Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Инори (японское слово, означающее "Молитвы"), для одного или двух солистов с оркестром, — композиция Карлхайнца Стокхаузена, написанная в 1973–74 годах (№ 38 в каталоге сочинений композитора).
Inori (Japanese for "Adorations"), for one or two soloists with orchestra, is a composition by Karlheinz Stockhausen, written in 1973–74 (Nr. 38 in the composer's catalog of works).
История
Инори – это медитативная работа. Слово инори (祈り) в японском языке означает «молитва, призыв, поклонение». «Это как опера с единственным персонажем, лишённая вокала, где мысли проявляются в жестах и звучат как взаимно модулируемый звук». «Сольная партия сочинена как мелодия и теоретически может быть исполнена на любом мелодическом инструменте; однако связь между сольным жестом и оркестровым ответом настолько полна, что сольная мелодия неизменно интерпретируется в тишине танцором-мимом, использующим словарь жестов, заимствованный из различных религиозных практик». Австралийская танцовщица и хореограф Филиппа Каллен, некоторое время работавшая со Стокгаузеном в Германии в 1973 году, считается человеком, обратившим его внимание на хореографические жесты молитвы, в частности, на индийские мудры, которые она изучала. «Инори, действительно, как утверждает композитор, – мистическое произведение, но лишь потому, что в нём полностью отсутствует мистификация». «Стокхаузен перекомпоновал язык жестов молитвы, основанный на хроматических гаммах молитвенных жестов, в высокодифференцированную телесную музыку». Хотя в партитуре указано, что сольную партию можно исполнять различными способами, включая использование любого мелодического инструмента, на сегодняшний день её всегда исполняли мимы, используя набор молитвенных жестов. Поскольку зрители на ранних исполнениях ошибочно полагали, что солист импровизирует, Стокхаузен решил использовать двух параллельных солистов, чтобы подчеркнуть, что жесты полностью композиционно определены. Стокхаузен сочинил «Инори», используя Ургестальт или формулу, которая представляет собой «мелодико-ритмическую структуру, из которой выводятся основные характеристики произведения». Эта мелодическая формула разделена на пять сегментов, образующих последовательность, ведущую от чистого ритма через динамику, мелодию и гармонию к полифонии: таким образом, от примитивного начала музыки к состоянию чистого интеллекта. Вся работа – это проекция этой формулы на продолжительность около 70 минут. Формула состоит из 15 нот, разделённых на 5 фраз, содержащих соответственно 5, 3, 2, 1 и 4 тона. При переносе на крупномасштабную форму эти 5 фраз формируют 5 основных разделов произведения. Каждая фраза состоит из трёх частей: мелодии, эха и паузы; в крупномасштабной форме они становятся генезисом + эволюцией (= экспозицией + разработкой) – эхом – паузой, где эхо представлено очень тихими статистическими пассажами, а паузы – минимально аккомпанированными соло для мима. Длительность мелодии, измеренная в четвертях, переводится в минуты, определяя длительность формальных разделов и подразделов. Наиболее важным из 15 тонов является соль над средней до, который соответствует темпу MM = 71 («пульс» средневековой теории музыки), жесту руки, расположенному над сердцем, и слогу «HU», символизирующему Божественное Имя. Помимо этих пяти разделов, существует «неизмеримый, трансцендентный момент». Стокхаузен также сочинил введение к «Inori» – Vortrag über HU («Лекция о HU»), Nr. 38½ – часовой музыкальный анализ произведения для исполнения певцом.
Inori is a meditative work. The word inori (祈り) in Japanese means "prayer, invocation, adoration". "It is like an opera with only one character and no singing, only thoughts visible as gesture and audible as reciprocally modulated sound". "The solo part is composed as a melody and is theoretically performable by a melody instrument; however the relationship between solo gesture and orchestra response is so complete that the solo melody is invariably interpreted in silence by a dancer mime, employing a vocabulary of gestures drawn from a variety of religious practices". The Australian dancer and choreographer Philippa Cullen, who spent some time in Germany working with Stockhausen in 1973, is credited with drawing his attention to choreographic prayer gestures, in particular the mudras of India, which she had been studying. "Inori is indeed, as the composer insists, a mystical work, but only because there is absolutely no mystification". "Stockhausen recomposed the sign language of praying, on the basis of chromatic scales of prayer gestures, into a highly differentiated bodily music". Although the score specifies that the soloist part may be performed in any number of ways, including any kind of melodic instrument, to date this has always been performed by mimes, using a set of prayer gestures. Because audiences at early performances were mistakenly perceiving the soloist as improvising to the music, Stockhausen decided to use two parallel soloists in order to make it obvious that the gestures are fully composed. Stockhausen composed Inori using an Urgestalt or formula, which is "a melodic rhythmic structure from which the principal characteristics of the work are derived". This melodic formula is divided into five segments, forming a sequence “leading from pure rhythm . via dynamics, melody, and harmony, to polyphony:—hence, a progression from the primitive origin of music to a condition of pure intellect. The entire work is a projection of this formula onto a duration of about 70 minutes”. The formula consists of 15 notes, which are divided into 5 phrases with 5, 3, 2, 1 and 4 pitches respectively. Transferred to the large scale form, these 5 phrases yield the 5 major sections of the work. Each phrase consists . of three parts: melody, echo and pause; in the large scale form these become genesis+evolution (=exposition + development)—echo—pause, the echoes being very soft statistical passages, and the 'pauses minimally accompanied solos for the mime. The durations of the melody, measured in crotchets, are converted into minutes to give the lengths of formal divisions and subdivisions. The most important of the 15 pitches is the G above middle C, which corresponds to the tempo MM = 71 (the "heartbeat" tempo of medieval music theory), to the hand gesture positioned over the heart, and to the syllable "HU", representing the Divine Name. In addition to these five sections, there is "an unmeasured, transcendental moment". Stockhausen also composed an introduction to Inori, Vortrag über HU ("Lecture on HU"), Nr. 38½, an hour long musical analysis of the work, for performance by a singer.