn. Альбом содержал двадцатиминутное произведение «Variations for Trumpet», демонстрирующее виртуозную игру Эллиса на трубе. Также на пластинке была представлена «Pussy Wiggle Stomp» – песня, которая сменила «Indian Lady» в качестве визитной карточки оркестра. На второй стороне пластинки были размещены две продолжительные композиции с концерта в Стэнфордском университете в августе 1968 года. Эти треки примечательны тем, что отражают современное концертное звучание группы Эллиса, которое было гораздо более шумным, чем любая из их предыдущих живых записей. В начале 1969 года оркестр вернулся в студию Columbia для записи альбома The New Don Ellis Band Goes Underground, сборника из нескольких поп-песен (аранжированных Эллисом) и оригинальных композиций Эллиса. В альбоме участвовала вокалистка Патти Аллен с песнями Лауры Найро, The Isley Brothers и Слая Стоуна; в него также вошла композиция «Bulgarian Bulge», основанная на болгарской народной мелодии в размере 33/16. Энергичные живые выступления группы, такие как концерт в Стэнфорде, способствовали росту ее популярности среди студенческой аудитории. В июне 1970 года оркестр выступал три ночи в зале Fillmore West Билла Грэма, открывая для Quicksilver Messenger Service и Леона Рассела. Полученная запись была выпущена в виде двойного LP компанией Columbia в конце 1970 года. «Live at Fillmore» стало радостным возвращением к оригинальному материалу и даже включало одну кавер-версию The Beatles – весьма экспериментальное исполнение «Hey Jude», а также другую версию «Pussy Wiggle Stomp». Примерно в это время росла и популярность Эллиса среди преподавателей: ноты его группы публиковались и исполнялись многими школьными и студенческими биг-бендами. Соответственно, Эллис проводил множество мастер-классов и выступал со многими школьными группами. В мае 1971 года Эллис добавил струнный квартет в состав оркестра. Он также нанял болгарского виртуоза-пианиста Мильчо Левиева, который мог свободно импровизировать в размерах, которые поначалу могли показаться сложными для большинства американских импровизаторов. Он был важным активом для группы Эллиса и оставался с ним пять лет. Оркестр был записан в конце мая в клубе Basin Street West в Сан-Франциско. Полученный альбом Tears of Joy был еще одним живым двойным LP и вышел в конце 1971 года. Альбом включал композицию под названием «Strawberry Soup», которая стала предметом нескольких докторских диссертаций благодаря своей метрической сложности, простой теме и сложным вариациям, а также широкому тембровому спектру.

"Upon completion of the album, I did the mixing and editing here in California and then sent the finished product to New York. It wasn't until the album was already released that I heard a pressing. Much to my horror, I found that, without consulting me, the whole album had been changed around rejected masters and unapproved takes were used (not the ones which I had selected and edited), the wrong tunes were on the album, unauthorized splices were made which disturbed the musical flow of some of the compositions (beats were even missing from bars), whole sections were cut out, some of these being the high points of the album. Therefore the liner notes, which were done to the original album, do not agree with what is actually on the album, calling attention to solos and high spots which are not there. [ ] Also, the wrong personnel is listed on the jacket. When I discovered what had happened, I was, naturally, disturbed and asked Columbia to redo the album. They graciously consented and I was able to change the album back to its original form except that I left Mercy Maybe Mercy, which my producer particularly liked, in place of Zim, which I hope will appear in a future album." Throughout late 1968, the Orchestra returned to the studio several times to record songs for what would become Autumn. The album contained the twenty minute opus "Variations for Trumpet" that showcased Ellis's virtuosic trumpet playing. Also on the record was "Pussy Wiggle Stomp", the song that would succeed "Indian Lady" as the Orchestra's signature tune. Side two of the record contained two lengthy tunes from a concert at Stanford University from August 1968. The tracks are notable for their revelations of the Ellis band's contemporary live sound, which was far more raucous than either of their previous live recordings. In early 1969, the Orchestra was back in Columbia Studios to record The New Don Ellis Band Goes Underground, a collection of several pop songs (arranged by Ellis) and some Ellis originals. The album features vocalist Patti Allen on songs by Laura Nyro, The Isley Brothers, and Sly Stone; it also includes "Bulgarian Bulge", a composition based on a Bulgarian folk tune in 33/16 time. The band's energetic live performances such as the one at Stanford caused its popularity among college crowds to increase. In June 1970, the Orchestra performed for three nights at Bill Graham's Fillmore West auditorium, opening for the Quicksilver Messenger Service and Leon Russell. The resulting recording was made into a double LP and released by Columbia in late 1970. "Live at Fillmore" was a happy return to original material, and even included one Beatles cover, a highly experimental rendition of "Hey Jude", as well as another version of "Pussy Wiggle Stomp". Around this time, Ellis's popularity among educators was also climbing; copies of his band's charts were being published and played by many high school and college big bands. Accordingly, Ellis taught many clinics and played with many school bands. In May 1971, Ellis added a string quartet to the Orchestra. He also hired Bulgarian piano virtuoso Milcho Leviev who was able to improvise fluently in time signatures that would initially be intimidating to most American improvisers. He was an important asset to Ellis's band, and stayed with Ellis for five years. The Orchestra was recorded in late May at Basin Street West in San Francisco. The resulting album, Tears of Joy, was another live double LP and was released in late 1971. The album featured a composition called "Strawberry Soup" that has been the subject of several doctoral dissertations due to its metric intricacy, its simple theme and complex variations, and the sheer timbral spectrum that it covers.

Французская связь

Примерно в это же время к Эллису обратился кинорежиссер Уильям Фридкин с просьбой написать музыку к фильму "Французская связь". Эллис принял предложение и сочинил музыку, которую должен был исполнить его собственный оркестр. Позднее Эллис получил премию "Грэмми" за эту работу ("Лучшая инструментальная аранжировка") и был приглашен написать музыку к продолжению фильма – "Французская связь 2" в 1975 году. Последний альбом Эллиса для Columbia, "Connection", был записан в августе 1972 года. В альбом вошли "The Theme from 'The French Connection'" – сокращенная версия саундтрека Эллиса, и "Chain Reaction" – виртуозное произведение в размере 13/8, написанное давним соавтором Хэнком Леви. Помимо этих ключевых композиций, на альбоме представлены аранжировки нескольких популярных песен исполнителей, таких как Кэрол Кинг, Yes, Эндрю Ллойд Веббер и The Carpenters. Аранжировки носили ироничный характер: Эллис часто использовал другие размеры, чем в оригинале, или придавал мелодии юмористическое звучание. Вокальных партий на этом альбоме нет. Независимо от того, что вдохновляло Эллиса на вольное обращение с популярным материалом, "Connection" стал последним альбомом оркестра, записанным для Columbia.

Записи МПС

В 1973 году оркестр записал альбом Soaring, состоящий из оригинальных композиций. Мильчо Левиев внес вклад в альбом песней "Сладка Питка", основанной на болгарской народной мелодии. Композиция Хэнка Леви "Whiplash" с этого альбома позднее прозвучала в одноименном фильме. Альбом был выпущен на лейбле MPS Records, который также выпустил следующий альбом Эллиса – Haiku. В записи альбома приняли участие Мильчо Левиев, басист Рэй Браун, барабанщик Джон Герин и большой струнный оркестр. Альбом состоит из десяти композиций, каждая из которых основана на японском стихотворении хайку. Альбом отличается расслабленной и созерцательной атмосферой. Предположительно, Haiku был записан в конце 1973 года и выпущен в 1974 году.

Середина 1970-х: The Organic Band и проблемы с сердцем

В 1974 году Эллис увлекся музыкой Бразилии и даже начал изучать португальский язык, чтобы лучше общаться с местными музыкантами. Примерно в это же время он руководил живым составом под названием Organic Band, который представлял собой упрощенную версию оркестра, лишенную электронных инструментов и модификаций (за исключением усиления звука). В состав группы также входил вокальный квартет. Эти занятия пришлось отложить, когда у Эллиса начались проблемы со здоровьем: он чувствовал нехватку воздуха даже после подъема по одному лестничному пролету. Он обратился в больницу в Нью-Йорке, где врач диагностировал у него стеноз митрального клапана – состояние, из-за которого сердцебиение становилось нерегулярным. Ему прописали лекарства, и он вернулся домой в Лос-Анджелес. Вскоре после этого он снова почувствовал недомогание и обратился в местную больницу, где ему поставили диагноз – дефект межпредсердной перегородки. После дополнительных обследований был поставлен третий диагноз: кардиомиопатия. Эллису назначили дополнительные лекарства, но его состояние ухудшалось, и однажды утром в мае 1975 года у него началась желудочковая фибрилляция. Позже Эллис описывал свои ощущения на грани смерти, когда врачи боролись за его жизнь: «Знаю, это звучит странно, но это был удивительно прекрасный опыт, возможно, наивысшее переживание».

Поздние годы карьеры

К 1976 году Эллис вернулся к активной деятельности, хотя эта деятельность мало задокументирована. 3 декабря 1976 года оркестр Дона Эллиса выступил в телевизионном специальном выпуске Ширли Маклейн под названием «Куда нам двигаться дальше?». Оркестр исполнил аранжировку Эллиса композиции «Sweet Georgia Brown», переименованную в «Sweet Shirley MacLaine». В аранжировке прозвучало соло Арта Пеппера, выступление ансамбля танцоров степа и возвращение электрофонической трубы. В 1977 году Эллис подписал контракт с Atlantic Records, которая пообещала профинансировать предстоящую поездку оркестра на джазовый фестиваль в Монтрё, Швейцария, в обмен на запись этого выступления. Однако звукозаписывающая компания сначала попросила Дона записать аранжировки двух композиций из «Звёздных войн». Песни «Звёздные войны (главная тема)» и «Тема принцессы Леи» должны были выйти в виде 45-оборотных синглов. В июне звукозаписывающая компания поторопилась и попросила Дона записать целый альбом, чтобы иметь возможность продавать его в случае успеха сингла. Эллису нужно было сделать это до отъезда его группы на выступление в Монтрё, которое должно было состояться примерно через неделю. Кроме того, песни для этого альбома не должны были повторять те, что впоследствии вошли в концертный альбом. Эллис получил помощь от коллег-композиторов и аранжировщиков Томми Вига и Курта Берга, но в основном работал над музыкой самостоятельно. Альбом был быстро записан и выпущен под названием Music from Other Galaxies and Planets; все композиции были переименованы, получив необычные названия, связанные с космосом, такие как «Orion's Sword» и «Crypton». Выступление группы в Монтрё было хорошо принято, а последовавший за ним альбом достиг 48-й позиции в джазовом чарте Billboard. Это был последний альбом Эллиса в качестве лидера, хотя он также участвовал в записи альбомов Ника Гилдера (You Know Who You Are) и Томми Вига (1978). Последнее известное публичное выступление Эллиса состоялось 21 апреля 1978 года в Westside Room в Сенчури-Сити. После этого его врач рекомендовал ему отказаться от гастролей и игры на трубе из-за чрезмерной нагрузки на сердце. 17 декабря 1978 года, после посещения концерта Джона Хендрикса, Эллис скончался от сердечного приступа в своем доме в Норт-Холливуде, где он жил с родителями. Считается, что причиной смерти стала сердечная аритмия. Ему было 44 года. Эллис был похоронен в секции Sheltering Hills мемориального парка Forest Lawn в Голливудских холмах, Калифорния.

By 1976, Ellis was back in action, although these activities are little documented. On December 3, 1976, the Don Ellis Orchestra performed on a Shirley MacLaine television special entitled Where Do We Go From Here? The Orchestra played Ellis's arrangement of "Sweet Georgia Brown" retitled "Sweet Shirley MacLaine". The arrangement featured a solo by Art Pepper, a chorus of tap dancers, and the return of the electrophonic trumpet. In 1977, Ellis was signed to Atlantic Records, which promised to fund the Orchestra's upcoming trip for the band's performance at the Montreux Jazz Festival in Montreux, Switzerland in exchange for a live recording of said performance. However, the record company asked Don first to record arrangements of two songs from Star Wars. The songs, "Star Wars (Main Title)" and "Princess Leia's Theme", were to be released as a 45 rpm single. In June, the record company scrambled and asked Don to record an entire album of material, for the purpose of having an album to sell in case the single became a hit. Don had to do this before his band left to perform in Montreux in about a week. In addition, the songs that were to be on this album could not be duplicates of what would later appear on the live album. Ellis got some help from fellow composers/arrangers Tommy Vig and Curt Berg but largely wrote everything on his own. The album was thrown together and released as Music from Other Galaxies and Planets; all the songs were retitled with novelty space related names such as "Orion's Sword" and "Crypton". The band's performance at Montreux was well received, and the subsequent album reached No. 48 on the Billboard jazz charts. This was to be Ellis's last album as a leader, although he would appear on albums by Nick Gilder (You Know Who You Are) and Tommy Vig (1978). Ellis's last known public performance took place on April 21, 1978, at the Westside Room in Century City. After this, his doctor ordered him to refrain from touring and playing trumpet because it was too stressful on his heart. On December 17, 1978, after seeing a Jon Hendricks concert, Ellis suffered a fatal heart attack at his North Hollywood home where his parents were staying with him. His heart condition is believed to have been cardiac arrhythmia. He was 44. Ellis was buried in the Sheltering Hills section of Forest Lawn Memorial Park, in Hollywood Hills, California.

Наследие

Эллис оказал сильное влияние на тех, с кем он работал. Бывший сайдмен Стю Блумберг считает, что Эллис подготовил его к особенностям нетрадиционной музыки в саундтреках к фильмам. Тенор-саксофонист Джим Снодграсс заметил: "Я думаю, что Дон во многом был учителем. Одна вещь, которой меня научила его музыка, это то, что я могу играть всё, что мне абсолютно необходимо". Такие сайдмены, как Том Скотт, Джон Клеммер, Гленн Феррис, Милчо Левиев и другие, сделали успешную сольную карьеру. Другие, такие как Ральф Хамфри и Фред Селден, добились успеха в качестве аккомпаниаторов, сессионных музыкантов или преподавателей. Эллис был убежденным либертарианцем. По мнению некоторых его учеников, это произошло из-за его открытости к музыке других культур. Большинство альбомов Эллиса были переизданы на CD. Columbia Records, первоначально выпустившая семь альбомов Эллиса, переиздала только "Electric Bath" (самый продаваемый альбом Эллиса) в 1997 году; остальные были переданы другим компаниям для переиздания. Сегодня, благодаря таким лейблам, как Koch Jazz, Wounded Bird и Mighty Quinn Productions, почти все его альбомы переизданы на CD и легко доступны. Эллис также написал множество статей и несколько книг. В книге "Новый ритм" (1972) представлены методы практики и исполнения в необычных размерах и прилагающийся альбом/кассета для игры под аккомпанемент под названием "Новые ритмы". Его вторая книга, "Четверти тона", опубликованная в 1975 году, является теоретическим руководством по использованию четверти тонов. Обе книги основательны и содержат большой объем исторической и культурной информации по своим темам. В "Четверти тонах" также представлены этюды и упражнения для читателей. Обе книги трудно найти, так как, предположительно, они не переиздавались с момента первого издания. Библиотека и коллекция Дона Эллиса находятся в Архиве этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA). До этого (с 1981 по 2000 год) они хранились в Истфилдском колледже, входящем в состав окружного колледжа округа Даллас (DCCCD) в Меските, штат Техас. Вместе с рукописями, инструментами и другими предметами там хранится его премия "Грэмми" за лучшую музыку к фильму "Французский связной" в 1971 году.

Ellis had a strong influence on those with whom he worked. Former sideman Stu Blumberg credited Ellis for preparing him for the idiosyncrasies of unconventional music in film soundtracks. Tenor saxophonist Jim Snodgrass remarked, "I think in many ways Don was a teacher. One thing his music taught me was that I could play anything I absolutely had to." Sidemen like Tom Scott, John Klemmer, Glenn Ferris, Milcho Leviev and a few others have gone on to prolific solo careers. Others like Ralph Humphrey and Fred Selden have had successful careers as sidemen, session musicians or educators. Ellis was an ardent libertarian. This arose from his open mindedness towards the music of other cultures, according to some of his students. Most of Ellis's albums have been reissued on CD. Columbia Records, responsible for originally releasing seven of Ellis's albums, only reissued Electric Bath (Ellis's biggest seller) in 1997; the rest have been leased to other companies for reissue. Today, thanks to labels like Koch Jazz, Wounded Bird and Mighty Quinn Productions, almost all of his albums have been reissued on CD and are readily available. Ellis also wrote numerous articles and several books. The New Rhythm Book (1972) presents methods of practice and performance in unusual meters and features a companion play along LP/cassette entitled New Rhythms. His second book, Quarter Tones, published in 1975, is a theoretical guide to using quarter tones. Both books are thorough, providing a great deal of historical and cultural background to their subjects. Quarter Tones also provides readers with etudes and exercises. Both books are hard to find, as they have presumably not been printed since their first editions. The Don Ellis Library and Collection resides in the Ethnomusicology Archives at UCLA. Prior to that, (from 1981 to 2000) it was housed at Eastfield College, part of Dallas County Community College District, DCCCD in Mesquite, Texas. Along with writings, instruments and other items, is his Grammy for best score for the movie The French Connection in 1971.

Оркестровые инструменты

Интерес Эллиса к расширению возможностей инструментария больших оркестров очевиден уже в его первом альбоме Orchestra, Live at Monterey 1966 года. Вдохновленный опытом работы с латиноамериканскими ансамблями, в 1968 году Эллис заменил своих контрабасистов одним электрическим басистом, сначала Джо Джулианом, затем Деннисом Паркером и, наконец, Дэйвом МакДэниэлом. Он также пригласил гитариста Джея Грейдона, который оставался в группе несколько лет. В 1971 году, для тура Tears of Joy, Эллис добавил к своему ансамблю струнный квартет. Инструменты были усилены с помощью недавно разработанных звукоснимателей Barcus Berry, чтобы их было слышно поверх духовых и саксофонов. Эти новые тембры открыли Эллису неисчерпаемый источник творческих возможностей. Как он объяснил: «Люди проводят целые вечера, слушая духовые квинтеты, духовые или струнные квартеты, поэтому я рассудил, что наличие ВСЕХ этих составов в контексте большого оркестра должно дать нам фантастическое разнообразие звуковых красок». Альбом Haiku 1974 года был записан с использованием джазового квартета с аккомпанементом полного струнного оркестра. Из-за большого состава эта группа, вероятно, никогда не предназначалась для замены оркестра Дона Эллиса в качестве гастрольного коллектива. "Organic Band" Эллиса, гастролировавшая весной и летом 1974 года, сократила состав с 21 или 22 до 15 музыкантов. Секция духовых была более чем вдвое уменьшена, струнный квартет был исключен, был добавлен вокальный квартет, и для изменения звучания группы не использовалась электроника, за исключением усилителей. После сердечного приступа Эллис ненадолго вернулся к электрофонической трубе и продолжил использовать синтезаторы и электронные клавишные. Струнный квартет, являвшийся основой ансамбля с 1971 года, оставался наряду с духовыми инструментами. Он также начал играть на двух новых инструментах – супербоне и файерберде, представляющих собой комбинацию клапанного тромбона и трубы соответственно. Оба инструмента также использовал Мэйнард Фергюсон.