Генри Кэри: Поэт, драматург и композитор эпохи Просвещения

Введение

Английский поэт, драматург и композитор

Генри Кэри (ок. 26 августа 1687 – 5 октября 1743) был английским поэтом, драматургом и композитором. Он известен как сатирик, выступавший против Уолпола, и как патриот. Некоторые из его мелодий до сих пор исполняются, и он пользовался широкой похвалой у современников, живших после его смерти. Поскольку он часто работал анонимно, продавая свои произведения другим авторам, выдававшим их за свои, современные исследователи могут с уверенностью атрибутировать лишь часть его поэзии. Значительная часть музыки, которую он сочинил, была написана как музыкальное сопровождение к театральным постановкам. Однако под своим именем он был плодовитым автором песен и баллад, написав тексты практически ко всем своим песням. Кроме того, он создал множество опер и пьес. Его жизнь является показательным примером положения профессионального писателя в начале XVIII века. Не имея ни наследства, ни дворянского титула, ни государственной должности, он писал для всех доступных источников дохода, при этом сохраняя собственные политические взгляды и успешно критикуя действующее правительство. Более того, он был одним из лидеров нового "патриотического" направления в драматургии.

Ранние годы

Генри Кэри родился в Лондоне и был внебрачным сыном Джорджа Савиля, 1-го маркиза Галифакса. Сам Кэри об этом не заявлял, однако он использовал фамилию "Савил" для трех своих сыновей, что совпадало с рождением трех сыновей Галифакса. Более того, он посвятил все свои значительные произведения Галифаксу (Gillespie 127). В его биографии, опубликованной в журнале The Gentleman's Magazine, также утверждалось, что Кэри получал "щедрое пожизненное содержание" от семьи Савиль, но это представляется менее правдоподобным и остается неподтвержденным. Тот факт, что Кэри продолжал писать на заказ даже во время успеха своих самых популярных пьес, опровергает возможность такого содержания. Помимо слухов, установить личность родителей Кэри невозможно. Вероятно, его родителями были Генри и Мэри Кэри, оба работавшие учителями в школе. Действительно, согласно Ричарду Хокинсу, его первой профессией было преподавание музыки в частном пансионе для представителей среднего сословия, должность, которую он совмещал с литературной деятельностью. Таким образом, эти Генри и Мэри Кэри представляются наиболее вероятными кандидатами на роль, по крайней мере, его приемных, а возможно, и биологических родителей.

Нэмби Пэмби и анти-Валполеанская сатира

Его стихотворение «Намби Пэмби» (1725) сатирически изображало Амброза Филипса, часто и знаменито подвергавшегося нападкам Александра Попа. Филипс написал серию од «всем людям», от Роберта Уолпола до матери в детской, и последнее дало Кэри повод для преувеличения. Филипс использовал 2,5-стопный ямбический стих, и Кэри остроумно заявил, что полустишие соответствует полубезумной концепции Филипса. Стихотворение имело такой успех, что сам Кэри стал известен как «Намби Пэмби Кэри» (а Филипс – как «Намби Пэмби»), и его даже стали использовать в качестве детской литературы. Более того, термин «namby pamby» вошел в широкое употребление для описания любого бессмысленного вычурного украшательства. Песня Кэри «Салли в нашем переулке» также имела исключительный успех и исполнялась многими певцами вплоть до наших дней. После «Намби Пэмби» Кэри стал известной фигурой среди противников Роберта Уолпола, и стихотворение было одобрено Александром Попом (как и «Салли в нашем переулке» – Джозефом Аддисоном). Кэри был поклонником и подписчиком опер Генделя, но, как и Джон Гей и Александр Поп, считал оперных звезд абсурдными. Поэтому в 1726 году он начал сатиризировать оперу и создал «Фаустина, или римская певица» – сатиру на Фаустину Бордони. В то время Фаустина находилась в состоянии вражды с Франческой Куццони и даже подралась с ней на следующий год во время представления Генделя. В следующем году он написал «Смех заразителен», чтобы высмеять итальянскую оперную звезду-кастрата Сенесино. В 1730 году он добавил музыку и баллады к своей предыдущей пьесе «Виселица и брак» и поставил ее под названием «Хитрость клоуна». В 1732 году он снова использовал основной текст пьесы, с новой музыкой, для «Бетти, или провинциалы». Эти две черты – любовь к опере и недовольство ее злоупотреблениями, а также любовь к патриотизму и недовольство политикой Уолпола – проявлялись во всех профессиональных работах Кэри. В том же году Кэри, возможно, впервые исполнил «God Save the King» на собрании патриотических вигов, и есть основания считать, что он является автором этой песни. В «Батской хронике» от 13 августа 1795 года сообщалось:

His poem, Namby Pamby (1725), satirized Ambrose Philips, a frequent and famous target of Alexander Pope's wrath. Philips had written a series of odes to "all persons", from Robert Walpole to the mother in the nursery, and the latter provided the occasion for Carey to exaggerate. Philips had employed a 2.5' iambic line, and Carey devastatingly claimed that the half line matched Philips's halfwitted conception. The poem was so successful that Carey himself began to be known as "Namby Pamby Carey" (while Philips became known as "Namby Pamby"), and the poem even came to be used as children's literature. Furthermore, the term "namby pamby" came into widespread usage to describe any nonsensical frippery. "Sally in Our Alley", one of Carey's songs, was also exceptionally successful, and it has been performed by many singers through to the modern era. Carey was, after Namby Pamby, a well known figure among those opposed to Robert Walpole, and the poem had been praised by Alexander Pope (as "Sally in our Alley" had been by Joseph Addison). Carey was an admirer and subscriber to the operas of Handel, but, like John Gay and Alexander Pope, thought that the operatic stars were absurd. Therefore, he began to satirize opera in 1726 and in that year he produced Faustina, or, the Roman Songstress, a satire of Faustina Bordoni. Faustina was at that time in a hissing fight with Francesca Cuzzoni and actually came to blows the next year during a performance of Handel. In the next year, he wrote Mocking is Catching to satirize Senesino, the Italian castrati opera star. In 1730, he added music and introduced ballads for his previous play, Hanging and Marriage, and put the play on as The Clown's Stratagem. He used the basic text of the play again, with new music, for Betty, or, The Country Bumpkins in 1732. These two characteristics—a love of opera and frustration at its abuses and a love of patriotism and frustration at Walpole's policies—would show up in all of Carey's professional works. In the same year, Carey may have been the first to sing "God Save the King" at a Patriot Whig meeting, and there is some reason to attribute the song to him. The Bath Chronicle of 13 August 1795 recounted:

«Неопределенность в отношении авторства слов и музыки «Бог, храни короля» была разрешена благодаря показаниям мистера [Джона Кристофера] Смита из Бата, который заявил, что мистер Генри Кэри пришел к нему со словами и мелодией этой песни, попросив исправить бас, который, по словам мистера Смита, был неверным; и по просьбе мистера Кэри мистер Смит записал другой бас в правильной гармонии. Самая ранняя опубликованная версия «Бог, храни короля» (для двух голосов) датируется началом 1740-х годов».

Кэри в роли драматического сатирика

Как драматург, Кэри был значительной фигурой в возрождении сатирической драмы в 1730-х годах. После успеха «Нэмби Пэмби» Кэри пользовался расположением старшего поколения тори и Скриблерского клуба. После того как Джон Гей изобрел балладную оперу с «Оперой нищего», Кэри обратился к написанию музыкальных бурлесков. В этот период он сочинил много музыки и несколько либретто для других драматургов. В 1732 году Джон Фредерик Ламп, Томас Арн, Джон Кристофер Смит и Генри Кэри основали проект «Английская опера». Их целью было возродить серьезную оперу на английском языке. Вместе они создали Английскую оперную компанию, и Кэри написал два либретто: для «Амелии» (на музыку Лампа, поставленной в Малом театре на Хеймаркете, оппозиционном театре, любимом Генри Филдингом) и «Тераминты» (на музыку Смита, исполненной в Линкольнс-Инн-Филдс). «Амелия» имела большой успех у публики, но оперная компания потерпела неудачу, и проект не состоялся (Gillespie 128). После того как он высмеял иноземность оперы, в 1734 году Кэри обратил внимание на плохо написанные, массово выпускаемые трагедии. «Хрононхотонтологос» был пародией на помпезную трагедию и, в частности, на халтурные спектакли, над которыми он сотрудничал в Дрюри-Лейн. Пьеса была смелой, поскольку являлась сатирой на Каролину Ансбахскую и Георга II. Королеву критиковали за ее союз с Робертом Уолполом и ее прихоть. В пьесе также было много музыки Кэри. Если современные союзники понимали критику, заложенную в пьесе, то ее можно было рассматривать и как бурлеск с бессмысленными стихами. За ней последовал балладный фарс «Честный йоркширец». Хотя попытка Кэри возродить серьезную, патриотическую английскую оперу не удалась, его попытки пародии и сатиры в опере увенчались успехом. Ранее он высмеивал экзотичность и пустоту любви английской публики к примадоннам и кастратам, но в 1737 году он адаптировал «Дракона из Уонтли» из линкольнширской народной баллады в полноценную пародийную оперу. Эта литературная адаптация пошла дальше, чем адаптация литературных пьес в баллады (как это сделал Джон Гей), поскольку она начиналась с народной баллады и превращала ее в оперу. Пьеса, с музыкой Джона Фредерика Лампа, высмеивала пустоту оперных условностей и бросала сатирический выпад в сторону Роберта Уолпола и его налоговой политики. Пьеса имела огромный успех. Первоначальный показ состоял из шестидесяти девяти представлений в первом сезоне, что превзошло даже «Оперу нищего». Пьеса дебютировала на Хеймаркете, где ее зашифрованная атака на Уолпола была бы понятна, но ее долгое представление состоялось после переезда в Ковент-Гарден, который имел гораздо большую вместимость. Частью сатиры на оперу было то, что все слова, включая речитативы и да-капо арии, были спеты (Gillespie 128). Сама пьеса очень короткая, поскольку она в значительной степени опиралась на абсурдные театральные эффекты, танцы и другие нетекстовые развлечения. В «Музыкальном артисте» 1739 года содержатся гравюры, показывающие, как была осуществлена постановка (Gillespie 128). С 1737 по 1740 год он написал «Музыкальный век» в ста английских балладах в двух томах. Хотя Кэри жаловался, что его враги называют его «создателем баллад», работа была позже похвалена Чарльзом Берни, а в XIX веке мнение о ясных, простых и запоминающихся мелодиях баллад Кэри стало еще выше. Также в 1738 году он помог основать Фонд помощи обедневшим музыкантам и выпустил «Марджери, или, Хуже чумы, чем Дракон», продолжение «Дракона из Уонтли». Еще один успех пришел к нему в 1739 году с «Нэнси, или, Расстающиеся возлюбленные», патриотической пьесой о моряке, покидающем свою возлюбленную, чтобы сражаться с испанцами. Как и в других работах, основная идея Кэри была патриотической. Патриотические пьесы того времени часто были критикой официальной политики и внешних связей Англии. «Нэнси» была поставлена и написана Кэри, а главными героями являются моряк, Нэнси и офицер вербовочного отряда. Пьеса открыла новые горизонты, явно затрагивая современный вопрос социальной значимости в песне (Gillespie 128).

As a playwright, Carey was a significant figure in the re emergence of satirical drama in the 1730s. After the success of Namby Pamby, Carey was favored by the older generation of Tory wits and the Scriblerus Club. After John Gay's invention of the ballad opera with The Beggar's Opera, Carey turned to writing musical burlesques. He wrote a great deal of music and some librettos for other playwrights during this period. In 1732, John Frederick Lampe, Thomas Arne, John Christopher Smith and Henry Carey formed the English Opera project. Their goal was to revive serious opera in English. Together, they formed the English Opera Company, and Carey wrote two librettos, for Amelia (set by Lampe and acted at the Little Theatre at The Haymarket (an opposition playhouse favored by Henry Fielding)) and Teraminta (set by Smith and performed at Lincoln's Inn Fields). Amelia was a great popular success, but the opera company failed, and the project came to nought (Gillespie 128). Having satirized the foreignness of opera, in 1734 Carey turned his attention to the poorly written, mass produced tragedy. Chrononhotonthologos was a parody of bombastic tragedy and, particularly, the very hack written spectacle plays he had collaborated on at Drury Lane. The play was daring, for it was a satire of Caroline of Ansbach and George II of Great Britain. The Queen was attacked for her alliance with Robert Walpole and her general caprice. It also had a generous amount of music by Carey. If contemporary allies understood the criticisms inherent in the play, it was also possible to see it as a burlesque with nonsense verse. He followed that up with the ballad farce of The Honest Yorkshire Man. Although Carey's attempt to revive serious, patriotic English opera did not work, his attempts at parody and satire in opera did. He had previously satirized the exoticism and emptiness of the English public's love of prima donna singers and castrati, but in 1737, he adapted The Dragon of Wantley from a Lincolnshire folk ballad into a full mock opera. This literary adaptation was a step beyond adapting literary plays into ballads (as John Gay had done), for it began with a folk ballad and transformed it into opera. The play, with music by John Frederick Lampe, punctured the vacuous operatic conventions and pointed a satirical barb at Robert Walpole and his taxation policies. The play was a huge success. Its initial run was sixty nine performances in the first season, which exceeded even The Beggar's Opera. The play debuted at the Haymarket, where its coded attack on Walpole would have been clear, but its long run occurred after it moved to Covent Garden, which had a much greater capacity for staging. Part of its satire of opera was that it had all of the words sung, including the recitatives and da capo arias (Gillespie 128). The play itself is very brief on the page, as it relied extensively on absurd theatrics, dances, and other non textual entertainments. The Musical Entertainer from 1739 contains engravings showing how the staging was performed (Gillespie 128). From 1737 to 1740, he wrote The Musical Century in one Hundred English Ballads in two volumes. Although Carey complained that his enemies were calling him "Ballad maker," the work was praised later by Charles Burney, and in the 19th century opinion of Carey's clear, simple, and memorable ballad tunes went even higher. Also in 1738, he helped found the Fund for Decayed Musicians, and he produced Margery, or, a Worse Plague than the Dragon, a sequel to The Dragon of Wantley. He had another popular success in 1739 with Nancy, or, The Parting Lovers, a patriotic play about a sailor leaving his beloved to fight against the Spanish. As with other works, Carey's point was primarily patriotic. Patriotic plays at the time were often demurrals of official policy and England's foreign entanglements. Nancy was set as well as written by Carey, and its main characters are a sailor, Nancy, and a Press Gang officer. The play broke new ground in explicitly treating a contemporary matter of social concern in song (Gillespie 128).

Смерть

Сын Кэри, Чарльз, умер в 1743 году, и Кэри повесился в своем доме в Лондоне позднее в том же году. Он был похоронен на кладбище церкви Святого Джеймса в Клеркенвелле. Хотя анонимное сообщение в журнале The Gentleman's Magazine указывает на то, что Кэри получал аннуитет, он оставил беременную вторую жену (Сару, на которой женился между 1729 и 1733 годами) и троих иждивенцев, а Хокинс и The London Stage утверждают, что он был в отчаянии из-за финансовых трудностей. Горе из-за смерти сына – еще одно возможное объяснение его самоубийства, а Сюзанна Аспден предполагает, что Кэри страдал паранойей, в то время как другие подозревают у него депрессию или другие заболевания. Его дочь Энн стала актрисой и родила внебрачного сына, Эдмунда Кэри, который впоследствии прославился как актер Эдмунд Кин.

Литературное значение

Работа Генри Кэри с самого начала подвергалась обвинениям в тривиальности. Он обладал выдающимся даром к мелодии и игре слов, и более поздние авторы, такие как Эдвард Лир, называли Кэри своим предшественником в создании скороговорок и бессмысленных стихов в произведениях «Намби-Памби» и «Хрононхотонтологос». Одновременно, при жизни Кэри его произведения отмечались за политическую проницательность и смелость (если не безрассудство). Он был готов оскорблять и нести ответственность за свои убеждения, но выражал свои политические взгляды в увлекательной и, казалось бы, легкомысленной форме, позволяя своим друзьям реагировать на его политику, а врагам – пренебрегать его шутливостью. В господствовавшей в начале XX века, под влиянием Маколея, концепции истории литературы, Кэри представляли как балладиста, чью фундаментальную угрюмость подтверждало его позорное самоубийство, а его пьесы, утратившие актуальность, рассматривались как развлекательные представления. Однако музыковеды признали тонкий талант, необходимый для музыки Кэри, а театроведы начинают осознавать контекст его пьес. Он был самым плодовитым английским композитором песен в период с 1715 по 1740 год и написал тексты ко всем, кроме двенадцати из двухсот пятидесяти своих песен (Gillespie 128). Он связал вокальный стиль Генри Пёрселла с более поздним стилем Арне, сочетая популярные английские народные и тавернные песни с итальянскими украшениями.