Коллин Мур: Жизнь и карьера звезды немого кино

Введение

Американская актриса (1899–1988)

Коллин Мур (урождённая Кэтлин Моррисон; 19 августа 1899 – 25 января 1988) – американская киноактриса, начавшая свою карьеру в эпоху немого кино.

Ранние годы

Мур родилась Кэтлин Моррисон 19 августа 1899 года (согласно большинству официальных записей; однако в своей автобиографии «Silent Star» она настаивала на дате 1902 года) в Порт-Хуроне, штат Мичиган. Мур была старшим ребенком Чарльза Р. и Агнес Келли Моррисон. В первые годы жизни Мура семья оставалась в Порт-Хуроне, сначала живя с бабушкой Мэри Келли (иногда пишется Келли), а затем с одной или несколькими из её тёток. К 1905 году семья переехала в Хиллсдейл, штат Мичиган, где прожила более двух лет. К 1908 году они перебрались в Атланту, штат Джорджия. В период пребывания в Атланте их адрес упоминается трижды в справочниках городской библиотеки Атланты Фултона: 301 Capitol Avenue – 1908 год; 41 Linden Avenue – 1909 год; 240 N. Jackson Street – 1910 год. Затем они недолго – вероятно, менее года – жили в Уоррене, штат Пенсильвания, и к 1911 году обосновались в Тампе, штат Флорида. В возрасте 15 лет она сделала свой первый шаг в Голливуд. Её дядя организовал прослушивание у режиссёра Д.У. Гриффита. Она мечтала стать второй Лилиан Гиш, но вместо этого ей предложили роли героинь в вестернах с такими звёздами, как Том Микс. Две главные страсти Мура – куклы и кино – сыграли важную роль в её дальнейшей жизни. Она и её брат организовали собственную театральную труппу и, по слухам, выступали на сцене, сделанной из ящика от фортепиано. Её тёти, очень любившие её, потакали её увлечению и часто покупали ей миниатюрную мебель во время своих поездок, которой она обставляла первый из множества кукольных домиков. Летом семья Мура проводила в Чикаго, где она наслаждалась бейсболом и обществом тёти Либ (Элизабет, которая сменила имя на «Либерти», сокращённо Либ) и мужа Либ, Уолтера Хоуи. Хоуи был главным редактором Chicago Examiner и влиятельным редактором в издательской империи Уильяма Рэндольфа Херста, а также послужил прототипом для Уолтера Бернса, вымышленного редактора чикагской газеты в пьесе и фильме «В центре внимания».

Moore was born Kathleen Morrison on August 19, 1899, (according to the bulk of the official records; the date which she insisted was correct in her autobiography, Silent Star, was 1902) in Port Huron, Michigan, Moore was the eldest child of Charles R. and Agnes Kelly Morrison. The family remained in Port Huron during the early years of Moore's life, at first living with her grandmother Mary Kelly (often spelled Kelley) and then with at least one of Moore's aunts. By 1905, the family moved to Hillsdale, Michigan, where they remained for over two years. They relocated to Atlanta, Georgia, by 1908. They are listed at three different addresses during their stay in Atlanta (From the Atlanta Fulton Public Library city directories): 301 Capitol Avenue − 1908; 41 Linden Avenue – 1909; 240 N. Jackson Street – 1910. They then lived briefly — probably for less than a year — in Warren, Pennsylvania, and by 1911, they had settled in Tampa, Florida. At the age of 15 she took her first step into Hollywood. Her uncle arranged a screen test with director D. W. Griffith. She wanted to be a second Lillian Gish but instead, she found herself playing heroines in Westerns with stars such as Tom Mix. Two of Moore's great passions were dolls and movies; each would play a great role in her later life. She and her brother began their own stock company, reputedly performing on a stage created from a piano packing crate. Her aunts, who doted on her, indulged her other great passion and often bought her miniature furniture on their many trips, with which she furnished the first of a succession of dollhouses. Moore's family summered in Chicago, where she enjoyed baseball and the company of her Aunt Lib (Elizabeth, who changed her name to "Liberty", Lib for short) and Lib's husband Walter Howey. Howey was the managing editor of the Chicago Examiner and an important newspaper editor in the publishing empire of William Randolph Hearst, and was the inspiration for Walter Burns, the fictional Chicago newspaper editor in the play and the film The Front Page.

Ранние годы

Студия Essanay находилась в пешей доступности от северо-западной линии L, которая проходила прямо мимо дома Хоуи. (Они занимали по крайней мере два дома между 1910 и 1916 годами: 4161 Sheridan и 4942 Sheridan.) В более поздних интервью своей карьеры в немом кино Мур утверждала, что появлялась на заднем плане нескольких фильмов Essanay, обычно в качестве лица в толпе. По одной из версий, она проникла в студию Essanay и выстояла в очереди, чтобы получить роль массовки вместе с Хелен Фергюсон: в интервью Кевину Браунлоу много лет спустя Фергюсон рассказала историю, которая в значительной степени подтвердила многие детали этого утверждения, хотя неясно, говорила ли она о работе Мур в качестве массовки (если она действительно там работала) или о ее пробах в студии перед отъездом в Голливуд в ноябре 1917 года. Продюсер Д.У. Гриффит был должен Хоуи, который помог ему пройти цензуру в Чикаго с фильмами «Рождение нации» и «Нетерпимость». Контракт с Triangle Fine Arts Гриффита был обусловлен успешной сдачей кинопроб, чтобы убедиться, что ее гетерохромия (один глаз карий, другой – голубой) не будет отвлекать внимание при съемке крупных планов. Ее глаза прошли проверку, и она отправилась в Голливуд с бабушкой и матерью в качестве сопровождающих. В 1917 году Мур впервые появилась в кино в фильме «Плохой мальчик» для Triangle Fine Arts, и в течение следующих нескольких лет играла небольшие, второстепенные роли, постепенно привлекая внимание публики. «Плохой мальчик» вышел на экраны 18 февраля и в нем снялись Роберт Харрон, Ричард Каммингс, Джозефин Кроуэлл и Милдред Харрис (которая позже стала первой женой Чарльза Чаплина). Через два месяца последовал фильм «Старомодный молодой человек», снова с Робертом Харроном. Третьим фильмом Мур стал «Руки вверх!», частично снятый в окрестностях Семь Дубов (популярное место для съемок, требующих драматических пейзажей). Это был ее первый настоящий вестерн. Сценарий к фильму написал Уилфред Лукас по рассказу Эла Дженнингса, известного преступника, которого в 1907 году помиловал президент Теодор Рузвельт и освободил из тюрьмы. В фильме снимался Монте Блю, который заметил, что Мур не умеет садиться на лошадь, хотя для роли это требовалось (во время прослушивания она не упомянула, что не умеет ездить верхом). Блю быстро научил ее основам: как сесть на лошадь и как держаться. 3 мая 1917 года в Chicago Daily Tribune писали: «Коллин Мур вносит замечательный вклад в актерскую игру. Она очень мила, доверчиво идя к своему бандитскому герою, и, о, как жалко, когда, наконец осознав характер этого человека, она впадает в истерику ужаса и, крича: «Папа, папа, папа!», безуспешно бьется в запертую дверь, испуганное маленькое животное, которое до этого не знало, что в мире есть что-то, кроме доброты». Примерно в то же время, когда ее первый шестимесячный контракт был продлен еще на шесть месяцев, она попросила и получила пятинедельный отпуск для съемок в фильме для подразделения Bluebird компании Universal, выпущенного под названием «Дикарь». Это был ее четвертый фильм, и она была нужна всего две недели. По возвращении на студию Fine Arts она несколько недель пыталась получить оплату за три недели, в течение которых она была доступна для работы в Triangle (и наконец получила ее в декабре того же года). Вскоре после этого компания Triangle обанкротилась, и хотя ее контракт был выполнен, ей пришлось искать новую работу. С катушкой ее выступления в фильме «Руки вверх!» под мышкой Колин Кэмпбелл помог ей заключить контракт с Selig Polyscope. Она, вероятно, работала над фильмом «Хузиерский роман» до выхода «Дикаря» в ноябре. После «Хузиерского романа» она начала работать над фильмом «Маленькая сирота Энни». Оба фильма были основаны на стихах Джеймса Уиткомба Райли и оба оказались очень популярными. Это был ее первый настоящий вкус популярности. «Маленькая сирота Энни» вышла в декабре. Chicago Daily Tribune написала о Мур: «Когда я в последний раз ее видела, она была прекрасным и неиспорченным ребенком. Будем надеяться, что похвала не вскружила ей голову». Несмотря на положительные отзывы, ее удача изменилась к худшему, когда Selig Polyscope обанкротилась. Вновь Мур осталась без работы, но к 1919 году она начала делать себе имя. У нее была серия запланированных фильмов. Она поехала в Флагстафф, штат Аризона, для съемок на натуре в фильме «Дикая тропа», еще одном вестерне, на этот раз с Томом Миксом. Ее мать сопровождала ее в качестве сопровождающей. Мур писала, что, хотя она была влюблена в Микса, его глаза были только на ее матери. «Дикая тропа» была производством Fox Film Corporation, и хотя производство началось раньше, фильм вышел в прокат только после «Бейсболиста», который вышел на экраны 18 мая. «Бейсболист» был производством H. Ince Productions Famous Players–Lasky; это был фильм о бейсболе, в котором главного героя сыграл Джон Гилберт. «Дикая тропа» последовала 6 июля, еще один фильм Fox. «Человек в лунном свете», фильм Universal Film Manufacturing Company, вышел через несколько недель, 28 июля. «Яичная коробка» была производством Famous Players–Lasky, выпущенным Paramount Pictures 28 сентября.

Essanay Studios was within walking distance of the Northwestern L, which ran right past the Howey residence. (They occupied at least two residences between 1910 and 1916: 4161 Sheridan and 4942 Sheridan.) In interviews later in her silent film career, Moore claimed she had appeared in the background of several Essanay films, usually as a face in a crowd. One story has it that she got into the Essanay studios and waited in line to be an extra with Helen Ferguson: in an interview with Kevin Brownlow many years later, Ferguson told a story that substantially confirmed many details of the claim, though it is not certain whether she was referring to Moore's stints as a background extra (if she really was one) or to her film test there prior to her departure for Hollywood in November 1917. Film producer D. W. Griffith was in debt to Howey, who had helped him to get both The Birth of a Nation and Intolerance through the Chicago censorship board. The contract to Griffith's Triangle Fine Arts was conditional on passing a film test to ensure that her heterochromia (she had one brown eye, one blue eye) would not be a distraction in close up shots. Her eyes passed the test, so she left for Hollywood with her grandmother and her mother as chaperones. Moore made her first credited film appearance in 1917 in The Bad Boy for Triangle Fine Arts, and for the next few years appeared in small, supporting roles gradually attracting the attention of the public. The Bad Boy was released on February 18, and featured Robert Harron, Richard Cummings, Josephine Crowell, and Mildred Harris (who would later become Charles Chaplin's first wife). Two months later, it was followed by An Old Fashioned Young Man, again with Robert Harron. Moore's third film was Hands Up! filmed in part in the vicinity of the Seven Oaks (a popular location for productions that required dramatic vistas). This was her first true western. The film's scenario was written by Wilfred Lucas from a story by Al Jennings, the famous outlaw who had been freed from jail by presidential pardon by Theodore Roosevelt in 1907. Monte Blue was in the cast and noticed Moore could not mount her horse, though horseback riding was required for the part (during casting for the part she neglected to mention she did not know how to ride). Blue gave her a quick lesson essentially consisting of how to mount the horse and how to hold on. On May 3, 1917, the Chicago Daily Tribune said: "Colleen Moore contributes some remarkable bits of acting. She is very sweet as she goes trustingly to her bandit hero, and, O, so pitiful, when finally realizing the character of the man, she goes into a hysteria of terror, and, shrieking 'Daddy, Daddy, Daddy!' beats futilely on a bolted door, a panic stricken little human animal, who had not known before that there was aught but kindness in the world." About the time her first six month contract was extended an additional six months, she requested and received five weeks' release to do a film for Universal's Bluebird division, released under the name The Savage. This was her fourth film, and she was only needed for two weeks. Upon her return to the Fine Arts lot, she spent several weeks trying to get her pay for the three weeks she had been available for work for Triangle (finally receiving it in December of that year). Soon after, the Triangle Company went bust, and while her contract was honored, she found herself scrambling to find her next job. With a reel of her performance in Hands Up! under her arm, Colin Campbell arranged for her to get a contract with Selig Polyscope. She was very likely at work on A Hoosier Romance before The Savage was released in November. After A Hoosier Romance, she went to work on Little Orphant Annie. Both films were based upon poems by James Whitcomb Riley, and both proved to be very popular. It was her first real taste of popularity. Little Orphant Annie was released in December. The Chicago Daily Tribune wrote of Moore, "She was a lovely and unspoiled child the last time I saw her. Let's hope commendation hasn't turned her head." Despite her good notices, her luck took a turn for the worse when Selig Polyscope went bust. Once again Moore found herself unemployed, but she had begun to make a name for herself by 1919. She had a series of films lined up. She went to Flagstaff, Arizona, for location work on The Wilderness Trail, another western, this time with Tom Mix. Her mother went along as a chaperone. Moore wrote that while she had a crush on Mix, he only had eyes for her mother. The Wilderness Trail was a Fox Film Corporation production, and while it had started production earlier, it would not be released until after The Busher, which was released on May 18. The Busher was an H. Ince Productions Famous Players–Lasky production; it was a baseball film whose hero was played by John Gilbert. The Wilderness Trail followed on July 6, another Fox film. The Man in the Moonlight, a Universal Film Manufacturing Company film, was released a few weeks later on July 28. The Egg Crate Wallop was a Famous Players–Lasky production released by Paramount Pictures on September 28.

Успех

Следующий этап ее карьеры был связан с компанией Christie Film Company, на что она решилась, когда поняла, что ей необходима комическая подготовка. Работая с Christie, она снялась в фильмах «Ее свадебный кошмар», «Римский скандал» и «Так долго, Летти». Параллельно с этими фильмами она работала над картиной «Дьявольский вызов» с Сессу Хаякавой (где она сыграла персианку), «Когда взошла заря» и «Его нибс» (1921) с Чиком Сейлом. Все это время Маршалл Нилан пытался добиться освобождения Мур из контракта, чтобы она могла работать с ним. Ему это удалось, и он снял с Мур фильм «Динти», вышедший в конце 1920 года, за которым последовала картина «Когда взошла заря». Несмотря на все усилия Нилана заполучить Мур, похоже, что большую часть времени он сдавал ее в аренду другим студиям. Он отдал ее Кингу Видору для работы над фильмом «Небесный пилот», вышедшим в мае 1921 года, еще одним вестерном. После съемок в «Небесном пилоте» в заснеженных горах Трукки, она отправилась на остров Каталина для работы над фильмом «Едок лотосов» с Джоном Бэрримором. В октябре 1921 года вышел фильм «Его нибс» – единственный ее фильм, выпущенный в том году, помимо «Небесного пилота». В «Его нибс» Мур фактически появилась в фильме внутри фильма; обрамляющий фильм был комедийным проектом для Чика Сейла. Фильм, который он обрамлял, был пародией на фильмы того времени. 1922 год оказался для Мур насыщенным: она была названа звездой WAMPAS Baby Star во время «веселья» в отеле Ambassador, которое стало ежегодным мероприятием в знак признания ее растущей популярности. В начале 1922 года вышел фильм «Приходи ко мне», снятый по рассказу Руперта Хьюза и под руководством Альфреда Э. Грина. Хьюз сам снял Мур в фильме «Стеноцветная», вышедшем в том же году. Кроме того, Нилан познакомил ее с Джоном МакКормиком, пиарщиком, который обратил внимание на Мур с тех пор, как впервые увидел ее фотографию. Он уговорил Маршалла организовать их знакомство. Они быстро нашли общий язык и вскоре объявили о помолвке. К концу года вышли еще три ее фильма: «Отрекаясь от всех», «Девяносто девять» и «Разрушенные цепи». «Look Your Best» и «Десятая заповедь» вышли в начале 1923 года, за ними последовали два фильма от Cosmopolitan Productions: «Десятая заповедь» и «Сквозь тьму». К этому времени Мур публично подтвердила свою помолвку с МакКормиком, о которой раньше уклонялась от ответов прессе. До середины года она подписала контракт с First National Pictures, и ее первые два фильма должны были стать «Охотница» и «Пламенная юность». В июне вышел фильм «Слизкий МакГи», за которым последовали «Разбитые сердца Бродвея». Мур и Джон МакКормик поженились во время съемок «Пламенной юности», незадолго до выхода фильма «Дикарь». Когда он наконец вышел в 1923 году, «Пламенная юность», в котором она снялась вместе с актером Милтоном Силлсом, имел успех. Спорный сюжет вывел Мур на первый план как флэппера, но после того, как Клара Боу появилась в «Черных быках» в декабре, она постепенно потеряла импульс. Весной 1924 года она предприняла неудачную попытку превзойти Боу в фильме «Идеальная флэппер», и вскоре после этого отказалась от всей моды на флэпперов: «Хватит флэпперов, люди устали от легкомысленных романов». Десятилетия спустя Мур заявила, что Боу была ее «главной соперницей». «Сквозь тьму», изначально снятый под названием «Дочь матери МакГинн», вышел в разгар шумихи вокруг «Пламенной юности» в январе 1924 года. Три недели спустя вышел фильм «Раскрашенные люди». После этого она должна была сыграть в фильме «Подделка». Фильм несколько раз менял название, прежде чем был выпущен под названием «Флирт с любовью» в августе. В октябре First National приобрела права на фильм «Салли» для следующего фильма Мур. Это будет непросто, так как «Салли» была музыкальной комедией. В декабре First National приобрела права на «Цветок пустыни», тем самым определив график работы Мур на 1925 год: сначала будет снята «Салли», затем «Цветок пустыни». К концу 1920-х годов она успешно исполнила драматические роли в таких фильмах, как «Так велик», где Мур состарилась на протяжении десятилетий, а также была хорошо принята в легких комедиях, таких как «Ирен». Зарубежный тур был запланирован на время выхода «Так велик» в Европе, и Мур рассматривала этот тур как первую реальную возможность провести время со своим мужем Джоном МакКормиком. И она, и Джон МакКормик были преданы своей карьере, и их напряженный график не позволял им проводить время вместе. Мур хотела семью, это была одна из ее целей. Планы поездки оказались под угрозой, когда она повредила шею во время съемок «Цветка пустыни». Ее травма вынудила приостановить производство, пока Мур провела шесть недель в гипсе в постели. После снятия гипса она завершила фильм и отправилась в триумфальный тур по Европе. Вернувшись, она заключила новый контракт с First National. Ее фильмы имели большой успех, поэтому ее условия были очень выгодными. Ее первым фильмом по возвращении в США был «Мы, современные», действие которого происходило в Англии, а съемки на натуре проходили в Лондоне во время тура. Это была комедия, по сути, пересказ «Пламенной юности» с английской точки зрения. За ней последовали «Ирен» (еще одна музыкальная комедия в стиле очень популярной «Салли») и «Элла Циндера», прямая комедия с эпизодической ролью комика Гарри Лэнгдона. «Это должна быть любовь» была романтической комедией с драматическим подтекстом, за которой последовал «Твинклтоуз», драматический фильм, в котором Мур сыграла молодую танцовщицу в лондонском районе Лаймхаус в прошлом веке. «Орхидеи и горностай» вышел в 1927 году, частично снятый в Нью-Йорке, это была слегка завуалированная история о Золушке. В 1927 году Мур разорвала отношения со своей студией после внезапного ухода ее мужа. Ходят слухи, что Джона МакКормика собирались уволить из-за его пьянства, и она ушла, чтобы добиться возвращения мужа на должность в First National. Это сработало, и МакКормик стал единственным продюсером Мур. Популярность Мур позволила ей создавать очень масштабные и роскошные постановки. «Время сирени» была одной из самых крупных постановок той эпохи, драмой о Первой мировой войне. Миллионный фильм окупил каждую потраченную копейку в течение нескольких месяцев. До его выхода Warner Bros. взяла под контроль First National и не проявляла особого интереса к соблюдению условий ее контракта, пока не начали поступать цифры по «Времени сирени». Фильм имел такой успех, что Мур удалось сохранить выгодные условия в своем следующем контракте и своего мужа в качестве продюсера.

The next stage of her career was with the Christie Film Company, a move she made when she decided she needed comic training. While with Christie she made Her Bridal Nightmare, A Roman Scandal, and So Long Letty. At the same time as she was working on these films, she worked on The Devil's Claim with Sessue Hayakawa (in which she played a Persian woman), When Dawn Came, and His Nibs (1921) with Chic Sale. All the while, Marshall Neilan had been attempting to get Moore released from her contract so she could work for him. He was successful and made Dinty with Moore, releasing near the end of 1920, followed by When Dawn Came. For all his efforts to win Moore away from Christie, it seems Neilan loaned Moore to other studios most of the time. He loaned her out to King Vidor for The Sky Pilot, released in May 1921, yet another Western. After working on The Sky Pilot on location in the snows of Truckee, she was off to Catalina Island for work on The Lotus Eater with John Barrymore. In October 1921, His Nibs was released, her only film to be released that year besides The Sky Pilot. In His Nibs, Moore actually appeared in a film within the film; the framing film was a comedy vehicle for Chic Sales. The film it framed was a spoof on films of the time. 1922 proved to be an eventful year for Moore; she was named a WAMPAS Baby Star during a "frolic" at the Ambassador Hotel which became an annual event, in recognition of her growing popularity. In early 1922, Come On Over was released, made from a Rupert Hughes story and directed by Alfred E. Green. Hughes directed Moore himself in The Wallflower, released that same year. In addition, Neilan introduced her to John McCormick, a publicist who had had his eye on Moore ever since he had first seen her photograph. He had prodded Marshall into an introduction. The two hit it off, and before long they were engaged. By the end of that year, three more of her films were released: Forsaking All Others, The Ninety and Nine, and Broken Chains. Look Your Best and The Nth Commandment were released in early 1923, followed by two Cosmopolitan Productions, The Nth Commandment and Through the Dark. By this time, Moore had publicly confirmed her engagement to McCormick, a fact that she had been coy about to the press previously. Before mid year, she had signed a contract with First National Pictures, and her first two films were slated to be The Huntress and Flaming Youth. Slippy McGee came out in June, followed by Broken Hearts of Broadway. Moore and John McCormick married while Flaming Youth was still in production, and just before the release of The Savage. When it was finally released in 1923, Flaming Youth, in which she starred opposite actor Milton Sills, was a hit. The controversial story put Moore in focus as a flapper, but after Clara Bow took the stage in Black Oxen in December, she gradually lost her momentum. In spring 1924 she made a good but unsuccessful effort to top Bow in The Perfect Flapper, and soon after she dismissed the whole flapper vogue; "No more flappers people are tired of soda pop love affairs." Decades later Moore stated Bow was her "chief rival." Through the Dark, originally shot under the name Daughter of Mother McGinn, was released during the height of the Flaming Youth furor in January 1924. Three weeks later, Painted People was released. After that, she was to star in Counterfeit. The film went through a number of title changes before being released as Flirting with Love in August. In October, First National purchased the rights to Sally for Moore's next film. It would be a challenge, as Sally was a musical comedy. In December, First National purchased the rights to Desert Flower and in so doing had mapped out Moore's schedule for 1925: Sally would be filmed first, followed by The Desert Flower. By the late 1920s, she had accomplished dramatic roles in films such as So Big, where Moore aged through a stretch of decades, and was also well received in light comedies such as Irene. An overseas tour was planned to coincide with the release of So Big in Europe, and Moore saw the tour as her first real opportunity to spend time with her husband, John McCormick. Both she and John McCormick were dedicated to their careers, and their hectic schedules had kept them from spending any quality time together. Moore wanted a family; it was one of her goals. Plans for the trip were put in jeopardy when she injured her neck during the filming of The Desert Flower. Her injury forced the production to shut down while Moore spent six weeks in a body cast in bed. Once out of the cast, she completed the film and left for Europe on a triumphal tour. When she returned, she negotiated a new contract with First National. Her films had been great hits, so her terms were very generous. Her first film upon her return to the States was We Moderns, set in England with location work done in London during the tour. It was a comedy, essentially a retelling of Flaming Youth from an English perspective. This was followed by Irene (another musical in the style of the very popular Sally) and Ella Cinders, a straight comedy that featured a cameo appearance by comedian Harry Langdon. It Must Be Love was a romantic comedy with dramatic undertones, and it was followed by Twinkletoes, a dramatic film that featured Moore as a young dancer in London's Limehouse district during the previous century. Orchids and Ermine was released in 1927, filmed in part in New York, a thinly veiled Cinderella story. In 1927, Moore split from her studio after her husband suddenly quit. It is rumored that John McCormick was about to be fired for his drinking and that she left as a means of leveraging her husband back into a position at First National. It worked, and McCormick found himself as Moore's sole producer. Moore's popularity allowed her productions to become very large and lavish. Lilac Time was one of the bigger productions of the era, a World War I drama. A million dollar film, it made back every penny spent within months. Prior to its release, Warner Bros. had taken control of First National and were less than interested in maintaining the terms of her contract until the numbers started to roll in for Lilac Time. The film was such a hit that Moore managed to retain generous terms in her next contract and her husband as her producer.

Коллин Мур Феи Замок (Кукольный дом)

В 1928 году, вдохновленная отцом и при помощи своего бывшего художника-постановщика, ее отец построил кукольный дом площадью 9 квадратных футов с самой высокой башней высотой 12 футов. Интерьер кукольного дома Коллин Мур, спроектированного Гарольдом Гривом, отличается миниатюрными коврами из медвежьей шкуры, детальной мебелью и произведениями искусства. Кукольный дом Мура является постоянной экспозицией в Музее науки и промышленности в Чикаго с 30 октября 1949 года, где, по данным музея, его ежегодно посещают 1,5 миллиона человек. Мур продолжала работать над ним и добавлять в него предметы до самой смерти. Этот кукольный дом был восьмым по счету в ее коллекции. Первый кукольный дом, как она написала в своей автобиографии «Silent Star» (1968), вырос из шкафа, где она хранила коллекцию миниатюрной мебели. По слухам, он был сделан из коробки из-под сигар. Китти Лорнет написала в газете «The Evening News» (Тампа, Флорида) от 13 августа 1938 года, что первый кукольный дом был приобретен Орализ О’Брайен (миссис Фрэнк Дж. Найт) в 1916 году, когда Мур (тогда Кэтлин) покинула Тампу. Однако Орализ была слишком взрослой для кукольных домов, и она продала его снова после того, как ее кошка принесла котят прямо в нем, после чего потеряла его след. Третий дом, возможно, был подарен дочери близкой подруги Мура, писательницы Аделы Роджерс Сент-Джонс. Четвертый сохранился и до сих пор выставлен в гостиной одного из ее родственников.

Звуковые фильмы

С появлением звукового кино в 1929 году Мур приостановила актерскую карьеру. После развода с Маккормиком в 1930 году Мур вышла замуж за известного нью-йоркского биржевого брокера Альберта Паркера Скотта в 1932 году. Пара жила в то время в роскошном доме по адресу 345 Сент-Пьер-роуд в Бел-Эйре, где устраивала вечеринки и поддерживала олимпийскую сборную США, особенно команду яхтсменов, во время летних Олимпийских игр 1932 года в Лос-Анджелесе. В 1934 году Мур, к тому времени разведясь с Альбертом Паркером Скоттом, вернулась к работе в Голливуде. Она снялась в трех фильмах, ни один из которых не имел успеха, после чего завершила карьеру. Ее последним фильмом стала экранизация романа "Алая буква" в 1934 году. Позже она вышла замуж за вдовца Гомера Харгрейва и воспитала его детей от предыдущего брака (у нее самой не было детей), с которыми поддерживала близкие отношения всю жизнь. На протяжении жизни она также сохраняла тесную дружбу с коллегами по эпохе немого кино, такими как Кинг Видор и Мэри Пикфорд.

Поздние годы

В 1960-х годах Мур основала телевизионную продюсерскую компанию с Кингом Видором, с которым она работала в 1920-х годах. В конце 1960-х годов она опубликовала две книги: "Как женщины могут зарабатывать деньги на фондовом рынке" (1969) и свою автобиографию "Тихая звезда: Коллин Мур рассказывает о своем Голливуде" (1968). Она также занимает видное место наряду с Видором в книге Сидни Д. Киркпатрика "Каст убийц", в которой описывается попытка Видора снять фильм и раскрыть убийство Уильяма Десмонда Тейлора. В этой книге она вспоминается как успешный агент по недвижимости в Чикаго и партнер в инвестиционной фирме Merrill Lynch после завершения кинокарьеры. На пике своей славы Мур зарабатывала 12 500 долларов в неделю. Она была дальновидным инвестором и благодаря своим инвестициям оставалась состоятельной до конца жизни. В последние годы она часто посещала кинофестивали и была популярным объектом для интервью, всегда охотно рассказывая о своей голливудской карьере. Она участвовала в документальном сериале "Голливуд" (1980), поделившись своими воспоминаниями об эпохе немого кино в Голливуде.

Личная жизнь

Мур была замужем четыре раза. Ее первый брак был с Джоном Маккормиком из First National Studios. Они поженились в 1923 году и развелись в 1930 году. В 1932 году Мур вышла замуж за биржевого брокера Альберта П. Скотта. Этот союз закончился разводом в 1934 году. Третий брак Мур был с еще одним биржевым брокером, Гомером Харгрейвом, на ком она вышла замуж в 1936 году. Он финансировал создание ее кукольного домика, и она усыновила его сына, Гомера Харгрейва-младшего, и его дочь, Джуди Харгрейв. Пара оставалась в браке до смерти Харгрейва в 1964 году. В 1982 году она вышла замуж за строителя Пола Магено, и они оставались вместе до смерти Мур в 1988 году.