Могучая кучка: Пять русских композиторов XIX века.
The Five (composers)
«Могучая кучка» – русские композиторы Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин и Кюи. История группы, вклад в русскую классическую музыку и национальный стиль.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пять выдающихся русских композиторов
Five prominent Russian composers
«Могучая кучка» (лит. Mighty Bunch), также известные как «Могучая горстка» или The Mighty Five, – это пять выдающихся русских композиторов XIX века, которые работали вместе над созданием самобытного национального стиля в классической музыке: Милий Балакирев (лидер), Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин. Они жили в Санкт-Петербурге и сотрудничали с 1856 по 1870 год.
The Five (, lit. Mighty Bunch), also known as the Mighty Handful or The Mighty Five, were five prominent 19th century Russian composers who worked together to create a distinct national style of classical music: Mily Balakirev (the leader), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky Korsakov and Alexander Borodin. They lived in Saint Petersburg and collaborated from 1856 to 1870.
Имя
В мае 1867 года критик Владимир Стасов написал статью под названием «Славянский концерт г-на Балакирева», посвященную концерту, который был исполнен для прибывших славянских делегаций на «Всероссийской этнографической выставке» в Москве. Четыре русских композитора, чьи произведения прозвучали на концерте, – Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Милий Балакирев и Николай Римский-Корсаков. Статья завершалась следующим утверждением:
In May 1867 the critic Vladimir Stasov wrote an article, titled Mr. Balakirev's Slavic Concert, covering a concert that had been performed for visiting Slav delegations at the "All Russian Ethnographical Exhibition" in Moscow. The four Russian composers whose works were played at the concert were Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Mily Balakirev, and Nikolai Rimsky Korsakov. The article ended with the following statement:
Выражение «могучая кучка» (Могучая кучка, Moguchaya kuchka, «Могучая кучка») высмеивалось противниками Балакирева и Стасова: Александром Серовым, академическими кругами консерватории, Российским музыкальным обществом и их сторонниками в прессе. Группа проигнорировала критику и продолжала действовать под этим прозвищем (хотя сегодня русский эквивалент «Пятёрка» («Пятёрка») иногда используется для обозначения этой группы). В своих мемуарах Римский-Корсаков обычно называет группу «кругом Балакирева» и иногда использует выражение «могучая кучка», как правило, с ироничным оттенком. Он также упоминает «Пятерых»:
The expression "mighty handful" (Могучая кучка, Moguchaya kuchka, "Mighty Bunch") was mocked by enemies of Balakirev and Stasov: Aleksandr Serov, academic circles of the conservatory, the Russian Musical Society, and their press supporters. The group ignored critics and continued operating under the moniker. (although today the Russian equivalent "Пятёрка" ("Pyatyorka") is occasionally used to refer to this group). In his memoirs, Rimsky Korsakov routinely refers to the group as "Balakirev's circle", and occasionally uses "The Mighty Handful", usually with an ironic tone. He also makes the following reference to "The Five":
Русское слово *кучка* также породило термины «кучкизм» и «кучкист», которые могут применяться к художественным замыслам или произведениям, соответствующим эстетическим принципам «Могучей кучки».
The Russian word kuchka also spawned the terms "kuchkism" and "kuchkist", which may be applied to artistic aims or works in tune with the sensibilities of the Mighty Handful.
Формирование
Формирование группы началось в 1856 году с первой встречи Балакирева и Цезаря Куи. К ним присоединились Модест Мусоргский в 1857 году, Николай Римский-Корсаков в 1861 году и Александр Бородин в 1862 году. К 1862 году все композиторы «Пятерицы» были молодыми людьми. Балакиреву было 25, Куи – 27, Мусоргскому – 23, Бородин был старше всех – 28 лет, а Римскому-Корсакову едва исполнилось 18. Все они были самоучками-любителями. Бородин совмещал сочинение музыки с работой в области химии. Куй был военным инженером, который, начиная с 1857 года и на протяжении 1860-х годов, преподавал фортификацию в военных академиях. Римский-Корсаков был морским офицером (он написал свою Первую симфонию во время трехлетнего кругосветного морского плавания). Мусоргский служил в престижном Преображенском полку Императорской гвардии, а затем на гражданской службе, прежде чем посвятить себя музыке; даже в период расцвета карьеры в 1870-х годах он был вынужден из-за своей страсти к выпивке работать полный рабочий день в Государственном лесном ведомстве. В отличие от элитного статуса и придворных связей композиторов консерватории, таких как Петр Ильич Чайковский, «Пятеро» происходили в основном из небогатого провинциального дворянства. В определенной степени их корпоративный дух зависел от мифа, который они сами создали, о движении, более «подлинно русском» в том смысле, что оно было ближе к национальным корням, чем классическая академия. Под влиянием русских националистических идей «Пятеро» стремились «запечатлеть элементы русской сельской жизни, укрепить национальную гордость и предотвратить проникновение западных идеалов в их культуру».
The formation of the group began in 1856 with the first meeting of Balakirev and César Cui. Modest Mussorgsky joined them in 1857, Nikolai Rimsky Korsakov in 1861, and Alexander Borodin in 1862. All the composers in The Five were young men in 1862. Balakirev was 25, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin the eldest at 28, and Rimsky Korsakov just 18. They were all self trained amateurs. Borodin combined composing with a career in chemistry. Cui was an army engineer who, starting in 1857 and throughout 1860s, taught fortification at military academies. Rimsky Korsakov was a naval officer (he wrote his First Symphony on a three year naval voyage circumnavigating the globe). Mussorgsky had been in the prestigious Preobrazhensky Regiment of the Imperial Guard, and then in the civil service before taking up music; even at the height of his career in the 1870s he was forced by the expense of his drinking habit to hold down a full time job in the State Forestry Department. In contrast to the élite status and court connections of Conservatory composers such as Pyotr Ilyich Tchaikovsky, The Five were mainly from the minor gentry of the provinces. To some degree their esprit de corps depended on the myth, which they themselves created, of a movement that was more "authentically Russian," in the sense that it was closer to the native soil, than the classic academy. Spurred on by Russian nationalist ideas, the Five “sought to capture elements of rural Russian life, to build national pride, and to prevent western ideals from seeping into their culture.”
До них Михаил Глинка и Александр Даргомыжский сделали определенные шаги к созданию самобытной русской музыки, написав оперы на русские сюжеты, но «Могучая кучка» представляла собой первую целенаправленную попытку развития такой музыки, со Стасовым в качестве их художественного руководителя, а Даргомыжский был для них своего рода мудрым наставником. Круг начал распадаться в 1870-х годах, отчасти из-за того, что Балакирев в начале десятилетия на некоторое время отошел от музыкальной деятельности. Все «Пятеро» похоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.
Before them, Mikhail Glinka and Alexander Dargomyzhsky had gone some way towards producing a distinctly Russian kind of music, writing operas on Russian subjects, but the Mighty Handful represented the first concentrated attempt to develop such a music, with Stasov as their artistic adviser and Dargomyzhsky as an elder statesman to the group, so to speak. The circle began to fall apart during the 1870s, no doubt partially due to the fact that Balakirev withdrew from musical life early in the decade for a period of time. All of "The Five" are buried in Tikhvin Cemetery in Saint Petersburg.
Ориентализм
Одной из характерных черт "Могучей кучки" было обращение к ориентализму. Многие произведения, считающиеся квинтэссенцией "русской" музыки, были написаны в ориенталистском стиле, такие как "Исламей" Балакирева, "Князь Игорь" Бородина и "Шехеразада" Римского-Корсакова. Ориентализм, на самом деле, стал широко восприниматься на Западе как один из наиболее известных аспектов русской музыки и черта русского национального характера. Будучи лидером "Могучей кучки", Балакирев поощрял использование восточных тем и гармоний, чтобы отделить их "русскую" музыку от немецкого симфонизма Антона Рубинштейна и других композиторов, ориентированных на Запад. Поскольку Римский-Корсаков использовал русские народные и восточные мелодии в своей Первой симфонии, Стасов и другие националисты назвали её "Первой русской симфонией", хотя Рубинштейн написал свою "Океанскую симфонию" за дюжину лет до этого. Эти темы Балакирев записал на Кавказе. "Симфония хороша", – написал Куй Римскому-Корсакову в 1863 году, когда тот находился в морском плавании. "Мы сыграли её несколько дней назад у Балакирева – к большому удовольствию Стасова. Она действительно русская. Только русский мог её сочинить, потому что в ней нет ни малейшего следа немецкой косности". Ориентализм не ограничивался использованием подлинных восточных мелодий. Более важными, чем сами мелодии, стали музыкальные приёмы, добавленные к ним. Он также стал средством выражения российского превосходства по мере расширения империи при Александре II. Это часто подкреплялось мизогинической символикой – рациональным, активным и моральным западным мужчиной против иррациональной, пассивной и аморальной восточной женщины. Она заманивала путешественников, позволяла им предаваться чувственным удовольствиям, а затем убивала их и бросала тела в реку Терек. Балакирев использует два специфических кода, характерных для ориентализма, при написании "Тамары". Первый код, основанный на навязчивых ритмах, повторениях нот, кульминационных эффектах и ускоренных темпах, представляет собой дионисийское опьянение.
One hallmark of "The Five" was its reliance on orientalism. Many quintessentially "Russian" works were composed in orientalist style, such as Balakirev's Islamey, Borodin's Prince Igor and Rimsky Korsakov's Scheherazade. Orientalism, in fact, became widely considered in the West both one of the best known aspects of Russian music and a trait of Russian national character. As leader of "The Five," Balakirev encouraged the use of eastern themes and harmonies to set their "Russian" music apart from the German symphonism of Anton Rubinstein and other Western oriented composers. Because Rimsky Korsakov used Russian folk and oriental melodies in his First Symphony, Stasov and the other nationalists dubbed it the "First Russian Symphony," even though Rubinstein had written his Ocean Symphony a dozen years before it. These were themes Balakirev had transcribed in the Caucasus. "The symphony is good," Cui wrote to Rimsky Korsakov in 1863, while the latter was out on naval deployment. "We played it a few days ago at Balakirev's—to the great pleasure of Stassov. It is really Russian. Only a Russian could have composed it, because it lacks the slightest trace of any stagnant Germanness." Orientalism was not confined to using authentic Eastern melodies. What became more important than the melodies themselves were the musical conventions added to them. It also became a means of expressing Russian supremacy as the empire expanded under Alexander II. This was often reinforced through misogynist symbolism—the rational, active and moral Western man versus the irrational, passive and immoral Eastern woman. She lured travelers and allowed them to enjoy a night of sensual delights, only to kill them and throw their bodies into the River Terek. Balakirev uses two specific codes endemic to orientalism in writing Tamara. The first code, based on obsessive rhythms, note repetitions, climactic effects and accelerated tempi, represents Dionysian intoxication.
Цитаты
Римский-Корсаков дает следующую картину "Могучей горстки" в своих мемуарах "Хроника моей музыкальной жизни" (перевод Дж. А. Джофф).
Rimsky Korsakov provides the following picture of "The Mighty Handful" in his memoirs, Chronicle of My Musical Life (translated by J. A. Joffe):
Влияние
За исключением, возможно, Куи, члены этой группы оказали влияние или преподавали многим великим русским композиторам последующих поколений, включая Александра Глазунова, Михаила Ипполитова-Иванова, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича. Они также повлияли на двух французских композиторов-символистов, Мориса Равеля и Клода Дебюсси, своим новаторским тональным языком.
Except perhaps for Cui, the members of this group influenced or taught many of the great Russian composers who were to follow, including Alexander Glazunov, Mikhail Ippolitov Ivanov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, and Dmitri Shostakovich. They also influenced the two French symbolist composers Maurice Ravel and Claude Debussy through their radical tonal language.