Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Поэты "кладбища", также известные как "поэты церковного двора", — это группа поэтов XVIII века, предшествовавших романтизму, характеризующихся мрачными размышлениями о смертности, образами "черепов и гробов, эпитафий и червей", вызванными созерцанием кладбища. Отходя от элегий, оплакивающих единичную смерть, их целью редко было сенсационничество. По мере развития века поэзия "кладбища" все больше выражала чувство "возвышенного" и жуткого, а также антикварный интерес к древним английским поэтическим формам и народному творчеству. Поэтов "кладбища" часто считают предшественниками готического литературного жанра и романтического движения.
The "Graveyard Poets", also termed "Churchyard Poets", were a number of pre Romantic poets of the 18th century characterised by their gloomy meditations on mortality, "skulls and coffins, epitaphs and worms" elicited by the presence of the graveyard. Moving beyond the elegy lamenting a single death, their purpose was rarely sensationalist. As the century progressed, "graveyard" poetry increasingly expressed a feeling for the "sublime" and uncanny, and an antiquarian interest in ancient English poetic forms and folk poetry. The "graveyard poets" are often recognized as precursors of the Gothic literary genre, as well as the Romantic movement.
Обзор
Кладбищная школа — неопределённая литературная группировка, объединяющая самых разных авторов; вопрос о том, что делает стихотворение «кладбищенским», остаётся предметом критических споров. В самом узком смысле термин «Кладбищная школа» относится к четырём произведениям: «Элегия, написанная на сельском кладбище» Томаса Грея, «Ночное размышление о смерти» Томаса Парнелла, «Гроб» Роберта Блэра и «Ночные мысли» Эдварда Янга. В самом широком смысле он может охватывать множество поэтических и прозаических произведений, популярных в начале и середине XVIII века. Сам термин не использовался для обозначения поэтов и их поэзии до 1898 года, когда это сделал Уильям Макнейл Диксон. Некоторые литературоведы подчёркивают, что незначительная поэзия Мильтона оказала основное влияние на медитативную лирику, созданную поэтами Кладбищной школы. Например, У. Л. Фелпс утверждал: «Мильтон повлиял на романтическое движение не столько формой, сколько содержанием; и хотя «Потерянный рай» всегда считался его величайшим произведением, в то время он не был столь же эффективен, как его менее значительные стихотворения; и в них именно «Il Penseroso» — любовь к созерцательной, умиротворяющей меланхолии — проникла глубже всего в романтическую душу». Однако другие критики, такие как Реймонд Д. Хэйвенс, Харко де Маар и Эрик Партридж, оспаривают прямое влияние поэмы Мильтона, полагая, что поэзия кладбища возникла как результат накопления литературных традиций. Например, книга Элизабет Сингер Роу «Дружба после смерти: в двадцати письмах от мёртвых к живым», опубликованная в 1728 году, к 1760 году выдержала 27 изданий. Эта популярность, по словам Паризо, «подтверждает распространённый в середине века вкус к скорбной набожности». В то время как другие критики считали многие стихотворения не оригинальными и утверждали, что поэты превосходили свои произведения. Хотя большинство критических оценок поэзии Кладбищной школы носят негативный характер, некоторые критики придерживались иного мнения, особенно в отношении поэта Эдварда Янга. Критик Изабель Сент-Джон Блис также отмечает способность Эдварда Янга писать в стиле Кладбищной школы, одновременно включая христианские мотивы, а Сесил В. Уикер назвал Янга предшественником романтического движения и охарактеризовал его творчество как оригинальное. Эрик Паризо утверждал, что страх пробуждает веру и что в поэзии кладбища «мы можем полностью осознать её непреходящий вклад в готику только тогда, когда вернёмся к религии — чтобы изучить различные способы, которыми поэзия кладбища использовала страх и меланхолию».
The Graveyard School is an indefinite literary grouping that binds together a wide variety of authors; what makes a poem a "graveyard" poem remains open to critical dispute. At its narrowest, the term "Graveyard School" refers to four poems: Thomas Gray's "Elegy Written in a Country Churchyard", Thomas Parnell's "Night Piece on Death", Robert Blair's The Grave and Edward Young's Night Thoughts. At its broadest, it can describe a host of poetry and prose works popular in the early and mid eighteenth century. The term itself was not used as a brand for the poets and their poetry until William Macneile Dixon did so in 1898. Some literary critics have emphasized Milton's minor poetry as the main influence of the meditative verse written by the Graveyard Poets. W. L. Phelps, for example, said: "It was not so much in form as in thought that Milton affected the Romantic movement; and although Paradise Lost was always reverentially considered his greatest work, it was not at this time nearly so effective as his minor poetry; and in the latter it was Il Penseroso — the love of meditative comfortable melancholy — that penetrated most deeply into the Romantic soul". However, other critics like Raymond D. Havens, Harko de Maar and Eric Partridge have challenged the direct influence of Milton's poem, claiming rather that graveyard poetry came from a culmination of literary precedents. For instance Elizabeth Singer Rowe's Friendship in Death: In Twenty Letters from the Dead to the Living, published in 1728, had 27 editions printed by 1760. This popularity, as Parisot says, "confirms the fashionable mid century taste for mournful piety." while other critics called many poems unoriginal, and said that the poets were better than their poetry. Although the majority of criticism about Graveyard poetry is negative, other critics thought differently, especially about poet Edward Young. Critic Isabell St. John Bliss also celebrates Edward Young’s ability to write his poetry in the style of the Graveyard School and at the same time include Christian themes, and Cecil V. Wicker called Young a forerunner in the Romantic movement and described his work as original. Eric Parisot claimed that fear is created as a spur to faith and that in Graveyard poetry, " it is only when we restore religion — to examine the various ways graveyard poetry exploited fear and melancholy — that we can fully grasp its enduring contribution to the Gothic "