Фантастическая литература и миры воображения.

Введение

Фантастическая литература – это литература, действие которой разворачивается в вымышленной вселенной, часто, но не всегда, без отсылок к местам, событиям или людям из реального мира. Магия, сверхъестественное и волшебные существа – обычное явление во многих из этих вымышленных миров. Фантастическая литература может быть ориентирована как на детей, так и на взрослых. Фэнтези рассматривается как жанр спекулятивной фантастики и отличается от научной фантастики и хоррора отсутствием, соответственно, научно-технических или жутких элементов, хотя между ними может быть пересечение. Исторически большинство произведений фэнтези существовало в письменной форме, но с 1960-х годов всё большая часть жанра представлена в виде фильмов, телепередач, графических романов, видеоигр, музыки и изобразительного искусства. Многие фантастические романы, изначально написанные для детей и подростков, также привлекают взрослую аудиторию. Примеры включают «Приключения Алисы в Стране чудес», серию книг о Гарри Поттере, «Хроники Нарнии» и «Хоббита».

Начало

Истории о магии и ужасных монстрах существовали в устной форме задолго до появления печатной литературы. Классическая мифология изобилует фантастическими историями и персонажами, наиболее известными (и, возможно, наиболее значимыми для современной фэнтези) являются произведения Гомера (греческого) и Вергилия (римского). Философия Платона оказала значительное влияние на жанр фэнтези. В христианской платонической традиции реальность иных миров и всеобъемлющая структура, обладающая глубоким метафизическим и моральным значением, наделила содержанием фантастические миры современных произведений. Эмпедокл (ок. 490 – ок. 430 гг. до н.э.) использовал элементы, которые часто встречаются в фэнтези как персонификации сил природы. Индия обладает древней традицией фантастических историй и персонажей, восходящей к ведийской мифологии. «Панчатантра» (Сказки Бидпая), которую, по мнению некоторых ученых, составили около III века до н.э., основана на более ранних устных преданиях, включая «басни о животных, столь же древние, как и наше воображение». Она оказала влияние на Европу и Ближний Восток, используя различные басни о животных и волшебные сказки для иллюстрации основополагающих индийских принципов политической науки. Говорящие животные, наделенные человеческими качествами, стали неотъемлемой частью современной фэнтези. «Байтал Пачиси» (Викрам и вампир), сборник различных фантастических историй, объединенных общей рамкой, по словам Ричарда Фрэнсиса Бертона и Изабель Бертон, является «зародышем, который вырос в «Тысячу и одну ночь» и вдохновил «Золотого осла» Апулея (II век н.э.). «Декамерон» Боккаччо (ок. 1353), «Пентамерон» (1634, 1636) и весь этот класс остроумной вымышленной литературы». «Книга тысячи и одной ночи» (Арабские ночи) с Ближнего Востока оказала влияние на Запад с тех пор, как в 1704 году Антуан Галлан перевел ее с арабского на французский язык. Было написано множество подражаний, особенно во Франции. «Форнальдарсаги», норвежские и исландские саги, основанные на древних устных традициях, повлияли на немецких романтиков, а также на Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина. Англосаксонская эпическая поэма «Беовульф» также оказала глубокое влияние на жанр фэнтези; хотя она была неизвестна на протяжении веков и не получила развития в средневековых легендах и романах, несколько фэнтезийных произведений пересказали эту историю, например, «Грендель» Джона Гарднера. Кельтский фольклор и легенды послужили вдохновением для многих фэнтезийных произведений. Особенно влиятельной оказалась уэльская традиция, благодаря ее связи с королем Артуром и ее собранию в единое произведение – эпос «Мабиногион». Ирландские циклы Ольстера и Фениана также были обильно использованы в фэнтези.

Stories involving magic and terrible monsters have existed in spoken forms before the advent of printed literature. Classical mythology is replete with fantastical stories and characters, the best known (and perhaps the most relevant to modern fantasy) being the works of Homer (Greek) and Virgil (Roman). The philosophy of Plato has had great influence on the fantasy genre. In the Christian Platonic tradition, the reality of other worlds, and an overarching structure of great metaphysical and moral importance, has lent substance to the fantasy worlds of modern works. With Empedocles (c. 490 – c. 430 BC), elements they are often used in fantasy works as personifications of the forces of nature. India has a long tradition of fantastical stories and characters, dating back to Vedic mythology. The Panchatantra (Fables of Bidpai), which some scholars believe was composed around the 3rd century BC. It is based on older oral traditions, including "animal fables that are as old as we are able to imagine". It was influential in Europe and the Middle East. It used various animal fables and magical tales to illustrate the central Indian principles of political science. Talking animals endowed with human qualities have now become a staple of modern fantasy. The Baital Pachisi (Vikram and the Vampire), a collection of various fantasy tales set within a frame story is, according to Richard Francis Burton and Isabel Burton, "the germ which culminated in the Arabian Nights, and which also inspired the Golden Ass of Apuleius, (2nd century A. D). Boccacio's Decamerone (c.1353) the Pentamerone (1634, 1636) and all that class of facetious fictitious literature." The Book of One Thousand and One Nights (Arabian Nights) from the Middle East has been influential in the West since it was translated from the Arabic into French in 1704 by Antoine Galland. Many imitations were written, especially in France. The Fornaldarsagas, Norse and Icelandic sagas, both of which are based on ancient oral tradition influenced the German Romantics, as well as William Morris, and J. R. R. Tolkien. The Anglo Saxon epic poem Beowulf has also had deep influence on the fantasy genre; although it was unknown for centuries and so not developed in medieval legend and romance, several fantasy works have retold the tale, such as John Gardner's Grendel. Celtic folklore and legend has been an inspiration for many fantasy works. The Welsh tradition has been particularly influential, owing to its connection to King Arthur and its collection in a single work, the epic Mabinogion. The Irish Ulster Cycle and Fenian Cycle have also been plentifully mined for fantasy.

Из 13-го века

Роман или рыцарский роман – это тип прозаического и стихотворного повествования, перерабатывавший легенды, сказки и исторические события в соответствии со вкусами читателей и слушателей. Однако к 1600 году они устарели, и Мигель де Сервантес высмеял их в своем романе «Дон Кихот». Тем не менее, современное представление о «средневековье» в большей степени сформировано рыцарским романом, чем любым другим средневековым жанром, и слово «средневековый» вызывает ассоциации с рыцарями, дамами в беде, драконами и другими романтическими мотивами.

Ренессанс

Во времена Возрождения рыцарские романы оставались популярными, и наблюдалась тенденция к более фантастическим произведениям. Английский «Смерть Артура» сэра Томаса Малори (ок. 1408–1471) был написан прозой и является доминирующим произведением в артуровской литературе. Артуровские мотивы постоянно появлялись в литературе с момента публикации этой книги, хотя произведения представляли собой смесь фантастики и реализма. В то время она и испанский «Амадис де Гаула» (1508), также написанный прозой, породили множество последователей, и жанр пользовался большой популярностью. Позднее появились такие шедевры поэзии Возрождения, как «Неистовый Роланд» Людовико Ариосто и «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. Повесть Ариосто, в частности, послужила источником для многих приключенческих фантазий. В эпоху Возрождения Джованни Франческо Страпарола написал и опубликовал «Весёлые ночи Страпаролы» (1550–1555) – сборник рассказов, многие из которых являются литературными сказками. Джамбатиста Базиле написал и опубликовал «Пентамерон», который стал первым сборником, содержащим исключительно то, что впоследствии стало известно как сказки. Эти два произведения включают в себя самые ранние известные записи многих известных (и некоторых менее известных) европейских сказок. Это положило начало традиции, которая оказала влияние на жанр фэнтези и была включена в него, поскольку произведения сказочной фантастики появляются и по сей день. В труде по алхимии XVI века Парацельс (1493–1541) определил четыре типа существ, соответствующих четырем элементам алхимии: гномы (элементали земли); ундины (вода); сильфы (воздух) и саламандры (огонь). Большинство этих существ встречаются как в фольклоре, так и в алхимии, и их названия часто используются как взаимозаменяемые с похожими существами из фольклора.

Викторианская эпоха

Фантастическая литература была популярна в викторианскую эпоху, и произведения таких писателей, как Мэри Шелли, Уильям Моррис, Джордж Макдональд и Чарльз Доджсон, нашли широкую аудиторию. Ханс Кристиан Андерсен предложил новый подход к сказкам, создавая оригинальные истории, рассказанные в серьезном ключе. Исходя из этого, Джон Раскин написал «Короля Золотой реки» (1851) – сказку со сложной проработкой персонажей, в которой Юго-Западный ветер предстает сварливым, но добрым героем, напоминающим позднего Гендальфа Дж. Р. Р. Толкина. Макдональд оказал значительное влияние как на Толкина, так и на К. С. Льюиса. Другим крупным автором фантастики этой эпохи был Уильям Моррис, поклонник Средневековья и поэт, написавший несколько фантастических романов и повестей в конце XIX века, включая «Колодец на краю света» (1896). Моррис вдохновлялся средневековыми сагами, и его стиль был намеренно архаичным, подражая рыцарским романам. Работа Морриса стала важной вехой в истории фантастики, поскольку, в то время как другие писатели описывали чужие земли или миры грез, Моррис первым поместил действие своих историй в полностью вымышленный мир. Авторы, такие как Эдгар Аллан По и Оскар Уайльд, также внесли вклад в развитие фантастики, создавая произведения в жанре ужасов. Уайльд также написал множество детских фантазий, собранных в «Счастливом принце и других историях» (1888) и «Доме гранатов» (1891). Х. Райдер Хаггард разработал каноны поджанра «потерянный мир» в своем романе «Копи царя Соломона» (1885), представив европейской аудитории, еще мало знакомой с этим континентом, фантастическую Африку. Другие писатели, в том числе Эдгар Райс Берроуз и Абрахам Мерритт, продолжили развивать этот стиль. В этот период были опубликованы также несколько классических детских фантазий, таких как «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла (1865), «Удивительный волшебник из страны Оз» Л. Фрэнка Баума (1900), а также произведения Э. Несбит и Фрэнка Р. Стоктона. К. С. Льюис отметил, что в начале XX века фантастика была более приемлема в детской литературе, поэтому писатель, интересующийся этим жанром, часто обращался к юной аудитории, несмотря на использование концепций и тем, которые могли бы лечь в основу произведения для взрослых. В то время терминология жанра еще не была устоявшейся. Многие фантастические произведения этой эпохи назывались сказками, в том числе «Счастливый лицемер» Макса Бербома (1896) и «Фантасты» Макдональда. Термин «фантаст» для обозначения писателя (в данном случае Оскара Уайльда), работающего в жанре фантастики, был использован только в 1923 году. Само название «фантастика» появилось позже; еще в «Хоббите» Дж. Р. Р. Толкина (1937) использовался термин «сказка».

Fantasy literature was popular in Victorian times, with the works of writers such as Mary Shelley, William Morris, George MacDonald, and Charles Dodgson reaching wider audiences. Hans Christian Andersen took a new approach to fairy tales by creating original stories told in a serious fashion. From this origin, John Ruskin wrote The King of the Golden River (1851), a fairy tale that included complex levels of characterization and created in the Southwest Wind an irascible but kindly character similar to J. R. R. Tolkien's later Gandalf. MacDonald was a major influence on both Tolkien and C. S. Lewis. The other major fantasy author of this era was William Morris, an admirer of the Middle Ages and a poet who wrote several fantastic romances and novels in the latter part of the 19th century, including The Well at the World's End (1896). Morris was inspired by the medieval sagas, and his writing was deliberately archaic in the style of the chivalric romances. Morris's work represented an important milestone in the history of fantasy, as while other writers wrote of foreign lands or of dream worlds, Morris was the first to set his stories in an entirely invented world. Authors such as Edgar Allan Poe and Oscar Wilde also contributed to the development of fantasy with their writing of horror stories. Wilde also wrote a large number of children's fantasies, collected in The Happy Prince and Other Stories (1888) and A House of Pomegranates (1891). H. Rider Haggard developed the conventions of the lost world subgenre with his novel King Solomon's Mines (1885), which presented a fantastical Africa to a European audience still unfamiliar with the continent. Other writers, including Edgar Rice Burroughs and Abraham Merritt, further developed the style. Several classic children's fantasies such as Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland (1865), L. Frank Baum's The Wonderful Wizard of Oz (1900), as well as the work of E. Nesbit and Frank R. Stockton were also published around this time. C. S. Lewis noted that in the earlier part of the 20th century, fantasy was more accepted in juvenile literature, and therefore a writer interested in fantasy often wrote for that audience, despite using concepts and themes that could form a work aimed at adults. At this time, the terminology for the genre was not settled. Many fantasies in this era were termed fairy tales, including Max Beerbohm's "The Happy Hypocrite" (1896) and MacDonald's Phantastes. It was not until 1923 that the term "fantasist" was used to describe a writer (in this case, Oscar Wilde) who wrote fantasy fiction. The name "fantasy" was not developed until later; as late as J. R. R. Tolkien's The Hobbit (1937), the term "fairy tale" was still being used.

После 1901 года

Важным фактором в развитии жанра фэнтези было появление журналов, посвященных фантастической литературе. Первой такой публикацией был немецкий журнал Der Orchideengarten, выходивший с 1919 по 1921 год. В 1923 году был создан первый англоязычный журнал фантастической литературы, Weird Tales. Впоследствии появилось много других подобных журналов, включая The Magazine of Fantasy & Science Fiction.

Г. П. Лавкрафт находился под глубоким влиянием Эдгара Аллана По и, в меньшей степени, Лорда Дансени; благодаря своим историям о Мифах Ктулху он стал одним из самых влиятельных писателей фэнтези и ужасов в 20-м веке. Несмотря на влияние Макдональда и популярность Морриса в то время, только к началу 20-го века фэнтези стало достигать широкой аудитории, благодаря таким авторам, как Лорд Дансени (1878–1957), который, следуя примеру Морриса, писал фантастические романы, но также и в форме рассказов. По словам С. Т. Джоши, «работа Дансени привела к отделению фэнтези – способа, посредством которого автор создает свой собственный мир чистого воображения – от сверхъестественного ужаса. На основе заложенного им фундамента появились более поздние работы Э. Р. Эддисона, Мервина Пика и Дж. Р. Р. Толкина». В Великобритании в послевоенное время после Первой мировой войны было опубликовано большое количество фэнтези-книг, предназначенных для взрослой аудитории, в том числе «Живущая в одиночестве» (1919) Стеллы Бенсон, «Путешествие к Арктуру» (1920) Дэвида Линдсея, «Леди-лисица» (1922) Дэвида Гарнетта и «Лолли Уиллоуз» (1926) Сильвии Таунсенд Уорнер. Э. Р. Эддисон был еще одним влиятельным писателем этой эпохи. Он черпал вдохновение из северных саг, как и Моррис, но его прозаический стиль был больше ориентирован на английский язык эпохи Тюдоров и Елизаветы, а его истории были наполнены энергичными персонажами и славными приключениями. Литературные критики того времени начали проявлять интерес к «фэнтези» как к литературному жанру и утверждать, что это жанр, достойный серьезного рассмотрения. Герберт Рид посвятил главу своей книги «Английский прозаический стиль» (1928) обсуждению «Фэнтези» как аспекта литературы, утверждая, что его несправедливо считали подходящим только для детей: «Кажется, что западный мир не осознал необходимости сказок для взрослых». Первым крупным вкладом в жанр после Второй мировой войны стал «Тит Гроан» (1946) Мервина Пика, книга, положившая начало серии «Горменгаст». Дж. Р. Р. Толкин сыграл большую роль в популяризации и доступности жанра фэнтези благодаря своим чрезвычайно успешным публикациям «Хоббит» (1937) и «Властелин колец» (1954–55). На Толкина оказали большое влияние древние англосаксонские мифы, особенно «Беовульф», а также романы Уильяма Морриса и роман Эддисона 1922 года «Червь Уроборос». Близкий друг Толкина К. С. Льюис, автор «Хроник Нарнии» (1950–56) и профессор английского языка с аналогичным кругом интересов, также помог популяризировать жанр фэнтези. Тове Янссон, автор Муми-троллей, также внесла значительный вклад в популярность фэнтези как среди детей, так и среди взрослых. Традиция, заложенная этими предшественниками конца XIX и начала XX веков, продолжает процветать и адаптироваться новыми авторами. Влияние художественной литературы Дж. Р. Р. Толкина, особенно в жанре героического фэнтези, вызвало реакцию. Фантастические романы часто попадают в список бестселлеров The New York Times, и некоторые занимали первое место в списке, включая, в последнее время, Брэндона Сандерсона в 2014 году, Нила Геймана в 2013 году, Патрика Ротфусса и Джорджа Р. Р. Мартина в 2011 году и Терри Гудкинда в 2006 году.

H. P. Lovecraft was deeply influenced by Edgar Allan Poe and to a somewhat lesser extent, by Lord Dunsany; with his Cthulhu Mythos stories, he became one of the most influential writers of fantasy and horror in the 20th century. Despite MacDonald's future influence, and Morris' popularity at the time, it was not until around the start of the 20th century that fantasy fiction began to reach a large audience, with authors such as Lord Dunsany (1878–1957) who, following Morris's example, wrote fantasy novels, but also in the short story form. According to S. T. Joshi, "Dunsany's work had the effect of segregating fantasy—a mode whereby the author creates his own realm of pure imagination—from supernatural horror. From the foundations he established came the later work of E. R. Eddison, Mervyn Peake, and J. R. R. Tolkien. In Britain in the aftermath of World War I, a notably large number of fantasy books aimed at an adult readership were published, including Living Alone (1919) by Stella Benson, A Voyage to Arcturus (1920) by David Lindsay, Lady into Fox (1922) by David Garnett, and Lolly Willowes (1926) by Sylvia Townsend Warner. E. R. Eddison was another influential writer who wrote during this era. He drew inspiration from Northern sagas, as Morris did, but his prose style was modeled more on Tudor and Elizabethan English, and his stories were filled with vigorous characters in glorious adventures. Literary critics of the era began to take an interest in "fantasy" as a genre of writing, and also to argue that it was a genre worthy of serious consideration. Herbert Read devoted a chapter of his book English Prose Style (1928) to discussing "Fantasy" as an aspect of literature, arguing it was unjustly considered suitable only for children: "The Western World does not seem to have conceived the necessity of Fairy Tales for Grown Ups". The first major contribution to the genre after World War II was Mervyn Peake's Titus Groan (1946), the book that launched the Gormenghast series. J. R. R. Tolkien played a large role in the popularization and accessibility of the fantasy genre with his highly successful publications The Hobbit (1937) and The Lord of the Rings (1954–55). Tolkien was largely influenced by an ancient body of Anglo Saxon myths, particularly Beowulf, as well as William Morris's romances and E. R. Eddison's 1922 novel, The Worm Ouroboros. Tolkien's close friend C. S. Lewis, author of The Chronicles of Narnia (1950–56) and a fellow English professor with a similar array of interests, also helped to publicize the fantasy genre. Tove Jansson, author of The Moomins, was also a strong contributor to the popularity of fantasy literature in the field of children and adults. The tradition established by these predecessors of the late nineteenth and early twentieth centuries has continued to thrive and be adapted by new authors. The influence of J. R. R. Tolkien's fiction has—particularly over the genre of high fantasy—prompted a reaction. It is not uncommon for fantasy novels to be ranked on The New York Times Best Seller list, and some have been at number one on the list, including most recently, Brandon Sanderson in 2014, Neil Gaiman in 2013, Patrick Rothfuss and George R. R. Martin in 2011, and Terry Goodkind in 2006.

Стиль

Символизм часто играет значительную роль в литературе фэнтези, зачастую посредством использования архетипических фигур, вдохновленных более ранними текстами или фольклором. Некоторые утверждают, что литература фэнтези и ее архетипы выполняют определенную функцию для личности и общества, а посылы постоянно адаптируются к современным реалиям. Урсула К. Ле Гуин в своем эссе «От Эльфленда до Покипси» выдвинула идею о том, что язык – важнейший элемент высокого фэнтези, поскольку он создает ощущение места. Она проанализировала ненадлежащее использование формального, стилизованного под «старину» языка, отметив, что это опасная ловушка для авторов фэнтези, поскольку при неудачной реализации это выглядит нелепо. Она предостерегает писателей от попыток подражать стилю таких мастеров, как лорд Дансени и Э. Р. Эддисон, подчеркивая, что слишком пресный или упрощенный язык создает впечатление, будто фэнтезийный мир – это всего лишь современный мир под маской, и приводит примеры ясного и эффективного фэнтезийного письма в коротких отрывках из произведений Толкина и Эванджелин Уолтон. Майкл Муркок заметил, что многие писатели используют архаичный язык ради его благозвучия и чтобы придать колорит безжизненной истории.