Дьёрдь Куртаг: Жизнь и творчество венгерского композитора.
György Kurtág
Дьёрдь Куртаг: биография и творчество венгерского композитора и пианиста. Учился в Будапеште, преподавал в Академии музыки Листа. Современная классика.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Венгерский композитор и пианист (родился в 1926 году)
Hungarian composer and pianist (born 1926)
Дьёрдь Куртаг (родился 19 февраля 1926 года) – венгерский композитор современной классической музыки и пианист. С 1967 года он преподавал фортепиано в Академии музыки имени Франца Листа, а позднее и камерную музыку, до 1993 года.
György Kurtág (; born 19 February 1926) is a Hungarian composer of contemporary classical music and pianist. He was an academic teacher of piano at the Franz Liszt Academy of Music from 1967, later also of chamber music, and taught until 1993.
Жизнь и карьера
Гёрджи Куртаг родился 19 февраля 1926 года в Лугоже, Румыния, в семье венгерских евреев. С 14 лет он брал уроки фортепиано у Магды Кардош и изучал композицию у Макса Эйсиковица в Тимишоаре. В 1946 году он переехал в Будапешт и в 1948 году стал гражданином Венгрии. Там он начал обучение в Академии музыки имени Франца Листа, где познакомился со своей женой Мартой Кинскер, а также с композитором Дьёрдем Лигети, который стал его близким другом. Его преподавателем фортепиано в академии был Пал Кадоша. Он изучал композицию у Шандора Вереша и Ференца Фаркаша, камерную музыку у Лео Вайнера и теорию у Лайоша Бардоша, окончил факультет фортепиано и камерной музыки в 1951 году, а в 1955 году получил диплом композитора. В 1947 году он женился на Марте, а в 1954 году у них родился сын Дьёрдь. После венгерского восстания 1956 года пребывание Куртага в Париже в 1957–1958 годах имело для него решающее значение. Там он учился у Макса Дойча, Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. Однако в это время Куртаг страдал от тяжелой депрессии. Он сказал: «Я с отчаянием осознал, что всё, что я считал истиной, составляющей мир, было ложью». Куртаг проходил терапию у арт-психолога Марианны Штайн, которая поощряла его работать с простейшими музыкальными элементами, что оживило его и сильно стимулировало его художественное развитие. В это время он также открыл для себя произведения Антона Веберна и пьесы Сэмюэля Беккета. Струнный квартет, который он сочинил в 1959 году после возвращения в Будапешт, знаменует этот важный поворотный момент; он называет это произведение своим Opus 1. Он посвятил его Штайн. Куртаг работал репетитором в Музыкальной школе Бартока (1958–1963) и в Национальной филармонии Будапешта (1960–1968), а также работал с Андрашем Шиффом. Первая международная возможность для Куртага появилась в 1968 году, когда его крупнейшее на тот момент произведение, «Изречения Петра Борнемисы», было исполнено Эрикой Сиклай и Лорантом Сючем на Летних курсах новой музыки в Дармштадте. Критическая реакция была неоднозначной, и его международное признание начало расти лишь позже, с «Посланиями покойной мисс Р. В. Труссовой» для сопрано и камерного ансамбля, премьера которого состоялась в Париже в 1981 году. С начала 1990-х годов он все чаще работал за границей: он был композитором-резидентом в Берлинской филармонии (1993–1995) и Венском концертном обществе (1995).
György Kurtág was born on 19 February 1926 in Lugoj, Romania, to Jewish Hungarian parents. From the age of 14, he took piano lessons from Magda Kardos and studied composition with Max Eisikovits in Timișoara. He moved to Budapest in 1946 and became a Hungarian citizen in 1948. There, he began his studies at the Franz Liszt Academy of Music, where he met his wife, Márta Kinsker, as well as composer György Ligeti, who became a close friend. His piano teacher at the academy was Pál Kadosa. He studied composition with Sándor Veress and Ferenc Farkas, chamber music with Leó Weiner, and theory with Lajos Bárdos, and graduated in piano and chamber music in 1951 before receiving his degree in composition in 1955. He married Márta in 1947 and their son György was born in 1954. Following the Hungarian uprising in 1956, Kurtág's time in Paris between 1957 and 1958 was of critical importance for him. There, he studied with Max Deutsch, Olivier Messiaen, and Darius Milhaud. During this time, however, Kurtág was suffering from severe depression. He has said, "I realized to the point of despair that nothing I had believed to constitute the world was true." Kurtág received therapy from art psychologist Marianne Stein, who encouraged him to work from the simplest musical elements, an encounter that revivified him and strongly stimulated his artistic development. During this time, he also discovered the works of Anton Webern and the plays of Samuel Beckett. The string quartet he composed in 1959 after his return to Budapest marks this crucial turning point; he refers to this piece as his Opus 1. He dedicated it to Stein. Kurtág worked as a répétiteur at the Bartók Music School (1958–63) and at the National Philharmonia in Budapest (1960–68). and András Schiff. Kurtág's first international opportunity came in 1968 when his largest work to date, The Sayings of Peter Bornemisza, was performed by Erika Sziklay and Lóránt Szűcs at the Darmstadt Summer Courses for New Music. The critical response was not positive, and his international recognition began to grow only later with Messages of the Late Miss R. V. Troussova for soprano and chamber ensemble, which had its premiere in Paris in 1981. Since the early 1990s, he has worked abroad with increasing frequency: he was composer in residence at the Berlin Philharmonic (1993–95) and the Vienna Konzerthaus Society (1995).
Музыка
По словам ученого Рейчел Беклс Уиллсон, «Куртаг сочиняет кропотливо и с неохотой: в 1985 году, когда ему было 59 лет, его творческий объем достиг лишь опуса 23, а ряд произведений остался незавершенным или был отозван для переработки». Композиции Куртага часто состоят из множества очень коротких частей. Например, «Фрагменты Кафки» – это песенный цикл продолжительностью около 55 минут для сопрано и солирующей скрипки, состоящий из 40 коротких частей, в котором использованы отрывки из сочинений, дневников и писем Франца Кафки. Музыкальный журналист Том Сервис писал, что музыка Куртага «заключалась в сведении музыки к уровню фрагмента, мгновения, при этом отдельные пьесы или части длились всего несколько секунд, или минуту, возможно, две». Самым крайним примером является его фортепианная пьеса «Цветы мы, просто цветы» из восьмого тома «Játékok» («Игры»), состоящая всего из семи нот, написанная спустя восемь лет после первоначального заказа. Начиная с конца 1980-х годов, Куртаг написал несколько произведений, в которых важную роль играет пространственное расположение инструментов. Его композиция «Quasi una fantasia» для фортепиано и ансамбля, премьера которой состоялась в 1988 году, является первым произведением, в котором он исследует идею музыки, пространственно охватывающей публику. Куртаг часто проводил мастер-классы по камерной музыке и выступал на концертах вместе со своей женой. Пара исполняла постоянно обновляемый репертуар произведений для фортепиано в два и четыре руки из десятитомника Куртага «Játékok», а также транскрипции. Большая часть музыки Куртага издается Editio Musica Budapest, часть – Universal Edition в Вене, а часть – Boosey & Hawkes в Лондоне.
According to scholar Rachel Beckles Willson, "Kurtág composes painstakingly and haltingly: in 1985, when he was 59, his output had reached only Op. 23, and several works remained unfinished or had been withdrawn for revision." Kurtág's compositions are often made up of many very brief movements. Kafka Fragments, for instance, is an approximately 55 minute song cycle for soprano and solo violin made up of 40 short movements, setting extracts from Franz Kafka's writings, diaries, and letters. Music journalist Tom Service wrote that Kurtág's music "involved reducing music to the level of the fragment, the moment, with individual pieces or movements lasting mere seconds, or a minute, perhaps two." Most extreme of all, his piano piece "Flowers We Are, Mere Flowers", from the eighth volume of Játékok ("Games"), consists of just seven notes. eight years after the original commission. Beginning in the late 1980s, Kurtág wrote several works in which the spatial distribution of instruments plays an important role. His composition, quasi una fantasia for piano and ensemble, premiered in 1988, is the first piece in which he explores the idea of music that spatially embraces the audience. Kurtág often held master classes in chamber music, and appeared in concerts together with his wife. The couple played an always renewing selection of pieces for two and four hand piano from Kurtág's ten volume collection Játékok as well as transcriptions. Most of Kurtág's music is published by Editio Musica Budapest, some by Universal Edition, Vienna, and some by Boosey & Hawkes, London.
Признание
Куртаг получил многочисленные награды, в том числе степень Офицера Ордена искусств и литературы в 1985 году, премию Кошута правительства Венгрии за вклад в искусство в 1973 году, австрийский Ehrenzeichen в 1996 году и Музыкальную премию Эрнста фон Сименса в 1998 году. Он также является членом Баварской академии изящных искусств в Мюнхене и Академии искусств в Берлине (с 1987 года), а в 2001 году был удостоен звания почетного члена Американской академии искусств и литературы. В 2006 году он был удостоен премии Гравемейер за свою композицию concertante Op. 42 для скрипки, альта и оркестра. В 2014 году Куртаг получил премию Фонда BBVA в области современной музыки за, по мнению жюри, "необычайную выразительную силу". "Новое в его музыке, – говорится в цитате, – заключается не в материале, который он использует, а в ее духе, подлинности языка и в том, как она преодолевает границы между спонтанностью и рефлексией, между формализмом и выразительностью". По приглашению Вальтера Финка Куртаг стал четырнадцатым композитором, представленным в рамках ежегодного проекта Komponistenporträt на фестивале Rheingau Musik Festival в 2004 году. Ансамбль Modern и солисты исполнили его произведения Op. 19, 31b и 17. В честь его 80-летия, отмечавшегося в феврале 2006 года, Будапештский музыкальный центр организовал в его родном городе посвященный ему фестиваль. В том же году Musikfest Berlin, Vienna modern, Holland Festival и Festival d'Automne в Париже посвятили Куртагу специальные программы.
Kurtág has received numerous awards, including Officier of the Ordre des Arts et des Lettres in 1985, the Kossuth Award of the Hungarian government for his life achievement in 1973, the Austrian Ehrenzeichen in 1996, and the Ernst von Siemens Music Prize in 1998. He is also a member of the Bavarian Academy of Fine Arts, Munich, and of the Akademie der Künste, Berlin (both since 1987), and was named an Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters in 2001. In 2006, he received the Grawemeyer Award for his composition concertante Op. 42, for violin, viola and orchestra. Kurtág received the 2014 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in the category of Contemporary Music for, in the view of the jury, its "rare expressive intensity". "The novel dimension of his music", the citation continues, "lies not in the material he uses but in its spirit, the authenticity of its language, and the way it crosses borders between spontaneity and reflection, between formalism and expression." Invited by Walter Fink, Kurtág was the 14th composer featured in the annual Komponistenporträt of the Rheingau Musik Festival in 2004. The Ensemble Modern and soloists performed his works Opp. 19, 31b and 17. On the occasion of his 80th birthday in February 2006, the Budapest Music Centre honoured him with a festival in his hometown. The same year's editions of Musikfest Berlin, Vienna modern, Holland Festival and Festival d'Automne in Paris dedicated special programmes to Kurtág.