Вирджил Томсон: американский композитор и музыкальный критик (1896-1989). Развитие "американского звучания" в классической музыке, неоклассицизм и опера "Лорд Байрон".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский композитор и критик (1896–1989)
American composer and critic (1896–1989)
Вирджил Томсон (25 ноября 1896 – 30 сентября 1989) – американский композитор и критик. Он сыграл ключевую роль в формировании "американского звучания" в классической музыке. Его называли модернистом, неоромантиком, неоклассицистом и композитором "олимпийского сочетания человечности и отстраненности", чей "выразительный голос всегда был намеренно сдержанным" до его поздней оперы "Лорд Байрон", которая, в отличие от всего его предыдущего творчества, отличалась эмоциональной насыщенностью, достигающей "моментов подлинной страсти".
Virgil Thomson (November 25, 1896 – September 30, 1989) was an American composer and critic. He was instrumental in the development of the "American Sound" in classical music. He has been described as a modernist, a neoromantic, a neoclassicist, and a composer of "an Olympian blend of humanity and detachment" whose "expressive voice was always carefully muted" until his late opera Lord Byron which, in contrast to all his previous work, exhibited an emotional content that rises to "moments of real passion".
Ранние годы
Томсон родился в Канзас-Сити, штат Миссури. В детстве он подружился с Элис Смит, правнучкой Джозефа Смита, основателя движения Святых последних дней. В юности он часто играл на органе в церкви Грейс (ныне Грейс и Святой Троицы), поскольку его учитель фортепиано был церковным органистом. После Первой мировой войны он поступил в Гарвардский университет благодаря займу от доктора Фреда М. Смита, президента Реорганизованной Церкви Иисуса Христа Святых последних дней и отца Элис Смит. Его гастроли по Европе с Гарвардским хоровым клубом помогли укрепить его желание вернуться туда. В Гарварде Томсон сосредоточил свои исследования на фортепианных произведениях Эрика Сати. Он учился в Париже по стипендии в течение года, а после окончания университета жил в Париже с 1925 по 1940 год. Во время учебы в Париже он испытал влияние нескольких французских композиторов, входивших в группу "Шести", включая: Дариуса Мийо, Франсиса Пуленка, Артура Онеггера, Жоржа Орика и Жермен Тайлеферр. В конечном итоге он занимался у Нади Буланже и стал завсегдатаем "Парижа двадцатых годов". Его самым важным другом в этот период была Гертруда Стайн, которая была его художественным соратником и наставником. В 1926 году Томсон встретился со Стайн в Париже и предложил ей написать либретто к опере, которую он надеялся сочинить. Их сотрудничество привело к премьере новаторской композиции "Четыре святых в трех актах" в 1934 году. В то время опера была отмечена своей формой, музыкальным содержанием и изображением европейских святых в исполнении полностью афроамериканского состава. Спустя годы, в 1947 году, он вновь сотрудничал со Стайн над своей провокационной оперой "Мать всех нас", изображающей жизнь общественного деятеля Сьюзен Б. Энтони. Томсон включил в обе партитуры музыкальные элементы из баптистских гимнов, григорианских песнопений и популярных песен, демонстрируя сдержанное использование диссонанса. В 1938 году он также сотрудничал с Лоренцем и оперным певцом Томасом Харди Чалмерсом над документальным фильмом "Река" для Управления по безопасности ферм правительства США. Томсон сочинил оркестровую сюиту на основе этой музыки; когда она была опубликована, музыкальный журнал Notes отметил: "Очаровательная как фоновая музыка, эта пьеса ужасно скучна, если пытаться уделить ей все свое внимание". Впоследствии, в 1948 году он сотрудничал с режиссером Робертом Флээрти над документально-игровым фильмом "История Луизианы", за который он получил Пулитцеровскую премию за музыку в 1949 году. В то время эта премия была единственной Пулитцеровской премией в области музыки, присужденной за музыкальное произведение, написанное исключительно для кино. Сюита Томсона на основе партитуры была впервые исполнена Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в 1949 году и получила широкое признание критиков. После публикации своей книги "Состояние музыки" Томсон утвердился в Нью-Йорке как соперник Аарона Копланда. Критика Томсона в адрес Копланда была сформулирована таким образом, что вызвала обвинения в антисемитизме, но Копланд поддерживал с ним хорошие отношения, а Томсон признал свою зависть к большему успеху Копланда как композитора. Томсон также был музыкальным критиком в New York Herald Tribune с 1940 по 1954 год. Другой критик, Роберт Майлз, обвинил его в "мстительности и расправе в печати". В статье в журнале American Music в 1997 году Сюзанна Робинсон пишет, что Томсон, движимый "смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности", постоянно был "суров и злобен" по отношению к Бенджамину Бриттену. Майлз отмечает, что Томсон добивался большего количества исполнений новой музыки в Нью-Йорке, включая свои собственные произведения, и его взгляды на музыку радикальны в своем стремлении свести редкую эстетику музыки к рыночной деятельности. Он даже зашел так далеко, что утверждал, что стиль, в котором написано произведение, можно наиболее эффективно понять как следствие его источника дохода.
Thomson was born in Kansas City, Missouri. As a child he befriended Alice Smith, great granddaughter of Joseph Smith, founder of the Latter day Saint movement. During his youth he often played the organ in Grace Church, (now Grace and Holy Trinity Cathedral), as his piano teacher was the church's organist. After World War I, he entered Harvard University thanks to a loan from Dr. Fred M. Smith, the president of the Reorganized Church of Jesus Christ of Latter Day Saints, and father of Alice Smith. His tours of Europe with the Harvard Glee Club helped nurture his desire to return there. At Harvard, Thomson focused his studies on the piano work of Erik Satie. He studied in Paris on fellowship for a year, and after graduating lived in Paris from 1925 until 1940. While studying in Paris he was influenced by several French composers who were members of "Les Six" including: Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Georges Auric, and Germaine Tailleferre. He eventually studied with Nadia Boulanger and became a fixture of "Paris in the twenties". His most important friend from this period was Gertrude Stein, who was an artistic collaborator and mentor to him. After meeting Stein in Paris in 1926, Thomson invited her to prepare a libretto for an opera which he hoped to compose. Their collaboration resulted in the premier of the groundbreaking composition Four Saints in Three Acts in 1934. At the time, the opera was noted for its form, musical content and the portrayal of European saints by an all black cast. Years later in 1947, he collaborated once again with Stein on his provocative opera The Mother of Us All which portrays the life of the social reformer Susan B. Anthony. Thomson incorporated musical elements from Baptist hymns, Gregorian chants and popular songs into both scores while demonstrating a restrained use of dissonance. In 1938 he also formed a collaboration with Lorentz and the operatic singer Thomas Hardie Chalmers on the documentary film The River for the United States government's Farm Security Administration. Thomson composed an orchestra suite based on the score; when it was published, the musical journal Notes commented: "Delightful as background music, the piece is an awful bore when you try to give it your full attention". Subsequently, in 1948 he collaborated with the director Robert J. Flaherty on the docufiction film Louisiana Story, for which he received the Pulitzer Prize for Music in 1949. At the time, the award was the only Pulitzer Prize in music granted for a musical composition written exclusively for film. Thomson's suite based on the score was premiered by Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra in 1949 to widespread critical acclaim. Following the publication of his book, The State of Music, Thomson established himself in New York City as a rival of Aaron Copland. Thomson's criticisms of Copland were phrased in terms that brought accusations of antisemitism, but Copland remained on good terms with him, and Thomson admitted his envy of Copland's greater success as a composer. Thomson was also a music critic for the New York Herald Tribune from 1940 to 1954. A fellow critic, Robert Miles, accused him of being "vindictive and of settling scores in print". In a 1997 article in American Music, Suzanne Robinson writes that Thomson, motivated by "a mixture of spite, national pride, and professional jealousy" was consistently "severe and spiteful" to Benjamin Britten. Miles records that Thomson agitated for more performances in New York of new music, including his own. and his views on music are radical in their insistence on reducing the rarefied aesthetics of music to market activity. He even went so far as to claim that the style a piece was written in could be most effectively understood as a consequence of its income source.
Поздние годы
В 1969 году Томсон сочинил фанфары Метрополитен-музея: Портрет американского художника, чтобы сопровождать юбилейную выставку музея «Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970». Томсон стал своего рода наставником и отцом для нового поколения американских композиторов тональной музыки, таких как Нед Роррем, Пол Боулз и Леонард Бернштейн – круг, объединяемый не только схожими композиторскими взглядами, но и общей гомосексуальностью. Женщины-композиторы не входили в этот круг, и один из критиков предположил, что он, будучи сам критиком, намеренно умалчивал об их произведениях или использовал более сдержанный тон, когда говорил о них с похвалой.
In 1969, Thomson composed Metropolitan Museum Fanfare: Portrait Of An American Artist to accompany the Museum's Centennial exhibition "New York Painting And Sculpture: 1940–1970". Thomson became a sort of mentor and father figure to a new generation of American tonal composers such as Ned Rorem, Paul Bowles and Leonard Bernstein, a circle united as much by their shared homosexuality as by their similar compositional sensibilities. Women composers were not part of that circle, and one writer has suggested that, as a critic, he selectively omitted mention of their works, or adopted a more passive tone when praising them.
Награды и почести
Томсон был удостоен медали Санфорда Йельского университета. В 1949 году он получил Пулитцеровскую премию за музыку к фильму «История Луизианы». Кроме того, в 1983 году Томсону была присуждена награда Kennedy Center Honors. В 1988 году президент Рональд Рейган наградил его Национальной медалью в области искусств. Он являлся национальным покровителем Delta Omicron, международного профессионального музыкального братства.
Thomson was a recipient of Yale University's Sanford Medal. In 1949, he was awarded the Pulitzer Prize for Music for the score to the film Louisiana Story In addition, the Kennedy Center Honors award was bestowed upon Thomson in 1983. In 1988, he was awarded the National Medal of Arts by President Ronald Reagan. He was a National Patron of Delta Omicron, an international professional music fraternity.
Смерть
Томсон умер 30 сентября 1989 года в своем номере в отеле "Челси" на Манхэттене, в возрасте 92 лет. Он прожил в "Челси" около 50 лет.
Thomson died on September 30, 1989, in his suite at the Hotel Chelsea in Manhattan, aged 92. He had lived at the Chelsea for close to 50 years.