Сэмюэл Барбер: Жизнь и творчество американского композитора

Введение

Американский композитор (1910–1981)

Сэмюэл Осмонд Барбер II (9 марта 1910 – 23 января 1981) был американским композитором, пианистом, дирижером, баритоном и музыкальным педагогом, одним из наиболее выдающихся композиторов середины XX века. В основном сформировавшись под влиянием девятилетнего обучения композиции у Розарио Скалеро в Институте Кертиса и более чем двадцатипятилетнего изучения композиции с дядей, композитором Сидни Гомером, музыка Барбера обычно избегала экспериментальных тенденций музыкального модернизма, отдавая предпочтение традиционному гармоническому языку и формальной структуре XIX века, сочетающим лиризм и эмоциональную выразительность. Однако после 1940 года он стал использовать элементы модернизма в некоторых своих произведениях, такие как повышенное использование диссонанса и хроматизма в Концерте для виолончели (1945) и «Танце мести Медеи» (1955), а также тональную неопределенность и ограниченное применение сериализма в Сонате для фортепиано (1949), «Молитвах Киркегора» (1954) и Ноктюрне (1959). Барбер одинаково успешно работал в инструментальной и вокальной музыке. Его произведения получили признание на международной арене, и многие из его композиций быстро вошли в классический репертуар. В частности, его «Адажио для струнных» (1936) заняло прочное место в репертуаре оркестровых концертов, как и его адаптация для хора – «Agnus Dei» (1967). Он дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии за музыку: за оперу «Ванесса» (1956–1957) и за Концерт для фортепиано с оркестром (1962). Широко исполняется также его «Ноксвилл: лето 1915 года» (1947) – вокальный цикл для сопрано и оркестра на прозаический текст Джеймса Эйджи. К моменту смерти Барбера почти все его произведения были записаны. Многие из его композиций были заказаны или впервые исполнены такими известными коллективами и исполнителями, как Бостонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Нью-Йоркская филармония, Метрополитен-опера, Владимир Горовиц, Элеонора Штебер, Рая Гарбусова, Джон Браунинг, Леонтин Прайс, Пьер Бернак, Франсис Пуленк и Дитрих Фишер-Дискау. В 1935–1936 годах он также еженедельно выступал на радио NBC, исполняя немецкие песни и романсы. В 1950-х годах он также иногда дирижировал исполнением и записью своих произведений с симфоническими оркестрами и преподавал композицию в Институте Кертиса с 1939 по 1942 год. Барбер был в отношениях с композитором Джан Карло Менотти более 40 лет. Они жили в доме «Каприкорн», расположенном к северу от Нью-Йорка, где часто устраивали вечеринки с участием выдающихся деятелей науки и искусства. Менотти был автором либретто двух из трех опер Барбера. После завершения их отношений в 1970 году они остались близкими друзьями до смерти Барбера от рака в 1981 году.

Samuel Osmond Barber II (March 9, 1910 – January 23, 1981) was an American composer, pianist, conductor, baritone, and music educator, and one of the most celebrated composers of the mid 20th century. Principally influenced by nine years' composition studies with Rosario Scalero at the Curtis Institute and more than 25 years' study with his uncle, the composer Sidney Homer, Barber's music usually eschewed the experimental trends of musical modernism in favor of traditional 19th century harmonic language and formal structure embracing lyricism and emotional expression. However, he adopted elements of modernism after 1940 in some of his compositions, such as an increased use of dissonance and chromaticism in the Cello Concerto (1945) and Medea's Dance of Vengeance (1955); and the use of tonal ambiguity and a narrow use of serialism in his Piano Sonata (1949), Prayers of Kierkegaard (1954), and Nocturne (1959). Barber was adept at both instrumental and vocal music. His works became successful on the international stage and many of his compositions enjoyed rapid adoption into the classical performance canon. In particular, his Adagio for Strings (1936) has earned a permanent place in the orchestral concert repertory, as has that work's adaptation for chorus, Agnus Dei (1967). He received the Pulitzer Prize for Music twice: for his opera Vanessa (1956–57), and for the Concerto for Piano and Orchestra (1962). Also widely performed is his Knoxville: Summer of 1915 (1947), a setting for soprano and orchestra of a prose text by James Agee. At the time of Barber's death, nearly all of his compositions had been recorded. Many of his compositions were commissioned or first performed by such noted groups and artists as the Boston Symphony Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the New York Philharmonic, the Metropolitan Opera, Vladimir Horowitz, Eleanor Steber, Raya Garbousova, John Browning, Leontyne Price, Pierre Bernac, Francis Poulenc, and Dietrich Fischer Dieskau. and he was also featured weekly on NBC Radio in 1935–1936 performing German lieder and art songs. He also occasionally conducted performances and recordings of his works with symphony orchestras during the 1950s, and taught composition at the Curtis Institute from 1939 to 1942. Barber was in a relationship with the composer Gian Carlo Menotti for more than 40 years. They lived at Capricorn, a house just north of New York City, where they frequently hosted parties with academic and music luminaries. Menotti was Barber's librettist for two of his three operas. When the relationship ended in 1970, they remained close friends until Barber's death from cancer in 1981.

Детство (19101923)

Барбер родился в Вест-Честере, штат Пенсильвания, в семье Маргариты МакЛеод (урожденной Бити) и Сэмюэля Ле Роя Барбера. Он вырос в обеспеченной, образованной, светской и уважаемой американской семье. Его отец был врачом, а мать – пианисткой английского, шотландского и ирландского происхождения, чья семья жила в Соединенных Штатах со времен Войны за независимость США. Его тетя по материнской линии, Луиза Гомер, была ведущей контральто в Метрополитен-опере, а дядя, Сидни Гомер, – композитором американских песен. Известно, что Луиза Гомер повлияла на интерес Барбера к вокалу. Благодаря тете Барбер познакомился со многими выдающимися певцами и песнями. Сидни Гомер был наставником Барбера более 25 лет и оказал глубокое влияние на его композиторскую эстетику. В очень раннем возрасте Барбер проявил глубокий интерес к музыке, и стало очевидно, что он обладает большим музыкальным талантом и способностями. Он начал учиться играть на фортепиано в шесть лет, а в семь лет сочинил свое первое произведение – «Печаль», сольную фортепианную пьесу в до миноре, состоящую из 23 тактов. В десять лет Барбер написал свою первую оперетту «Розовое дерево» на либретто, написанное семейным поваром. В двенадцать лет он стал органистом в местной церкви. После окончания средней школы в 1928 году он поступил на профессиональную программу для взрослых в Институт Кёртиса, который окончил в 1934 году. В Кёртисе он изучал фортепиано с Джорджем Фредериком Бойлом и Изабеллой Венгеровой, композицию с Розарио Скалеро, дирижирование с Фрицем Райнером и вокал с Эмилио де Гогорзой. Летом 1929 года Барбер вернулся в Италию, используя средства, полученные после победы в премии Бернса, на этот раз в сопровождении Менотти. Летом 1930 года он вернулся в Париж, а летом 1931 и 1933 годов Барбер и Менотти изучали композицию у Розарио Скалеро в Монтеструтто, Турин, проживая в доме родителей Менотти в Кадельяно. Он дебютировал как дирижер в Вене 4 января 1934 года. В марте 1934 года он вернулся в Филадельфию, чтобы завершить обучение в Кёртисе. После окончания Кёртиса весной 1934 года Барбер продолжил обучение дирижированию и вокалу с Джоном Брауном в Вене летом 1935 и 1936 годов благодаря Пулитцеровской стипендии для путешествий.

Barber was born in West Chester, Pennsylvania, the son of Marguerite McLeod (née Beatty) and Samuel Le Roy Barber. He was born into a comfortable, educated, social, and distinguished American family. His father was a physician; his mother was a pianist of English Scottish Irish descent whose family had lived in the United States since the time of the American Revolutionary War. His maternal aunt, Louise Homer, was a leading contralto at the Metropolitan Opera; his uncle, Sidney Homer, was a composer of American art songs. Louise Homer is known to have influenced Barber's interest in voice. Through his aunt, Barber was introduced to many great singers and songs. Sidney Homer mentored Barber for more than 25 years, and profoundly influenced his compositional aesthetics. At a very early age, Barber became profoundly interested in music, and it was apparent that he had great musical talent and ability. He began studying the piano at the age of six and at age seven composed his first work, Sadness, a 23 measure solo piano piece in C minor. At the age of 10, Barber wrote his first operetta, The Rose Tree, to a libretto by the family's cook. At the age of 12, he became an organist at a local church. Following his graduation from high school in 1928, he entered the adult professional program at Curtis from which he graduated in 1934. At Curtis he studied piano with George Frederick Boyle and Isabelle Vengerova, composition with Rosario Scalero, conducting with Fritz Reiner, and voice with Emilio de Gogorza. Barber returned to Italy in the summer of 1929 using funds he received upon winning the Bearns Prize; this time with Menotti as his travel companion. He returned to Paris in the summer of 1930, and in the summers of 1931 and 1933 both Barber and Menotti studied composition with Rosario Scalero in Montestrutto, Turin while staying with Menotti's parents in Cadegliano. making his professional conducting debut in Vienna on January 4, 1934. In March 1934 he returned to Philadelphia to finish his studies at Curtis. After graduating from Curtis in the spring of 1934, Barber pursued further studies in conducting and singing with John Braun in Vienna in the summers of 1935 and 1936 through the aid of a Pulitzer traveling scholarship.

Средняя карьера (19421966)

В 1942 году, после вступления США во Вторую мировую войну, Барбер присоединился к армейскому авиационному корпусу, где оставался на службе до 1945 года. Первой работой Барбера после призыва в армию стал "Марш коммандос" (1943), его единственное произведение для духового оркестра. Премьера состоялась 23 мая 1943 года в Атлантик-Сити. В том же году Сергей Кусевицкий заказал оркестровую версию для исполнения Бостонским симфоническим оркестром. Во время службы в армейском авиационном корпусе Барберу было поручено написать несколько других произведений для Бостонского симфонического оркестра (BSO), включая Концерт для виолончели для Раи Гарбусовой и Вторую симфонию, которую он впоследствии отозвал из обращения и которая была записана в следующем году Новым симфоническим оркестром Лондона под управлением самого Барбера. По некоторым сведениям, Барбер уничтожил партитуру в 1964 году. Ханс Хайншеймер был свидетелем и сообщил, что он сопровождал Барбера в офис издателя, где они собрали всю музыку из архива, и Барбер "собственными руками разорвал все эти красиво и дорого переписанные материалы". Однако достоверность этой истории вызывает сомнения, поскольку Хайншеймер, будучи руководителем в G. Schirmer, вряд ли позволил бы Барберу войти в офис издательства и наблюдать за уничтожением музыки, в издание которой компания вложила средства. Позднее партитура была реконструирована по инструментальным партиям и выпущена в 1988 году на диске Vox Box "Stradivari Classics" в исполнении Новой Зеландии Симфонического оркестра под управлением Эндрю Шенка. В 1943 году Барбер и Менотти приобрели поместье "Козерог" к северу от Манхэттена, в пригороде Маунт-Киско, штат Нью-Йорк. Этот дом служил им творческим убежищем до 1972 года, и именно здесь Барбер провёл свои наиболее плодотворные годы как композитор в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. Прайс также выступила в качестве солистки на премьере кантаты Барбера "Молитвы Киркегора" с BSO в 1954 году и в последующие два десятилетия тесно сотрудничала с ним, исполняя его музыку. В 1958 году Барбер был удостоен Пулитцеровской премии за свою первую оперу "Ванесса", премьера которой состоялась в январе 1958 года в Метрополитен-опера с участием таких звезд оперной сцены, как Элеонора Стебер, Розалинд Элиас, Реджина Ресник, Николай Гедда и Джорджио Тоцци. В том же году Метрополитен-опера представил эту постановку на Зальцбургском фестивале, став первой американской оперой, прозвучавшей на этом фестивале. Менотти написал либретто как для "Ванессы", так и для второй оперы Барбера "Рука, держащая карты". Премьера этой последней работы состоялась в 1959 году на фестивале dei Due Mondi в Сполето, Италия, с участием Патрисии Невей и Уильяма Льюиса. В 1962 году Барбер стал первым американским композитором, посетившим Всесоюзный съезд композиторов в Москве. В том же году он во второй раз получил Пулитцеровскую премию за свой Концерт для фортепиано, одно из трех произведений, заказанных им для открытия Линкольн-центра, которое было исполнено на открытии Филармонического зала с пианистом Джоном Браунингом в сентябре 1962 года. Вторым произведением, представленным на открытии Линкольн-центра, стала "Прощание Андромахи" – сочинение для сопрано и оркестра, премьера которого состоялась в апреле 1963 года в Нью-Йоркской филармонии с Мартиной Арройо в качестве сопрано под управлением Томаса Шипперса. Последним произведением, написанным для Линкольн-центра, стала его третья и последняя опера "Антоний и Клеопатра", премьера которой состоялась в 1966 году при открытии нового здания Метрополитен-опера с Леонтиной Прайс и Джастино Диасом в главных ролях. Барбер работал над оперой в Греции, где его посетил бывший любовник писателя Уильяма Гойена, американский художник Джозеф Гласко, и его друг-коллекционер Стэнли Сигер. Этот визит, возможно, отвлек его, и опера была встречена критиками неоднозначно, хотя сам Барбер считал, что в ней содержатся некоторые из его лучших работ, и посвятил десятилетие после премьеры её пересмотру.

In 1942, after the US entered World War II, Barber joined the Army Air Corps where he remained in service through 1945. Barber's first work after his military induction was the "Commando March" (1943), which was his only work for a concert band. It was premièred by the Army Air Forces Technical Training Command Band in Atlantic City on May 23, 1943. Sergei Koussevitzky commissioned an orchestral version for performance by the Boston Symphony that same year. While in the Army Air Corps Barber was commissioned to write other several works for the Boston Symphony Orchestra (BSO), including his Cello Concerto for Raya Garbousova and his Second Symphony, a work he later suppressed. and recorded the following year by the New Symphony Orchestra of London, conducted by Barber himself. According to some sources, Barber destroyed the score in 1964. Hans Heinsheimer was an eyewitness, and reported that he accompanied Barber to the publisher's office where they collected all the music from the library, and Barber "tore up all these beautifully and expensively copied materials with his own hands". Doubt has been cast on this story, however, on grounds that Heinsheimer, as an executive at G. Schirmer, would have been unlikely to have allowed Barber into the Schirmer offices to watch him rip apart the music that his company had invested money in publishing. The score was later reconstructed from the instrumental parts, and released in a Vox Box "Stradivari Classics" recording by the New Zealand Symphony Orchestra conducted by Andrew Schenck in 1988. In 1943, Barber and Menotti purchased 'Capricorn', a house north of Manhattan in suburban Mount Kisco, New York. The home served as their artistic retreat up until 1972, and it was at this house that Barber had his most productive years as a composer during the 1940s, 1950s, and early 1960s. Price also sang for the premiere of Barber's cantata Prayers of Kierkegaard with the BSO in 1954, and would become closely associated with performances of his music over the next two decades. In 1958 Barber won the Pulitzer Prize for Music for his first opera Vanessa which premiered at the Metropolitan Opera in January 1958 with a cast that included opera stars Eleanor Steber, Rosalind Elias, Regina Resnik, Nicolai Gedda, and Giorgio Tozzi. The Met took the production to the Salzburg Festival later that year, becoming the first American opera to be performed at that festival. Menotti wrote the libretto for both Vanessa, and Barber's second opera A Hand of Bridge. This latter work premiered at the Festival dei Due Mondi in Spoleto, Italy in 1959 with a cast that included Patricia Neway and William Lewis. In 1962 Barber became the first American composer to attend the biennial Congress of Soviet Composers in Moscow. That same year he won the Pulitzer Prize a second time for his Piano Concerto which was one of three works by him commissioned for the opening of Lincoln Center and was performed at the opening of Philharmonic Hall with pianist John Browning in September 1962. The second work performed for the opening of Lincoln Center was his Andromache's Farewell, a piece for soprano and orchestra, which was premiered by the New York Philharmonic and soprano Martina Arroyo with Thomas Schippers conducting in April 1963. The final composition composed for Lincoln center was his third and final opera, Antony and Cleopatra, which premiered at the opening of the new Metropolitan Opera House in 1966 with Leontyne Price and Justino Diaz in the title roles. Barber worked on the opera in Greece and was visited by writer William Goyen’s former lover, American artist Joseph Glasco and his collector friend Stanley Seeger. This visit may have proved to be a distraction and the work was poorly received by critics, although Barber himself believed it contained some of his best work, and he spent the decade following its premiere revising the opera.

Поздние годы (19661981)

После резкого неприятия его третьей оперы «Антоний и Клеопатра» (1966), Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом, что негативно повлияло на его творческую продуктивность. В свои неспокойные последние годы Барбер продолжал писать музыку, почти до 70 лет. В 1967 году он успешно адаптировал своё «Адажио для струнных» (1936) в хоровое произведение «Agnus Dei» на латинский текст литургии мессы об Агнце Божьем. Это произведение получило широкое исполнение и запись хорами по всему миру. В 1969 году Леонтин Прайс исполнила премьеру вокального цикла Барбера «Despite and Still», в котором акцентировались текстовые темы одиночества, изоляции и потерянной любви – проблемы, присутствовавшие в личной жизни Барбера во время создания этого произведения. В этой работе был использован более современный, диссонантный гармонический язык с яркими текстовыми образами, характеризующимися тональной неопределённостью и частым использованием хроматизма, конфликтующих трезвучий, тритонов и целотоновых сегментов. В 1971 году его кантата «Влюблённые» была тепло принята публикой и критиками во время премьеры в исполнении с Филадельфийским оркестром, финским баритоном Томом Краузе и хором Университета Темпл под руководством Роберта Пейджа. Третье эссе для оркестра (1978) стало его последней крупной работой. Похороны состоялись в Первой пресвитерианской церкви Вест-Честера три дня спустя. После его смерти была опубликована его последняя композиция – «Canzone» для гобоя и струнного оркестра (1981). Изначально задуманная как полноценный гобойный концерт, Барбер завершил только вторую часть этого произведения.

Достижения и награды

Во время смерти Барбера в 1981 году музыкальный критик Донал Хенахан, лауреат Пулитцеровской премии, написал в The New York Times о Барбере, что «вероятно, ни один другой американский композитор никогда не пользовался столь ранним, столь постоянным и столь продолжительным признанием». Он был избран в Американскую академию искусств и литературы и, как член-корреспондент, в Американскую академию искусств и наук в 1961 году. Барбер был удостоен медали Эдварда Макдауэлла в 1980 году от Колонии Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство. В 1998 году Барбер был посмертно включен в Зал славы американской классической музыки. Помимо композиторской деятельности, Барбер активно участвовал в организациях, которые стремились поддерживать музыкантов и продвигать музыку. Он был президентом Международного музыкального совета ЮНЕСКО. Он работал над привлечением внимания к сложным условиям, с которыми сталкивались музыканты и музыкальные организации по всему миру, и над их улучшением. Он был одним из первых американских композиторов, посетивших Россию (тогда часть Советского Союза). Барбер также оказал влияние на успешную кампанию композиторов против ASCAP, целью которой было увеличение авторских отчислений, выплачиваемых композиторам.

Оркестральный

Благодаря успеху его «Увертюры к Школе скандала» (1931), «Музыки к сцене из Шелли» (1933), «Адажио для струнных» (1936), (Первой) Симфонии в одном движении (1936), (Первого) Эссе для оркестра (1937) и Концерта для скрипки (1939), Барбер получил возможность выступать с ведущими мировыми дирижерами, такими как Артур Родзинский, Евгений Орманди, Димитрий Митропулос, Бруно Вальтер, Шарль Мюнх, Джордж Сзелль, Леопольд Стоковский и Томас Шипперс. Среди его произведений – четыре концерта: для скрипки (1939), виолончели (1945) и фортепиано (1962), а также неоклассический «Концерт Козерога» для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра (1944). Он также написал концертное произведение для органа и оркестра под названием «Toccata Festiva» (1960). Последним опусом Барбера стала «Канзонетта» для гобоя и струнного оркестра (1977–78), Op. 48, первоначально задуманная как вторая часть концерта для гобоя.

Пианино

Среди наиболее важных и часто исполняемых произведений Барбера для фортепиано – "Экскурсии", Op. 20, имитирующие четыре стиля классических американских музыкальных жанров, включая буги-вуги и блюз, и Соната для фортепиано ми-бемоль минор, Op. 26. Ноктюрн (Посвящение Джону Филду), Op. 33, – еще одно признанное произведение, написанное им для этого инструмента.

Опера

Менотти написал либретто оперы Барбера «Ванесса». (Менотти также написал либретто камерной оперы Барбера «Рука моста»). В 1956 году, используя свою вокальную подготовку, Барбер сыграл и спел партитуру «Ванессы» для генерального менеджера Метрополитен-оперы Рудольфа Бинга, который принял оперу к постановке. Премьера состоялась в январе 1958 года. «Ванесса» удостоилась Пулитцеровской премии 1958 года и получила признание как первая американская грандиозная опера. Опера Барбера «Антоний и Клеопатра» была заказана для нового здания Метрополитен-оперы в Линкольн-центре и впервые прозвучала на открытии оперного театра 16 сентября 1966 года. Сложная постановка, разработанная Франко Зеффирелли, была омрачена техническими неудачами; она также заглушала и заслоняла музыку Барбера, которую большинство критиков сочли нехарактерно слабой и лишенной оригинальности. Критическое неприятие музыки, которую Барбер считал одной из своих лучших, повергло его в глубокую депрессию. В последние годы переработанная версия «Антония и Клеопатры», в создании которой Менотти оказал помощь, добилась определенного успеха.

Скрипка

В 1939 году филадельфийский промышленник Сэмюэль Симеон Фелс заказал Барберу сочинение скрипичного концерта для своего подопечного Изо Бриселли, выпускника Института музыки Кертиса 1934 года (как и сам Барбер). Биографии Барбера, написанные Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), посвящены истории создания концерта в период его заказа и в последующий год, предшествовавший премьере. Хейман брала интервью у Бриселли и других людей, знакомых с этой историей, для своей книги. В конце 2010 года письма, ранее не публиковавшиеся и написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (преподавателем скрипки Бриселли в тот период), из архива бумаг Сэмюэля Симеона Фелса, хранящегося в Историческом обществе Пенсильвании, стали доступны широкой публике.

Известные композиции

Довер-Бич (средний голос и струнный квартет) (оп. 3, 1931)
Школа скандала (овертюра) (Оп. 5, 1931)
Соната для виолончели (оп. 6, 1932)
Музыка к сцене из «Шелли» (Оп. 7, 1933)
(Первая) Симфония в одном движении (Оп. 9, 1936)
Адажио для струнных (1936, аранжировка второй части Струнного квартета, оп. 11, 1936)
Эссе для оркестра (оп. 12, 1938)
Концерт для скрипки (оп. 14, 1939)
Реинкарнации для смешанного хора (Оп. 16, 1939–1940); слова Антуана О Райфтери в переводе Джеймса Стивенса
Второе эссе для оркестра (Оп. 17, 1942)
Экскурсии (Оп. 20, 1942–1944)
Концерт Козерога (оп. 21, 1944)
Концерт для виолончели (оп. 22, 1945)
Медея (балет) (Оп. 23, 1946)
Ноксвилл: Лето 1915 года (сопрано и оркестр) (Оп. 24, 1948)
Соната для фортепиано (оп. 26, 1949)
Песни отшельников (Оп. 29, 1953)
Молитвы Кьеркегора (сопрано, хор и оркестр) (Оп. 30, 1954)
Летняя музыка (квинтет духовых инструментов) (оп. 31, 1956)
Ванесса (опера) (оп. 32, 1957)
Ноктюрн (Посвящение Джону Филду) (фортепиано) (оп. 33, 1959)
Рука моста (камерная опера) (оп. 35, 1959)
Toccata Festiva (орган и оркестр) (оп. 36, 1960)
Концерт для фортепиано (оп. 38, 1962)
Антоний и Клеопатра (Оп. 40, опера, 1966, ред. 1974)