Немецкий экспрессионизм в кино: истоки и влияние

Введение

Немецкое художественное движение 1910-х – 1930-х годов.

Немецкий экспрессионистский кинематограф был частью нескольких взаимосвязанных творческих течений в Германии в начале XX века, достигших расцвета в Берлине в 1920-х годах. Эти явления являлись частью более широкого экспрессионистского движения в культуре Северной и Центральной Европы в таких областях, как архитектура, танец, живопись, скульптура и кино.

Характеристики

Немецкий экспрессионизм — это художественное течение начала XX века, которое акцентировало внимание на внутренних переживаниях художника, а не на попытках копировать реальность. Немецкие экспрессионистские фильмы отказались от кинематографического реализма и использовали визуальные деформации и гипервыразительную игру актёров, чтобы отразить внутренние конфликты.

История

Движение немецких экспрессионистов изначально ограничивалось Германией из-за изоляции страны во время Первой мировой войны. В 1916 году правительство запретило иностранные фильмы, что вызвало резкий рост спроса на отечественное кинопроизводство: с 24 фильмов в 1914 году до 130 фильмов в 1918 году. Параллельно с ростом инфляции немцы стали чаще посещать кинотеатры, поскольку понимали, что стоимость их денег постоянно снижается. Международная аудитория и признание немецкого кино начали расти по мере ослабления антигерманских настроений после окончания Первой мировой войны. К моменту отмены запрета на импорт иностранных фильмов в 1916 году Германия уже стала частью международной киноиндустрии. (1913), Кабинет доктора Калигари (1920), От утра до полуночи (1920), Голем: как он пришел в мир.

Два жанра, испытавшие особенно сильное влияние экспрессионизма, – это фильмы ужасов и нуар. Карл Лэммл и Universal Studios создавали фильмы ужасов эпохи немого кино, такие как «Призрак оперы» с Лоном Чейни в главной роли. Немецкие кинематографисты, такие как Карл Фрёнд (оператор фильма «Дракула» 1931 года), задали стиль и атмосферу фильмов о монстрах Universal 1930-х годов благодаря своим мрачным и художественно оформленным декорациям, став образцом для последующих поколений фильмов ужасов. Режиссёры, такие как Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Отто Премингер, Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Кэрол Рид и Майкл Куртиц, внедрили экспрессионистский стиль в криминальные драмы 1930-х и 1940-х годов, расширив влияние экспрессионизма на современное кинопроизводство.

Влияние и наследие

Немецкое немое кино, вероятно, значительно опережало Голливуд в тот же период. Кинематограф за пределами Германии выиграл как от эмиграции немецких кинематографистов, так и от немецких экспрессионистских достижений в стиле и технике, которые были заметны на экране. Новый облик и техники произвели впечатление на других современных режиссеров, художников и операторов, и они начали включать новый стиль в свои работы. В 1924 году Альфред Хичкок был направлен Gainsborough Pictures для работы ассистентом режиссера и художником-постановщиком на студию Babelsberg Studios, принадлежащую UFA, в Потсдаме, недалеко от Берлина, для фильма "Бесчестный офицер". Фильм "Темный город" 1998 года использовал резкие контрасты, скованные движения и фантастические элементы. Стилистические элементы, заимствованные из немецкого экспрессионизма, широко распространены сегодня в фильмах, не стремящихся к современному реализму, таких как фильмы в жанре научной фантастики (например, фильм Ридли Скотта 1982 года "Бегущий по лезвию", который сам находился под влиянием "Метрополиса"). Фильм Вуди Аллена 1991 года "Тени и туман" – это дань уважения немецким и австрийским экспрессионистам Фрицу Лангу, Георгу Вильгельму Пабсту и Ф. В. Мурнау. Экстремальные углы декораций и соответствующее освещение были спародированы Кеном Хьюзом в его сегменте о берлинской шпионской школе для пародийной версии "Казино Рояль" 1967 года.

Конструкция декораций

Многие критики видят прямую связь между кинематографом и архитектурой того времени, утверждая, что декорации и оформление экспрессионистских фильмов часто демонстрируют здания с резкими углами, большой высотой и тесными пространствами, такие как часто изображаемая Вавилонская башня в фильме Фрица Ланга «Метрополис». Сильные элементы монументализма и модернизма прослеживаются во всем каноне немецкого экспрессионизма. Ярким примером служит «Метрополис», что подтверждается огромной электростанцией и взглядами на массивный, но безупречный «верхний» город. Немецкие художники-экспрессионисты отказались от натуралистического изображения объективной реальности, часто изображая искаженные фигуры, здания и пейзажи в дезориентирующей манере, игнорируя законы перспективы и пропорций. Этот подход, в сочетании с ломаными, стилизованными формами и резкими, неестественными цветами, использовался для передачи субъективных эмоций. Ряд художников и ремесленников, работавших в берлинских театрах, перенесли экспрессионистский визуальный стиль в оформление сценических декораций, что, в свою очередь, оказало влияние на фильмы, посвященные фантастике и ужасам. Наиболее ярким примером является фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920), который общепризнан как ранняя классика экспрессионистского кино. Художественный руководитель фильма Герман Варм работал с художниками и сценографами Вальтером Райманом и Вальтером Рёригом над созданием фантастических, кошмарных декораций с искривленными структурами и пейзажами с острыми, заостренными формами и косыми, изогнутыми линиями. Некоторые из этих конструкций были построены, другие – написаны непосредственно на холстах. Немецкие экспрессионистские фильмы, созданные в Веймарской республике сразу после Первой мировой войны, не только отражают социополитический контекст своего времени, но и переосмысливают присущие эпохе проблемы саморефлексии, зрелищности и идентичности. По мнению Зигфрида Кракауэра и Лотте Эйснер, немецкий экспрессионизм в кино выступает как своего рода коллективное бессознательное и симптоматическое проявление тех культурных тенденций немецкой нации, которые они, полемически, считают неотъемлемыми. Экспрессионизм также описывается как фокусирующийся на «силе зрелища» и предлагающий зрителям «своеобразный метонимический образ их собственного положения». Кракауэр анализирует немецкое кино «Золотой эры» и эпохи немого кино, чтобы подтвердить (спорный) вывод о том, что немецкие фильмы, снятые до прихода Гитлера к власти и установления Третьего рейха, предвещали неизбежность нацистской Германии. Эйснер, в свою очередь, рассматривает немецкий экспрессионизм в кино как визуальное воплощение романтических идеалов, извращенных в темные и протототалитарные цели. Современные исследователи немецкого экспрессионизма изучают исторические факторы, повлиявшие на его развитие, такие как экономика Веймарской республики, UFA, Эрих Поммер, Nordisk и Голливуд.

Many critics see a direct tie between cinema and architecture of the time, stating that the sets and scene artwork of Expressionist films often reveal buildings of sharp angles, great heights, and crowded environments, such as the frequently shown Tower of Babel in Fritz Lang's Metropolis. Strong elements of monumentalism and Modernism appear throughout the canon of German Expressionism. An excellent example of this is Metropolis, as evidenced by the enormous power plant and glimpses of the massive yet pristine "upper" city. German Expressionist painters rejected the naturalistic depiction of objective reality, often portraying distorted figures, buildings, and landscapes in a disorienting manner that disregarded the conventions of perspective and proportion. This approach, combined with jagged, stylized shapes and harsh, unnatural colors, were used to convey subjective emotions. A number of artists and craftsmen working in the Berlin theater brought the Expressionist visual style to the design of stage sets. This, in turn, had an eventual influence on films dealing with fantasy and horror. The prime example is Robert Wiene's dream like film The Cabinet of Dr. Caligari (1920) which is universally recognized as an early classic of Expressionist cinema. Hermann Warm, the film's art director, worked with painters and stage designers Walter Reimann and Walter Röhrig to create fantastic, nightmarish sets with twisted structures and landscapes with sharp pointed forms and oblique, curving lines. Some of these designs were constructions, others were painted directly onto canvases. German Expressionist films produced in the Weimar Republic immediately following the First World War not only encapsulate the sociopolitical contexts in which they were created, but also rework the intrinsically modern problems of self reflexivity, spectacle and identity. According to Siegfried Kracauer and Lotte Eisner, German Expressionist cinema operates as a kind of collective consciousness and a symptomatic manifestation of what they polemically claim to be inherent cultural tendencies of the German nation. Expressionism has also been described as focusing on the "power of spectacles" and offering audiences "a kind of metonymic image of their own situation". Kracauer examines German cinema from the Silent/Golden Era to support the (controversial) conclusion that German films made prior to Hitler's takeover and the rise of the Third Reich all hint at the inevitability of Nazi Germany. For Eisner, similarly, German Expressionist cinema is a visual manifestation of Romantic ideals turned to dark and proto totalitarian ends. More recent German Expressionist scholars examine historical elements influencing German Expressionism, such as the Weimar economy, UFA, Erich Pommer, Nordisk, and Hollywood.