Иоганн Иозеф Фукс: Композитор и теоретик барокко

Введение

Австрийский композитор (1660–1741)

Иоганн Иосиф Фукс (; ок. 1660 – 13 февраля 1741) — австрийский композитор, теоретик музыки и педагог эпохи позднего барокко. Наиболее значительным его трудом является не музыкальное произведение, а трактат о контрапункте «Gradus ad Parnassum», ставший наиболее влиятельной книгой о палестринском стиле полифонии Ренессанса.

Жизнь

Точная дата рождения Фукса неизвестна. Он родился в крестьянской семье в Хиртенфельде, Штирия, Австрия. Об его ранней жизни известно немного, но, вероятно, он отправился в соседний Грац для занятий музыкой. В 1680 году он был принят в иезуитский университет Фердинандеум, где проявился его музыкальный талант. Фукс вновь отправился в Италию, где учился в Риме в 1700 году; возможно, именно там он проникся уважением к Палестрине, что имело столь важное значение для музыкальной педагогики. В 1715 году Фукс стал хофкапельмейстером (главным музыкантом придворной капеллы Wiener Hofmusikkapelle), а Антонио Кальдара – его вице-капельмейстером, а Ф. Б. Конти – придворным композитором. Фукс служил Леопольду I до самой его смерти, а затем ещё двум императорам из династии Габсбургов: Иосифу I и Карлу VI, оба из которых продолжали использовать его на высоких придворных должностях. В течение всего этого периода Фукс был известен как композитор и выделялся среди современников как самый высокопоставленный композитор в Священной Римской империи. Однако эта слава постепенно померкла в XVIII веке с угасанием стиля барокко. Хотя его музыка долгое время оставалась незамеченной, его мастерство контрапункта оказало влияние на бесчисленное количество композиторов благодаря его труду «Gradus ad Parnassum» (1725). Гайдн в основном самостоятельно изучал контрапункт, читая этот труд, и рекомендовал его молодому Бетховену. У Моцарта была аннотированная копия этой книги.

Градус ад Парнасс

Gradus ad Parnassum (Ступени или Восхождение на гору Парнас) – теоретический и педагогический труд, написанный Фуксом на латыни в 1725 году и переведенный на немецкий язык Лоренцем Кристофом Мизлером в 1742 году. Фукс посвятил его императору Карлу VI. Работа разделена на две основные части. В первой части Фукс представляет собой краткое изложение теории Musica Speculativa, или анализа интервалов как пропорций между числами. Этот раздел изложен в форме простой лекции и рассматривает музыку с чисто математической точки зрения, в теоретической традиции, восходящей через работы теоретиков эпохи Возрождения к древним грекам. Фукс объясняет, что интервалы в точных математических пропорциях приводят к большим и меньшим полутонам, и также упоминает, что некоторые органисты добавляли дополнительные клавиши (разделяли половины, чтобы использовать меньшие и большие полутона), но добавление дополнительных клавиш на клавиатуре было проблематичным, и по этой причине они разделили каждую ноту на "zwei gleiche Theile" (две равные части), что привело к появлению равного темперамента. Он продолжает: "Так как опыт показал, что это невозможно осуществить посредством чисел, на помощь было призвано ухо, путем незначительного уменьшения одной части и добавления его к другой". Работы Мерсенна, Цицерона и Аристотеля – одни из многочисленных источников, на которые ссылается Фукс в этом разделе. Вторая часть, посвященная Musica Pratica, представляет собой раздел этого трактата, где автор излагает свои наставления по контрапункту, фуге, двойному контрапункту, краткое эссе о музыкальном вкусе, а также свои идеи о сочинении духовной музыки в стиле a cappella и recitativo. Эта часть имеет форму диалога между мастером (Алойзием, латинским эквивалентом Луиджи, представляющим идеи Палестрины) и учеником, Иосифом, представляющим самого Фукса, признанным поклонником Палестрины. В начале Фукс формулирует свою цель: "изобрести простой метод, с помощью которого начинающий сможет шаг за шагом достичь мастерства в этом искусстве", и высказывает свое мнение о современной практике: "Я не буду сдерживаться ни самыми ярыми противниками школы, ни развращенностью времени". Он также утверждает, что теория без практики бесполезна, подчеркивая таким образом приоритет практики над теорией в своей книге. Хотя Gradus ad Parnassum известен как источник термина "видовой контрапункт", Фукс не был первым, кто предложил эту идею. В 1610 году Джироламо Дирута, композитор венецианской школы, опубликовал "Il Transilvano", в котором стиль полифонии эпохи Возрождения был представлен в виде ряда типов: одна нота против одной, две ноты против одной, задержания и так далее. Работа Фукса повторяет некоторые идеи Дируты, возможно, случайно, поскольку не известно, чтобы у него была копия его труда. В видовом контрапункте, как изложено у Фукса, ученик должен освоить написание контрапункта в каждом виде, прежде чем переходить к следующему. Виды, в порядке возрастания, таковы: нота против ноты; две ноты против одной; четыре ноты против одной; лигатуры или задержания (одна нота против одной, но со смещением на половину длительности ноты); и цветочный контрапункт, в котором другие виды свободно сочетаются. После того, как все виды освоены в двух голосах, они повторяются в трех голосах, а затем в четырех голосах. (Иногда в современных учебниках контрапункта третий и четвертый виды меняются местами, при этом задержания преподаются перед четырьмя нотами против одной.) Фукс выразил намерение добавить разделы о том, как писать контрапункт для более чем четырех голосов, указав, что правила в этой области должны быть "менее строгими". Однако, ссылаясь на плохое здоровье, вызванное подагрой и возрастом, он решил оставить книгу в том виде, в каком она есть. Современное образование в области контрапункта во многом обязано Gradus ad Parnassum, и Фукс представил идеи с такой ясностью и последовательностью, что как последующие, так и современные учебники контрапункта продолжают ссылаться на его работу, от книги Альбрехтсбергера (Gründliche Anweisung zur Komposition) до примеров XX века, таких как книга Кнуда Йеппесена (Контрапункт: полифонический вокальный стиль XVI века). Кроме того, Gradus ad Parnassum является важным историческим документом, поскольку он четко определяет стилистическое различие всей эпохи барокко между античным и духовным стилем и более современным и преимущественно светским стилем. Поскольку Мизлер был учеником И. С. Баха, музыковед Кристоф Вольф предположил, что Бах мог сыграть определенную роль в убеждении Мизлера перевести этот трактат.

The Gradus ad Parnassum (Steps or Ascent to Mount Parnassus) is a theoretical and pedagogical work written by Fux in Latin in 1725, and translated into German by Lorenz Christoph Mizler in 1742. Fux dedicated it to Emperor Charles VI. The work is divided into two major parts. In the first part, Fux presents a summary of the theory on Musica Speculativa, or the analysis of intervals as proportions between numbers. This section is in a simple lecture style, and looks at music from a purely mathematical angle, in a theoretical tradition that goes back, through the works of Renaissance theoreticians, to the Ancient Greeks. Fux explains that intervals in exact mathematical proportions result in larger and smaller half tones, and he also mentions that some organists added extra keys (split halves to use smaller and bigger half tones), but that adding extra keys on a keyboard was problematic and for this reason they divided every note in "zwei gleiche Theile" (two equal parts), resulting in equal temperament. He continues:
Da man aber erfahren, daß solches in Zahlen nicht angeht, ist das Ohr zu hülfe genommen worden, indem man von dem einem Theil einem fast gar nicht mercklichen Theil weggenommen, und dem andern zugesetzet. [Because experience told us that one cannot do this by means of figures, the ear was called in to help, by taking away an almost non detectable amount from one note and adding it to the others.] The works of Mersenne, Cicero and Aristotle are among the several references quoted by Fux in this section. The second part, on Musica Pratica, is the section of this treatise where the author presents his instruction on counterpoint, fugue, double counterpoint, a brief essay on musical taste, and his ideas on composing sacred music, writing in the a cappella and in the recitativo style. This part is in the form of a dialog, between a master (Aloysius, Latin for Luigi, who is meant to represent Palestrina's ideas) and a student, Josephus, who represents Fux himself, a self admitted admirer of Palestrina. At the outset, Fux states his purpose: "to invent a simple method by which a novice can progress, step by step, to attain mastery in this art." and gives his opinion of contemporary practice: "I shall not be deterred by the most ardent haters of school, nor by the corruptness of the times." He also states that theory without practice is useless, thus stressing practice over theory in his book. While Gradus ad Parnassum is famous as the origin of the term "species counterpoint", Fux was not the first one to invent the idea. In 1610, Girolamo Diruta, a composer of the Venetian school, published Il Transilvano, which presented the Renaissance polyphonic style as a series of types: one note against one note, two notes against one note, suspensions, and so forth. Fux's work repeated some of Diruta's, possibly coincidentally, since he is not known to have had a copy. In species counterpoint, as given in Fux, the student is to master writing counterpoint in each species before moving on to the next. The species are, in order, note against note; two notes against one; four notes against one; ligature or suspensions (one note against one, but offset by half of the note value); and florid counterpoint, in which the other species are combined freely. Once all the species are mastered in two voices, the species are gone through again in three voices, and then in four voices. (Occasionally, in modern counterpoint textbooks, the third and fourth species are reversed with suspensions being taught before four notes against one.) Fux expressed the intention of adding sections on how to write counterpoint for more than four parts, indicating that rules in this area were to be "less rigorously observed". However, citing his poor health as a result of gout and age, he chose to conclude the book as it stood. Modern counterpoint education is greatly indebted to Gradus ad Parnassum, and Fux presented the ideas with such clarity and focus that both subsequent and modern counterpoint texts continue to cite his work, from the book by Albrechtsberger (Gründliche Anweisung zur Komposition) to 20th century examples such as the book by Knud Jeppesen (Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century). Furthermore, Gradus ad Parnassum is a noteworthy historical document in that it clearly delineates the stylistic distinction of the entire baroque era between an antique and sacred style and a more modern and largely secular style. As Mizler was a student of J. S. Bach, musicologist Christoph Wolff has suggested that Bach may have played some part in persuading Mizler to translate the treatise.

Работы

Помимо написания "Градуса к Парнассу", Фукс также сочинил множество духовных и светских произведений. Композиции Фукса были систематизированы Людвигом Риттером фон Кёхелем, который также составил каталог произведений Моцарта.

Священные композиции

Священные произведения Фукса включают мессы (такие как Missa canonica, Missa Corporis Christi), реквиемы, оратории (включая Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a (1702), Il fonte della salute, K 293 (1716)), литании, вечерни, мотеты, градуалы, офертории, марианские антифоны (включающие 21 обработку Alma Redemptoris mater, 22 обработки Ave Regina, 9 Regina coeli и 17 Salve regina), обработки текста "Sub Tuum Praesidium", гимны (многие из которых утеряны), секвенции, интроиты, причастные гимны, немецкие духовные песни (все утеряны) и другие духовные произведения. Фукс, вместе с другими композиторами, такими как Хофер, Бибер и Кальдара, заложил прочный репертуар католической церковной музыки в южной Германии и Австрии, несмотря на существование более известной протестантской церковной музыки в северной Германии.

Светские композиции

Помимо духовных произведений, Фукс был композитором вокальной и инструментальной музыки. В его творчестве – 19 опер, 29 партит, 10 ораторий и около 80 месс. Композиции Фукса для клавира включают пять партит, 20-минутное Каприччио, чакону, Harpeggio Prelude and Fugue, Арию Пассаджиату и набор из двенадцати менуэтов. Concentus musico instrumentalis – цикл из семи партит, написанных для духовых, медных и струнных инструментов. Этот цикл, изданный в 1701 году, был посвящен Иосифу, королю Рима. Его космополитическое сочетание французских, итальянских и немецких частей и его праздничный характер можно обнаружить и в клавирных сюитах Фукса, отличающихся обильной орнаментацией и преобладанием высоких голосов.

Избранная дискография

Дрезденский альбом. Йоханнес Прамсолер. Ансамбль Дидро. (Audax Records ADX 13701)
Concentus musico instrumentalis 1701. Concentus Musicus Wien, Николаус Гарнонкур (Teldec 8.42171 XH, 244 690 2)
Concentus musico instrumentalis 1701 K352 – 358. Neue Hofkapelle Graz, Люция Фройхофер и Майкл Хелл (CPO 777 980 2)
Кайзерреквием K51 53. Clemencic Consort, Рене Клеменчик (Arte Nova 74321 27777 2)
Полная музыка для клавесина. Исполняет Филиппо Эмануэле Равицца. (Brilliant Classics 95189)
Alla Turca. Маттиас Мауте, Моника Маух и Ensemble Caprice. (ATMA Classique ACD2 2347)