Введение
Ирландский композитор и дирижер (1879–1941)
Сэр Герберт Гамильтон Харти (4 декабря 1879 – 19 февраля 1941) был ирландским композитором, дирижером, пианистом и органистом. После начала карьеры в качестве церковного органиста на родине, в Ирландии, Харти переехал в Лондон около 20 лет, вскоре став известным аккомпаниатором. Журнал "Musical Times" назвал его "принцем аккомпаниаторов". Как композитор, он писал на протяжении всей своей карьеры, и многие его произведения были хорошо приняты, хотя лишь немногие из них регулярно исполняются в XXI веке. В своей дирижерской карьере, начавшейся в 1904 году, Харти особенно прославился как интерпретатор музыки Берлиоза. С 1920 по 1933 год он был главным дирижером оркестра Hallé в Манчестере, вернув ему высокие стандарты и признание критиков, которыми оркестр пользовался под руководством своего основателя, Чарльза Холле. Его последним постоянным местом работы был Лондонский симфонический оркестр, но он проработал там всего два года, с 1932 по 1934 год. В течение своей дирижерской карьеры Харти сделал несколько записей со своими оркестрами. Вскоре после увольнения у Харти появились симптомы опухоли головного мозга. После операции он возобновил свою карьеру до 1940 года, но опухоль вернулась и привела к его смерти в возрасте 61 года.
Ранние годы
Харти родился в Хиллсборо, графство Даун, Ирландия, четвертым из десяти детей органиста англиканской (Церкви Ирландии) церкви Уильяма Майкла Харти (1852–1918) и его жены, Энни Элизабет, дочери Джозефа Гамильтона Ричардса, солдата из Брея, графство Уиклоу. Отец Харти обучал его игре на альте, фортепиано и контрапункту, и в 12 лет он последовал по стопам отца, став органистом приходской церкви Магерагалл в графстве Антрим. В подростковые годы он занимал дополнительные должности церковного органиста в Белфасте и Брее. Находясь в последнем, он попал под влияние Микеле Эспозито, профессора фортепиано в Королевской ирландской академии музыки, который поощрял его сделать карьеру аккомпаниатора. Поскольку Брей находится всего в 12 милях от Дублина, Харти смог впервые в жизни поехать в город и послушать оркестр. Харти переехал в Лондон для дальнейшего развития карьеры. Биограф Майкл Кеннеди писал, что Харти быстро приобрел известность как «перспективный композитор и выдающийся аккомпаниатор». Среди ранних композиций Харти Кеннеди выделяет «Трио» (1901), «Квартет для фортепиано» (1904) и «Комедийную увертюру», премьера которой состоялась в 1907 году. Газета The Times написала об этом произведении:
«Оно оказалось одним из самых успешных произведений сезона. Откровенная жизнерадостность его тем и ясность их выражения, как в отношении оркестровки, так и формальной структуры, делают его восхитительной «променадной» пьесой, то есть такой, которой уставшие люди могут наслаждаться с первого прослушивания и находить в ней освежение». Среди тех, кого Харти сопровождал в первые дни в Лондоне, была сопрано Агнес Николлс, на которой он женился 15 июля 1904 года. В том же году Харти дебютировал как дирижер, исполнив свою Ирландскую симфонию в первом исполнении с Дублинским оркестровым обществом на музыкальном фестивале Feis Ceoil в Дублине. В следующем году аранжировка Харти ирландских песен была включена наряду с произведениями Стэнфорда и Вогана Уильямса на концерте Гарри Планкета Грина. Среди композиций Харти этих лет Кеннеди упоминает обработку «Оды к соловью» Китса (1907), Скрипичный концерт (1908), посвященный и впервые исполненный Джозефом Сигети, тоновую поэму «С дикими гусями» (1910) и кантату «Мистический трубач» на слова Уолта Уитмена (1913). Позже Харти признался, что не испытывал особой симпатии к опере как жанру: «Опера представляется мне формой искусства, в которой делаются неуклюжие попытки определить неуловимые намеки музыки. Или же автор сюжета и его актеры стеснены музыкой, которая растягивает их жесты и действия до абсурда и скрывает смысл их слов». В «Манчестерском страже» Сэмюэл Лэнгфорд писал: «Мистер Харти в последнее время добился гораздо большего контроля над оркестром, и его дух, суждение и мастерство были в равной степени восхитительны». Вильгельм Бакхаус и другие хотели бы взять с собой «Халле» в свои международные поездки. Во время концерта Брамса Артур Шнабель случайно пропустил два такта, но взаимопонимание и контроль Харти над «Халле» были настолько сильны, что он безупречно следовал за солистом. Шнабель позже сказал, что никогда не испытывал такого великолепного сопровождения, но бестактно добавил, что «Халле» был «почти так же хорош, как Берлинский филармонический оркестр»; Харти поправил его: «Халле» был «лучше на два такта». Комитет «Халле» посчитал, что это назначение «несовместимо с полной преданностью интересам оркестра» и решил не продлевать контракт Харти по его окончании в 1933 году. Комитет «Халле» обнародовал свое решение таким образом, что Харти воспринял это болезненно. Однако в Лондоне Харти не стал кассовым магнитом, и, по словам историка оркестра Ричарда Моррисона, Харти был «жестоко и обидно» уволен в 1934 году, как и предшественник LSO, сэр Эдвард Элгар, в 1911 году. Весной 1934 года Харти отправился в Австралию. Его попутчицей в океанском путешествии была молодая женщина, Лори Болланд, в которую Харти быстро влюбился, хотя нет никаких доказательств взаимности с ее стороны. Харти посвятил ей две фортепианные пьесы: «Весенний каприз», написанный ко дню ее рождения 23 апреля 1934 года, и «Портрет», написанный в море и датированный 9 июля 1934 года. Эти произведения посвящены эпизоду из жизни композитора, который оставался в тайне до их повторного обнаружения среди бумаг Болланд в 2010 году. В 1935 году Харти, по-видимому, все еще был здоров, принимая участие в пяти концертах в доме отдыха Британского общества пенсионеров-музыкантов в Холмвуде, возможно, в качестве дирижера или пианиста, его роль не была зафиксирована. В 1936 году его здоровье начало ухудшаться: ему был поставлен диагноз злокачественная опухоль мозга. Операция была возможна, но пришлось удалить правый глаз вместе с опухолью.
It proved to be one of the most successful works the season has brought forth. The frank jollity of its themes and the clearness of their expression, both as regards orchestration and formal structure, make it a delightful "Promenade" piece – that is to say, one which tired people can enjoy at a first hearing and find refreshment in listening to. The overture was played with evident enjoyment and great spirit by the orchestra under Mr. Wood.|
Among those whom Harty accompanied in his early days in London was the soprano Agnes Nicholls, whom he married on 15 July 1904. In the same year, Harty made his debut as a conductor, in the first performance of his Irish Symphony by the Dublin Orchestral Society, at the Feis Ceoil music festival in Dublin. The following year, Harty's arrangement of Irish songs was included alongside works of Stanford and Vaughan Williams at a recital by Harry Plunket Greene. Among Harty's compositions from these years, Kennedy mentions a setting of Keats's "Ode to a Nightingale" (1907), a Violin Concerto (1908) dedicated to and premiered by Joseph Szigeti, the tone poem With the Wild Geese (1910) and the cantata The Mystic Trumpeter to words by Walt Whitman (1913). Harty later admitted that he was not greatly in sympathy with opera as a genre: "Opera seems to me a form of art in which clumsy attempts are made at defining the indefinable suggestions of music. Or else one in which the author of a plot and his actors are hampered by music which prolongs their gestures and action to absurdity and obscures the sense of their words." In The Manchester Guardian, Samuel Langford wrote, "Mr. Harty has latterly achieved far more immediate control over the orchestra, and his spirit, judgment, and control were equally admirable." Wilhelm Backhaus and others wished they could take the Hallé with them on their international travels. During a Brahms concerto, Artur Schnabel accidentally skipped two bars, but Harty's rapport with and control of the Hallé was such that he kept up seamlessly with the soloist. Schnabel said afterward that he had never experienced such magnificent accompaniment, but tactlessly added that the Hallé was "almost as good as the Berlin Philharmonic"; Harty corrected him: the Hallé was "better by two bars". The committee of the Hallé felt that this appointment was "not compatible with the whole hearted devotion to the interests of the Hallé Orchestra", and it decided not to renew Harty's contract when it ended in 1933. The Hallé committee made its decision public in a way that Harty found distressing. In London, however, Harty did not prove to be a box office draw, and according to a historian of the orchestra, Richard Morrison, Harty was "brutally and hurtfully" dropped in 1934, as an LSO predecessor, Sir Edward Elgar, had been in 1911. In the spring of 1934, Harty sailed for Australia. A fellow passenger on the ocean voyage was a young woman, Lorie Bolland, with whom Harty rapidly fell in love, though there is no evidence of reciprocity on her part. Harty dedicated two piano pieces to her: Spring Fancy, composed for her birthday on 23 April 1934, and Portrait, written at sea and dated 9 July 1934. These pieces commemorate an episode in the composer's life which had remained private until their rediscovery among Bolland's papers in 2010. In 1935 Harty seems to have still been well, taking part in five concerts at the British Musicians' Pension Society convalescent home in Holmwood, possibly as conductor or pianist, his role being unrecorded. In 1936 his health began to deteriorate: he was diagnosed with a malignant brain tumour. It was operable, but his right eye had to be removed with the growth. and was awarded a gold disc by EMI in 1989. Though few of Harty's compositions continue to be regularly programmed in the concert hall and even the once popular Handel arrangements have fallen from favour in the era of authentic period performance, Hyperion released recordings of the Piano Quintet and the two String Quartets in 2012, performed by Piers Lane and the Goldner String Quartet. A CD of 25 songs (17 first recordings), performed by Kathryn Rudge and Christopher Glynn, was issued in June 2020.