Музыка Антигуа и Барбуды: африканские корни, калипсо, сока, стальные барабаны и влияние Тринидада и Тобаго. Узнайте о музыкальных традициях Карибского региона!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальные традиции Антигуа и Барбуды
Musical traditions of Antigua and Barbuda
Музыка Антигуа и Барбуды в значительной степени африканского происхождения и испытала лишь ограниченное влияние европейских стилей, поскольку население Антигуа и Барбуды в основном происходит от западноафриканцев, ставших рабами европейцев. Антигуа и Барбуда – карибская страна в цепи Малых Антильских островов. Страна является вторым домом для многих панкарибских жанров популярной музыки и воспитала звезд в калипсо, сока, стилдрам, зук и регги. Из них стилдрам и калипсо – наиболее важные элементы современной антигуанской популярной музыки; оба стиля были импортированы из музыки Тринидада и Тобаго. Помимо этого, музыкальных исследований Антигуа и Барбуды практически не проводилось. В результате большая часть знаний по этой теме основана на романах, эссе и других вторичных источниках. Антигуанская театральная труппа Antigua Community Players активно работает более 52 лет, представляя разнообразные музыкальные постановки в различных стилях, включая антигуанскую народную песню бенна. Джазовый гитарист Роланд Принс родом из Антигуа. В 1978 году Базил Хилл, владелец нью-йоркской студии King Midas Records, построил большой международный ночной клуб под названием Atmosphere, предоставив прямую площадку для антигуанских и барбудских певцов и групп. В конце 20-го века на острова продолжали импортироваться элементы музыки, не относящейся к Антигуа и Барбуде, включая электронную госпел-музыку американской баптистской церкви и афро-ямайские барабанные ритмы музыки растафари. Платиновая антигуанская немецкая певица и автор песен Au/Ra также выросла в Антигуа и добилась успеха в танцевальной и поп-музыке.
The music of Antigua and Barbuda is largely African in character, and has only felt a limited influence from European styles due to the population of Antigua and Barbuda descending mostly from West Africans who were made slaves by Europeans. Antigua and Barbuda is a Caribbean nation in the Lesser Antilles island chain. The country is a second home for many of the pan Caribbean genres of popular music, and has produced stars in calypso, soca, steeldrum, zouk and reggae. Of these, steeldrum and calypso are the most integral parts of modern Antiguan popular music; both styles are imported from the music of Trinidad and Tobago. Little to no musical research has been undertaken on Antigua and Barbuda other than this. As a result, much knowledge on the topic derives from novels, essays and other secondary sources. The Antigua Community Players have been active for more than 52 years, performing a variety of musical productions in many styles, including the Antiguan folk song, benna. Jazz guitarist Roland Prince was from Antigua. Basil Hill, owner of King Midas Records in New York, built a large international nightclub called the Atmosphere in 1978, creating a direct outlet for Antigua and Barbudan singers and bands. Elements of non Antiguan and Barbudan music have continued to be imported to the islands in the latter 20th century, including the electronic gospel music of the American Baptist church, and the Afro Jamaican drumming of Rastafarian music. Platinum selling Antiguan German singer songwriter Au/Ra was also raised in Antigua, who has excelled in dance and pop music.
Музыкальный фестиваль
Международный музыкальный фестиваль Антигуа и Барбуды «Романтические ритмы» – новое событие в летнем расписании, достигающее кульминации в августе во время знаменитых карнавальных торжеств. Фестиваль, задуманный как конкурент карнавалу, со временем может стать главным музыкальным событием во всем Карибском бассейне. Уже в первый год своего проведения на фестивале выступили некоторые из лучших артистов мира.
The Antigua and Barbuda international music festival, Romantic Rhythms, is a new addition to the summer line up that peaks in August at the notorious Carnival celebrations. Geared to becoming a competing counterpart to the Carnival, the festival could eventually become the leading musical event in the entire Caribbean region. In its first year of establishment, the music festival already had some of the world's top artists perform.
Стелпан
Стальная чаша (или стальной барабан) бывает разных форм, а вместе они образуют стальной оркестр. Стальные оркестры традиционно изготавливаются из старых кусков металла, таких как старые утюги, обода шин или стальные трубы. Стальные оркестры и железные группы Антигуа можно встретить в церквях и во многих деревнях, и они пользуются популярностью с момента своего появления. Каждый год во время карнавала проводится конкурс на звание лучшего оркестра острова. Крупнейший и старейший стальной оркестр Антигуа, который до сих пор участвует в соревнованиях, – Hell's Gate. Говорят, что Brute Force Steel Band был первым стальным оркестром, записавшим альбом. Стальные оркестры эволюционировали до использования высокотехнологичных инструментов, стоимость одного из которых может достигать 1500 долларов США. Эти барабаны тщательно вырезаются из стального цилиндра, вдавливаются и обжигаются на сильном огне, хромируются и настраиваются. Этот процесс был усовершенствован в Тринидаде и Тобаго и экспортирован в Антигуа и Барбуду благодаря сотрудничеству между различными оркестрами в обеих островных странах.
The steelpan comes in many different forms, and put together is called a steel orchestra. Steel bands traditionally are made up of old pieces of metal such as old irons, tire rims, or steel pipes. Antigua's steel orchestras and iron bands can be found in churches and in many villages, and have been popular since their introduction. Every Carnival there is a competition to dub the best band of the island. Antigua's largest and oldest steel orchestra that still competes is Hell's Gate. It is said that the Brute Force Steel Band was the first steelpan band to record an album. Steel orchestras have evolved to using highly technical instruments costing up to US$1500 for one instrument. These pans are meticulously honed out of the steel drum, sunken and burned over a hot fire, chromed and tuned. This process was perfected in Trinidad and Tobago and exported to Antigua and Barbuda through various collaborations between several of the bands in both island nations.
Калипсо
Калипсо исполняли по всему англоязычному Карибскому бассейну, и бедные использовали его как платформу для социальных и политических комментариев, прибегая к сложным метафорам и фольклорным отсылкам, чтобы скрыть смысл от посторонних. Позже, начиная с 1960-х годов, был создан популяризированный вариант калипсо для использования в туристических отелях. Первыми калипсонистами, выступавшими в отелях, были Black Shirt, Skeetch и Dadian, которых сопровождал струнный ансамбль из двух гитар и бас-гитары (изготовленной из масляного бочка). Антигуанский карнавал и конкурс на звание Антигуанского короля калипсо начались в 1957 году; королем в том году стал Стайлер. В эту эпоху также наблюдался рост патриотических калипсо, посвященных зарождающемуся чувству победоносного национализма на фоне растущей автономии. К середине 1960-х годов на антигуанской сцене доминировали два соперничающих калипсониста – Земэки и Лорд Канари. Их конфликт продолжился в соперничестве Короля Шорт Ширта и Своллоу в 1970-х и 1980-х годах. В середине 1980-х годов появилась группа Burning Flames, выигравшая дорожный марш с песней "Styley Tight" в 1985 году. Они завоевали признание во всем Карибском бассейне. Очевидно, что музыкальный жанр, который сейчас известен как калипсо, имеет прочные корни в Тринидаде и Тобаго, но было бы неверно утверждать, что эта музыка зародилась на каком-либо одном острове. На каждом острове Карибского бассейна существует музыка, напоминающая "кайсо", более известную как калипсо. Нельзя однозначно приписывать происхождение калипсо какому-либо конкретному острову. В Белизе их вариант называется пунта. В Антигуа – бенна.
Calypso was sung throughout the English speaking Caribbean, and was used by the poor as a platform for social and political commentary, using complex metaphors and folkloric references to obscure their meaning to outsiders. Later, beginning in the 1960s, a popularized kind of calypso was developed for use in tourist hotels. The first hotel calypsonians were Black Shirt, Skeetch and Dadian, who were accompanied by a string ensemble of two guitars and a bass guitar (created out of an oil drum). The Antigua Carnival, and the Antiguan Calypso King competition, began in 1957; the King that year was Styler. This era also saw a growth in patriotic calypsos, focused on an emerging sense of victorious nationalism in the wake of growing autonomy. By the middle of the 1960s, two rival calypsonians dominated the Antiguan scene, Zemaki and Lord Canary. Their conflict was perpetuated as the King Short Shirt and Swallow rivalry during the 1970s and 1980s. In the middle of the 1980s, the Burning Flames emerged, winning the road march with "Styley Tight" in 1985. They achieved pan Caribbean acclaim. It is clear that the genre of music now called calypso had strong roots in Trinidad and Tobago, but it would be inaccurate to suggest that this music started in any one island. Every island in the Caribbean has a form of music that resembles "kaiso", more commonly referred to as calypso. It is inaccurate to attribute the origin of calypso to any island. In Belize, they call their variation punta. In Antigua they call theirs benna.
Сока
Бас стаккато был создан покойным Лордом Шорти из Барракпора, Тринидад и Тобаго, и он прославился как Лорд Шорти с его хитом 1963 года "Clock and Dagger". Он начал свою карьеру с написания песен и выступлений в жанре калипсо. В 1970-х годах он начал экспериментировать с калипсо, смешивая его с местным чатьни — музыкой восточноиндийской общины Тринидада, — используя такие инструменты, как ситар и табла. Этот стиль получил название "сока".
The defining staccato bass was the creation of the late Lord Shorty from Barrackpore, Trinidad and Tobago, and rose to fame as Lord Shorty with his 1963 hit "Clock and Dagger". He started out writing songs and performing in the calypso genre. In the 1970s, he began experimenting with calypso by blending it with the local chutney — the music of Trinidad's East Indian population — using instruments such as the sitar and tabla. The style was dubbed "soca".