Кристиан Вольф: Американский композитор авангардной классической музыки.

Введение

Американский композитор экспериментальной классической музыки Кристиан Г. Вольф (родился 8 марта 1934 года) — американский композитор экспериментальной классической музыки и приверженец классицизма.

Биография

Вольф родился в Ницце, Франция, в семье немецких литературных издателей Хелен и Курта Вольфа, опубликовавших произведения Франца Кафки, Роберта Музиля и Вальтера Бенджамина. После переезда в США в 1941 году они помогли основать издательство Pantheon Books вместе с другими европейскими интеллектуалами, бежавшими из Европы во время подъема фашизма. Вольфы опубликовали серию примечательных английских переводов европейской литературы, преимущественно, а также издание «И-Цзин», которое произвело на Джона Кейджа большое впечатление после того, как Вольф подарил ему экземпляр. В 1946 году Вольф получил американское гражданство. Когда ему было шестнадцать лет (в 1950 году) его преподаватель фортепиано Грете Султан отправила его на уроки композиции к композитору новой музыки Джону Кейджу. Вскоре Вольф стал близким соратником Кейджа и его художественного круга, входившего в нью-йоркский круг и включавшего композиторов Эрла Брауна и Мортона Фельдмана, пианиста Дэвида Тюдора и танцора и хореографа Мерса Каннингема. Кейдж рассказывает несколько анекдотов о Вольфе в своих одноминутных пьесах «Неопределенность». Практически самоучка как композитор, Вольф изучал музыку у Султан и Кейджа. Позже Вольф изучал классическую филологию в Гарвардском университете (BA, PhD) и стал экспертом по Еврипиду. Вольф преподавал классическую филологию в Гарварде до 1970 года, после чего преподавал классическую филологию, сравнительную литературу и музыку в Дартмутском колледже. Через девять лет он стал профессором музыки имени Страуса. Он оставил преподавание в Дартмуте в 1999 году. В 2004 году он получил почетную степень Калифорнийского института искусств. Он также был удостоен премии Фонда современного искусства имени Джона Кейджа (1996). Вольф женат и имеет четверых детей.

Музыка

Ранние композиционные работы Вольфа отличались обилием тишины и основывались изначально на сложных ритмических схемах, а затем – на системе слуховых сигналов. Он разработал уникальные методы нотации в своих ранних партитурах и нашёл творческие способы работы с импровизацией в своей музыке. В 1960-х годах он установил связи с композиторами Фредериком Ржевски и Корнелиусом Кардеу, которые стимулировали друг друга в своих исследованиях экспериментальных композиционных техник и музыкальной импровизации, а затем, с начала 1970-х годов, в их попытках обратиться к политическим вопросам в своём творчестве. Для Вольфа это часто подразумевало использование музыки и текстов, связанных с протестными и политическими движениями, таких как «Вобблис». Его более поздние произведения, такие как цикл пьес «Упражнения» (1973), предоставляют исполнителям определённую свободу. Некоторые работы, такие как «Изменение системы» (1973), «Музыка Брейвермана» (1978, посвящена Гарри Брейверману) и серия пьес «Марш мира» (1983–2005), имеют выраженную политическую направленность, поскольку реагируют на современные мировые события и выражают политические идеалы. Вольф много лет сотрудничал с Мерсом Каннингемом и разработал стиль, который сейчас распространён, но был революционным, когда они начали работать вместе в 1950-х годах – стиль, в котором музыка и танец звучат одновременно, но в некоторой степени независимо друг от друга. Вольф утверждал, что, вне зависимости от какого-либо влияния, наибольшее влияние на его музыку на протяжении многих лет оказала хореография Каннингема. Недавно Вольф сказал о своей работе, что она мотивирована его стремлением «превратить создание музыки в совместную и преобразующую деятельность (исполнитель в композитора, слушатель в композитора, исполнитель и т. д.), сделать кооперативный характер деятельности точным источником музыки. Разбудить посредством музыки ощущение социальных условий, в которых мы живём, и понимание того, как их можно изменить». Музыка Вольфа обрела новую аудиторию, когда в альбоме Sonic Youth SYR4: Goodbye, 20th Century прозвучали произведения авангардных классических композиторов, таких как Джон Кейдж, Йоко Оно, Стив Райх и Кристиан Вольф, исполненные Sonic Youth совместно с несколькими участниками современной авангардной музыкальной сцены, такими как Кристиан Марклей, Уильям Уинэнт, Уортон Тиерс, Такехиса Косуги и другие, а также самим Вольфом.

Wolff's early compositional work included a lot of silence and was based initially on complicated rhythmic schema, and later on a system of aural cues. He innovated unique notational methods in his early scores and found creative ways of dealing with improvisation in his music. During the 1960s he developed associations with the composers Frederic Rzewski and Cornelius Cardew who spurred each other on in their respective explorations of experimental composition techniques and musical improvisation, and then, from the early 1970s, in their attempts to engage with political matters in their music. For Wolff this often involved the use of music and texts associated with protest and political movements such as the Wobblies. His later pieces, such as the sequence of pieces Exercises (1973 ), offer some freedom to the performers. Some works, such as Changing the System (1973), Braverman Music (1978, after Harry Braverman), and the series of pieces Peace March (1983–2005) have an explicit political dimension, in that they respond to contemporary world events and express political ideals. Wolff collaborated with Merce Cunningham for many years and developed a style which is more common now, but was revolutionary when they began working together in the 1950s – a style where music and dance occur simultaneously, yet somewhat independently of one another. Wolff stated, of any influence or affect, the greatest influence on his music over the years was the choreography of Cunningham. Wolff recently said of his work that it is motivated by his desire "to turn the making of music into a collaborative and transforming activity (performer into composer into listener into composer into performer, etc. ), the cooperative character of the activity to the exact source of the music. To stir up, through the production of the music, a sense of social conditions in which we live and of how these might be changed." Wolff's music reached a new audience when Sonic Youth's SYR4: Goodbye, 20th Century featured works by avant garde classical composers such as John Cage, Yoko Ono, Steve Reich, and Christian Wolff played by Sonic Youth along with several collaborators from the modern avant garde music scene, such as Christian Marclay, William Winant, Wharton Tiers, Takehisa Kosugi and others, as well as Wolff himself.