Введение

Венгерский композитор и пианист (1877–1960)

Эрнст фон Дохняни (венг. Dohnányi Ernő; 27 июля 1877 – 9 февраля 1960) — венгерский композитор, пианист и дирижёр. В большинстве опубликованных произведений он использовал немецкий вариант написания своего имени.

Биография

Дохнаньи родился в Пожоне, Королевство Венгрия, Австро-Венгрия (ныне Братислава, столица Словакии). Он был сыном Фридьеша Дохнаньи и его жены Оттилии Слабей. Сначала он изучал музыку у своего отца, профессора математики и виолончелиста-любителя, а затем, когда ему было восемь лет, у Карла Форстнера, органиста местного собора. В 1894 году, в возрасте 17 лет, он переехал в Будапешт и поступил в Королевскую национальную венгерскую музыкальную академию, где изучал фортепиано у Иштвана Томана и композицию у Ханса фон Кесслера, двоюродного брата Макса Регера. Иштвана Томана был любимым учеником Франца Листа, а Ханс фон Кесслер – поклонником музыки Иоганнеса Брамса. Эти два влияния сыграли важную роль в жизни Дохнаньи: Лист – в его игре на фортепиано, а Брамс – в его композициях. Первая опубликованная работа Дохнаньи, его Квинтет для фортепиано до минор, получила одобрение Брамса, который продвигал его в Вене. Дохнаньи недолго учился в Музыкальной академии: в июне 1897 года он попытался сдать выпускные экзамены сразу, не завершив учебу. Ему было разрешено, и через несколько дней он успешно сдал экзамены как композитор и пианист, окончив академию в возрасте менее 20 лет. После нескольких уроков у Эжена д’Альбера, другого ученика Листа, Дохнаньи дебютировал в Берлине в 1897 году и сразу же был признан выдающимся исполнителем. Аналогичный успех сопутствовал ему в Вене и во время последующего турне по Европе. Он дебютировал в Лондоне на концерте Рихтера в Queen’s Hall, с замечательным исполнением Четвертого фортепианного концерта Бетховена. Он был одним из первых, кто дирижировал и популяризировал более доступную музыку Бартока. В 1898 году Дохнаньи посетил Соединенные Штаты, где приобрел репутацию исполнителя Четвертого фортепианного концерта Бетховена на своем американском дебюте с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. В отличие от большинства известных пианистов того времени, он не ограничивался сольными рециталями и концертами, но также выступал в камерных ансамблях. В 1901 году он завершил свою Первую симфонию, свою первую оркестровую работу. Хотя он находился под сильным влиянием признанных современников, особенно Брамса, она демонстрировала значительное техническое мастерство. Дохнаньи первым женился на Элизабет "Эльзе" Кунвальд (также пианистке), которая родила ему сына Ганса в 1902 году. Ганс стал отцом немецкого политика Клауса фон Дохнаньи и дирижера Кристофа фон Дохнаньи, долгое время музыкального директора Кливлендского оркестра. Ганс прославился как лидер антинацистского сопротивления в Германии и был в конечном итоге казнен на последних этапах Второй мировой войны. Помимо Ганса, у Дохнаньи и Эльзы Кунвальд была дочь Грета. По приглашению скрипача Иосифа Иоахима, близкого друга Брамса, Дохнаньи преподавал в Высшей школе музыки в Берлине с 1905 по 1915 год. Там он написал «Вуаль Пьерретты», Op. 18, и Сюиту фа-минор, Op. 19. Вернувшись в Будапешт, он выступал с большим количеством концертов в течение следующего десятилетия, особенно в 1920/1921 году, в год 150-летия со дня рождения Бетховена. Перед началом Первой мировой войны Дохнаньи встретил и влюбился в немецкую актрису (также описываемую как певица) Эльзу Галафрес, которая была замужем за польским еврейским скрипачом Брониславом Хуберманом. Они не могли жениться, так как их супруги отказывались разводиться, но, тем не менее, у Дохнаньи и Эльзы Галафрес родился сын Мэтью в январе 1917 года. Позже они оба получили развод и поженились в июне 1919 года. Дохнаньи также усыновил Йоханнеса, сына Эльзы от Хубермана. Во время кратковременной Венгерской Советской Республики 1919 года Дохнаньи был назначен директором Будапештской академии, но через несколько месяцев новое временное правительство заменило его известным скрипачом Йено Хубаем после того, как Дохнаньи отказался уволить педагога и композитора Золтана Кодая из Академии за его якобы левые политические взгляды. Однако в 1920 году, когда адмирал Хорти стал регентом Венгрии, Дохнаньи был назначен музыкальным директором Будапештского филармонического оркестра и в этом качестве продвигал музыку Белы Бартока, Золтана Кодая, Лео Вайнера и других современных венгерских композиторов. В том же 1920 году он исполнил все фортепианные произведения Бетховена и записал несколько из них на рояле Ampico. Он приобрел известность как педагог. Его учениками были Андор Фельдеш, Миша Левицкий, Эрвин Нирегихази, Геза Анда, Энни Фишер, Хоуп Сквайр, Хелен Камиль Стэнли, Берта Тидман Вийерс, Эдвард Киленьи, Балинт Важшони, сэр Георг Шолти, Иштвана Кантор, Жорж Цифра и Ľудовит Райтер (дирижер и крестник Дохнаньи). В 1933 году он организовал первый Международный конкурс пианистов имени Франца Листа. В 1937 году Дохнаньи встретил Илону Захар, которая была замужем с двумя детьми. К этому времени он расстался со своей второй женой Эльзой Галафрес. Он и Илона путешествовали по Европе как муж и жена, но официально поженились только после того, как поселились в Соединенных Штатах. После смерти Дохнаньи Илона в своей биографии начала кампанию по прекращению его незаслуженной репутации симпатизирующего нацистам. Петер Халаш продолжил это в статье под названием «Преследуемые музыканты в Венгрии между 1919–1945 гг.», в которой представил его как «жертву» нацизма, а Джеймс Граймс в своей книге увидел в Дохнаньи «забытого героя сопротивления Холокосту». В 1934 году Дохнаньи был вновь назначен директором Будапештской музыкальной академии, занимая эту должность до 1943 года. Согласно статье о Дохнаньи в New Grove Dictionary of Music and Musicians за 2015 год, «С 1939 года большая часть [времени Дохнаньи] была посвящена борьбе с растущим влиянием нацистов». К 1941 году он ушел с поста директора Будапештской музыкальной академии, чтобы не подчиняться антиеврейскому законодательству. В своем оркестре, Будапештском филармоническом оркестре, ему удалось сохранить всех еврейских членов до двух месяцев после немецкого вторжения в Венгрию в марте 1944 года, когда он распустил ансамбль. В ноябре 1944 года он переехал в Австрию, решение, которое на протяжении многих лет подвергалось критике. Музыковед Джеймс А. Граймс защитил действия Дохнаньи во время войны, отметив его солидарность с еврейскими коллегами и его усилия по оказанию помощи некоторым в бегстве из стран, оккупированных нацистами. С 1949 года Дохнаньи преподавал в течение десяти лет в Школе музыки Университета штата Флорида в Таллахасси. Он стал почетным членом главы Эпсилон Иота братства Phi Mu Alpha Sinfonia. Он и его жена Илона стали гражданами США в 1955 году. В Соединенных Штатах он продолжал сочинять и заинтересовался американским народным музыкальным творчеством. Его последней оркестровой работой (за исключением пересмотра Симфонии № 2 в 1957 году) стала «Американская рапсодия» (1953), написанная к 150-летию Университета штата Огайо и включающая народные мотивы, например, «Turkey in the Straw», «On Top of Old Smokey» и «I am a poor wayfaring stranger». Американская рапсодия, Op. 47 (1953).

Сольный инструмент и оркестр

Концерт для фортепиано № 1 ми минор, соч. 5 (1898) (вдохновением для основной темы послужила Симфония № 1 Брамса)
Концертная пьеса ре мажор для виолончели с оркестром, соч. 12 (1904)
Вариации на детскую мелодию (Variationen über ein Kinderlied) для фортепиано с оркестром, соч. 25 (1914)
Концерт для скрипки № 1 ре минор, соч. 27 (1915)
Концерт для фортепиано № 2 си минор, соч. 42 (1947)
Концерт для скрипки № 2 до минор, соч. 43 (1950)
Кончертино для арфы с камерным оркестром, соч. 45 (1952)