Синфония кончертанте: история, особенности формы в классической музыке. Сочетает черты симфонии и концерта, предшественник двойных и тройных концертов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Sinfonia concertante (сиɱфоˈниːа кончерˈтанте; также называется symphonie concertante) – это оркестровое произведение, обычно состоящее из нескольких частей, в котором один или несколько солирующих инструментов противопоставляются полному оркестру. Эта форма возникла в классический период западной музыки, развившись из барочного concerto grosso. Sinfonia concertante сочетает в себе черты симфонии и концерта: как в концерте, солисты находятся в центре внимания, но, как в симфонии, они остаются различимой частью всего ансамбля и не доминируют над ним. Sinfonia concertante является предшественником двойных и тройных концертов эпохи романтизма, приблизительно соответствующей XIX веку.
Sinfonia concertante (siɱfoˈniːa kontʃerˈtante; also called symphonie concertante) is an orchestral work, normally in several movements, in which one or more solo instruments contrast with the full orchestra. It emerged as a musical form during the Classical period of Western music from the Baroque concerto grosso. Sinfonia concertante encompasses the symphony and the concerto genres, a concerto in that soloists are on prominent display, and a symphony in that the soloists are nonetheless discernibly a part of the total ensemble and not preeminent. Sinfonia concertante is the ancestor of the double and triple concerti of the Romantic period corresponding approximately to the 19th century.
Классическая эпоха
В период барокко различия между концертом и симфонией (также «симфония») изначально не были вполне чёткими. Слово «симфония», например, использовалось как название увертюры к сценическому произведению. Антонио Вивальди писал «концерты», в которых не выделялись отдельные солисты и которые стилистически мало чем отличались от его «симфоний». Барокковый жанр, наиболее близкий к классической симфонии-кончертанте, – это концерт гроссо; среди наиболее известных – концерты Архангело Корелли и Георга Фридриха Генделя. К классическому периоду (примерно 1750–1800 гг.) симфония и концерт приобрели более определённые значения, а концерт гроссо полностью исчез. Это привело в последние десятилетия XVIII века к попыткам объединить оба жанра, предпринятым, например, композиторами Мангеймской школы. Иоганн Кристиан Бах (так называемый «Лондонский Бах», младший сын Иоганна Себастьяна) начал издавать симфонии-кончертанты в Париже с начала 1770-х годов. Моцарт, знакомый с Мангеймской школой с 1777 года и, вероятно, знавший о публикациях И. К. Баха, приложил значительные усилия для создания убедительных симфоний-кончертанте. Наиболее удачными из них являются следующие:
In the Baroque period, the differences between a concerto and a sinfonia (also "symphony") were initially not all that clear. The word sinfonia would, for example, be used as the name for an overture to a stage work. Antonio Vivaldi wrote "concertos" which did not highlight individual soloists and which were stylistically more or less indistinguishable from his "sinfonias." The Baroque genre that comes closest to the Classical sinfonia concertante is the concerto grosso; among the most famous of these are those by Arcangelo Corelli and George Frideric Handel. By the Classical period (roughly 1750–1800), both the symphony and the concerto had acquired more definite meanings, and the concerto grosso had disappeared altogether. This led in the last decades of the 18th century to attempts to combine the two genres, such as those by composers of the Mannheim school. Johann Christian Bach (the so called "London Bach" and youngest son of Johann Sebastian) was publishing symphonies concertantes in Paris from the early 1770s on. Mozart, acquainted with the Mannheim school from 1777 and probably aware of J. C. Bach's publications, put considerable effort into attempts to produce convincing sinfonie concertanti. His most successful are the following:
Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра K. 364 (единственная, которую Моцарт, как считается, завершил и которая существует в подлинной копии). Sinfonia Concertante для гобоя, кларнета, валторны, фагота и оркестра K. 297b (известна по аранжировке, возможно, неаутентичная). Йозеф Гайдн также написал Sinfonia Concertante для скрипки, виолончели, гобоя и фагота во время своего визита в Лондон, приняв дружеский вызов своему бывшему ученику Игнацу Плейелю, который также находился в Лондоне в то время, и чьи произведения в этом жанре пользовались большой популярностью. Гайдн также писал симфонии с протяжёнными сольными партиями, особенно в начале своей карьеры, такие как симфонии «Времена года» № 6–8. Однако эти произведения справедливо считаются симфониями, а не симфониями-кончертантами. Другие примеры той эпохи – Sinfonia Concertante в ми-бемоль мажоре Козелуха для мандолины, трубы, контрабаса, фортепиано, Symphonie Concertante для скрипки и виолончели Госека в ре мажоре и Symphonie Concertante в си-бемоль мажоре Гресника для кларнета и фагота.
Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra K. 364 (the only one Mozart is actually considered to have finished that exists in an authentic copy). Sinfonia Concertante for Oboe, Clarinet, Horn, Bassoon and Orchestra K. 297b (known from an arrangement, possibly inauthentic). Joseph Haydn also wrote a Sinfonia Concertante for Violin, Cello, Oboe and Bassoon during his visit to London, in a friendly challenge to his former student Ignaz Pleyel, who also stayed in London at the time, and whose works in the genre were highly popular. Haydn also wrote symphonies with long soloist parts, especially early in his career, such as the "Time of Day" symphonies 6–8. These are, however, rightfully considered symphonies rather than sinfonie concertanti. Other examples from the era are Kozeluch's Sinfonia Concertante in E flat major for mandolin, trumpet, double bass, piano, Gossec's Symphonie Concertante for Violin and Cello in D major and Gresnick's Symphonie Concertante in B flat major for Clarinet and Bassoon.
Эпоха романтизма
После эпохи классической музыки немногие композиторы продолжали называть свои произведения "sinfonia concertante". Однако некоторые работы, такие как "Гарольд в Италии" Берлиоза для альта и оркестра, приближаются к этому жанру. Людвиг ван Бетховен не писал произведений, обозначенных как "sinfonia concertante", хотя некоторые считают, что его Тройной концерт можно отнести к этому жанру. Феликс Мендельсон сочинил два концерта для двух фортепиано и оркестра: один в ми мажоре и один в ля-бемоль мажоре, которые оба можно рассматривать как симфонические концертанты. Третья симфония Сен-Санса включает орган, частично интегрированный в оркестровую ткань, но также содержит несколько выразительных сольных эпизодов. Вторая часть этого произведения также включает полусольную партию для фортепиано в четыре руки. К концу XIX века несколько французских композиторов начали использовать приём "sinfonia concertante" в симфонических поэмах, например, Сен-Санс использует скрипку в "Danse macabre", а Франк – фортепиано в "Les Djinns". В "Дон Кихоте" Рихарда Штрауса (1897) для изображения главных героев используются несколько солистов, а именно виолончель, альт, бас-кларнет и тенор-туба. Наиболее известное произведение Лало, "Испанская симфония", фактически является "sinfonia concertante" для скрипки и оркестра. В том же духе, но с фортепиано в качестве "концертанта", написана симфония Д’Инди на французский горный мотив. Концерт Брамса для скрипки, виолончели и оркестра ля минор, соч. 102, последний из его четырех концертов, по сути является "sinfonia concertante". Брух исследовал границы солистического и симфонического жанров в "Шотландской фантазии" (солист – скрипка), "Кол Нидрей" (солист – виолончель) и "Серенаде" (солист – скрипка). Он также написал концерт для кларнета, альта и оркестра ми минор и концерт для двух фортепиано и оркестра ля минор, которые оба по своей сути соответствуют "sinfonia concertante". Ферруччо Бузони сочинил огромный фортепианный концерт до мажор, состоящий из пяти частей, длительностью более часа и завершающийся мужским хором, который можно рассматривать как "sinfonia concertante".
Few composers still called their compositions sinfonia concertante after the classical music era. However, some works such as Berlioz's Harold en Italie, for viola and orchestra approach the genre. Ludwig van Beethoven did not write anything designated as a sinfonia concertante, although some feel his Triple Concerto qualifies for inclusion in the genre. Felix Mendelssohn wrote two concertos for two pianos and orchestra: one in E major and one in A flat major, which can both be seen as sinfonie concertanti. Saint Saëns' Symphony No. 3 features an organ that is partially immersed in the orchestral sound, but also has several distinct solo passages. The second half of this work also features a semi soloistic part for piano four hands. By the end of the 19th century, several French composers had started using the sinfonia concertante technique in symphonic poems, for example, Saint Saëns uses a violin in Danse macabre, and Franck a piano in Les Djinns. Richard Strauss's Don Quixote (1897) uses several soloists to depict the main characters, namely cello, viola, bass clarinet and tenor tuba. Lalo's best known work, the Symphonie espagnole, is in fact a sinfonia concertante for violin and orchestra. A work in the same vein, but with the piano taking the "concertante" part is d'Indy's Symphony on a French Mountain Air. Brahms's concerto for violin, cello and orchestra in a minor, Op. 102, the last of his four concertos, is effectively a sinfonia concertante. Bruch explored the boundaries of the solistic and symphonic genres in the Scottish Fantasy (violin soloist), Kol Nidrei (cello soloist), and Serenade (violin soloist). He also wrote a concerto for clarinet, viola and orchestra in E minor, and a concerto for two pianos and orchestra in A flat minor, which are both equal to a sinfonia concertante. Ferruccio Busoni wrote an enormous piano concerto in C major, containing five movements, lasting over an hour and even finishing with a male choir, that can be considered a sinfonia concertante.
20 век
В XX веке некоторые композиторы, такие как Джордж Энеску, Дариус Мийо, Фрэнк Мартин, Эдмунд Руббра, Флоран Шмит, Уильям Уолтон и Малкольм Уильямсон, вновь использовали название sinfonia concertante для своих композиций. В произведениях Мартина, больше напоминающих классические работы с несколькими солистами, звучат фортепиано, клавесин и арфа. Кароль Шимановский также сочинил симфонию концертант (для сольного фортепиано и оркестра), известную также как его Симфония № 4 «Симфония Кончертанта». К другим примерам относятся Symphonie Concertante 1926 года Йозефа Йонгена, Op. 81, с солирующим органом, Sinfonia Concertante (Симфония № 4) для флейты, арфы и небольшого струнного оркестра Анджея Пануфника, написанная в 1973 году, и Sinfonia Concertante для духового квинтета, тимпанов и струнного оркестра Питера Максвелла Дэвиса 1982 года. Чешский композитор Богуслав Мартину написал два произведения в этом жанре: Sinfonia Concertante для двух оркестров, H. 219 (1932) и Sinfonia Concertante № 2 си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра с фортепиано, H. 322 (1949). Фактически, во всех симфониях композитора, кроме одной, присутствует фортепиано, как и в большинстве его оркестровых произведений, но вышеупомянутые две работы были единственными, которые он обозначил как симфонии-кончертанты. Вильгельм Фуртвенглер завершил в 1937 году свой Симфонический концерт для фортепиано и оркестра си минор, который длится более часа и является одним из самых продолжительных фортепианных концертов, когда-либо написанных. Сергей Прокофьев назвал свое произведение для виолончели и оркестра «Симфоническим концертом», подчеркивая его серьезный симфонический характер, в отличие от легкости sinfonia concertante классической эпохи. Симфония для виолончели Бенджамина Бриттена и Симфония № 2 Эллен Тааффе Звильх также демонстрируют сольную виолончель в контексте полномасштабной симфонии. Питер Шикеле, выступая под псевдонимом П. Д. К. Бах, создал пародию «Sinfonia Concertante», используя лютню, балалайку, двойной держатель для нот с тростью, окарину, левую канализационную флейту и волынку.
In the 20th century, some composers such as George Enescu, Darius Milhaud, Frank Martin, Edmund Rubbra, Florent Schmitt, William Walton and Malcolm Williamson again used the name sinfonia concertante for their compositions. Martin's work, more reminiscent of the classical works with multiple soloists, features a piano, a harpsichord, and a harp. Karol Szymanowski also composed a sinfonia concertante (for solo piano and orchestra), also known as his Symphony No. 4 "Symphonie Concertante." Other examples include Joseph Jongen's 1926 Symphonie Concertante, Op. 81, with an organ soloist, the Sinfonia Concertante (Symphony No. 4), for flute, harp and small string orchestra by Andrzej Panufnik written in 1973, and Peter Maxwell Davies's Sinfonia Concertante for wind quintet, timpani and string orchestra of 1982. The Czech composer Bohuslav Martinů wrote two works in this genre: Sinfonia Concertante for Two Orchestras, H. 219 (1932) and Sinfonia Concertante No. 2 in B flat major for Violin, Cello, Oboe, Bassoon and Orchestra with Piano, H. 322 (1949). In fact, all but one of the composer's symphonies feature a piano, as do most of his orchestral works, but the two afore mentioned works were the only two in his output which he labelled concertante symphonies. Wilhelm Furtwängler completed in 1937 his Symphonic Concerto for Piano and Orchestra in B minor, which lasts over one hour and is one of the longest piano concertos ever written. Sergei Prokofiev called his work for cello and orchestra Symphony Concerto, stressing its serious symphonic character, in contrast to the light character of the Classical period sinfonia concertante. Benjamin Britten's Cello Symphony and Ellen Taaffe Zwilich's Symphony No. 2 also showcase a solo cello within the context of a full scale symphony. Peter Schickele as P. D. Q. Bach produced a spoof "Sinfonia Concertante" utilizing lute, balalaika, double reed slide music stand, ocarina, left handed sewer flute, and bagpipes.