Go-Go: История и особенности стиля фанк из Вашингтона, округ Колумбия.

Введение

Поджанр фанк-музыки

Go go – это поджанр фанк-музыки, характеризующийся особым вниманием к специфическим ритмическим рисункам и живой импровизацией в форме вопросов и ответов между музыкантами и публикой. Go go зародился среди афроамериканских музыкантов в Вашингтоне, округ Колумбия, в середине 60-х – конце 70-х годов. Несмотря на ограниченную популярность за пределами региона, Go go сохраняет преданную аудиторию в столичном районе Вашингтона как уникальный местный музыкальный стиль и в феврале 2020 года был официально признан музыкой города Вашингтон, округ Колумбия. К ключевым исполнителям, внесшим вклад в развитие этого стиля, относятся Rare Essence, EU, Trouble Funk и гитарист-вокалист Чак Браун. Современные артисты, такие как Чарльз "Шорти Корлеоне" Гаррис, продолжают традиции Go go в Вашингтоне.

Описание

Технически говоря, основной ритм го-го характеризуется синкопированным ритмом пять на четыре, который подчеркивается басовым барабаном и малым барабаном, а хай-хэт [и] украшается другими ударными инструментами, особенно конгами, рототомами и ручными колокольчиками. Уникальной особенностью го-го является использование двух стандартных конга и двух младших конга шириной 8 и 9 дюймов, высотой примерно вдвое меньше стандартных конга – размер, редко встречающийся за пределами го-го. Они были представлены Тайроном "Джунглей Буги" Уильямсом в Rare Essence в первые дни, когда группа не могла позволить себе конга полного размера, и с тех пор стали повсеместными. Название происходит от настойчивого ударного ритма, но в него также входят элементы многих других жанров. Experience Unlimited (E. U.), Вернон Берч, сэр Джо Квартерман и The Free Soul, The Moments, Ray, Goodman & Brown, True Reflection, The Unifics, Терри Хафф & Special Delivery, Act 1, The Dynamic Superiors, Skip Mahoney & The Casuals, The Choice Four и The Fuzz играли соул-музыку в период, предшествовавший го-го. В клубе также выступали танцовщицы го-го. В январе 1964 года, воспользовавшись растущей популярностью "танцовщиц го-го", название было лицензировано клубу в Лос-Анджелесе Whisky a Go Go, и оттуда термин "го-го" распространился по всей стране. Cafe Au Go Go в Нью-Йорке также работал в то время и приобрел известность, когда Ленни Брюс был арестован там в апреле 1964 года. К 1965 году "го-го" стало общепринятым названием для музыкального клуба, что подтверждается телешоу Hollywood A Go Go (март 1965 – 1966) или названием песни хита того года "Going to a Go Go" группы Smokey Robinson & The Miracles (выпущена в ноябре 1965). В клубах го-го танцовщицы могли услышать новейшие хиты из топ-40, исполняемые местными группами и диджеями. (Французский Whiskyagogo был одним из первых заведений в мире, где живую музыку заменили пластинки, выбираемые диджеем.) Чак Браун был постоянным участником музыкальной сцены Вашингтона и Мэриленда со своей группой Los Lotinos еще в 1966 году. К середине 1970-х годов он изменил название группы на The Soul Searchers и разработал расслабленный, ритмичный стиль фанка, исполняемый в формате непрерывного микса (чтобы люди не покидали танцпол). Ритм был основан на песне Гровера Вашингтона-младшего "Mr. Magic", хотя Браун в интервью говорил, что и он, и Вашингтон адаптировали этот ритм из ритма госпел-музыки, который можно услышать в чернокожих церквях. Первым национальным успехом фанка из Вашингтона, округ Колумбия, стало попадание Black Heat (первой группы из округа Колумбия, подписавшей контракт с крупным лейблом) с хитом "No Time To Burn" со второго альбома на Atlantic Records в 1974 году. Затем они гастролировали с такими известными группами, как Earth, Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores и другими. В 1976 году Джеймс Фанк, молодой диджей, который играл в клубах между выступлениями Soul Searchers, вдохновленный (и поощренный самим Брауном) создал группу под названием Rare Essence (первоначально Young Dynamos), которая играла ту же музыку.

In technical terms, "go go's essential beat is characterized by a five through four syncopated rhythm that is underscored prominently by the bass drum and snare drum, and the hi hat [and] is ornamented by the other percussion instruments, especially by the conga drums, rototoms, and hand held cowbells." Unique to go go is instrumentation with two standard congas and two junior congas, 8" and 9" wide and about half as tall as the standard congas, a size rare outside go go. They were introduced to Rare Essence by Tyrone "Jungle Boogie" Williams in the early days when they couldn't afford full sized congas and are ubiquitous ever since. Its name arises from the persistent percussive beat, but it incorporates elements of many other genres. Experience Unlimited (E. U. ), Vernon Burch, Sir Joe Quarterman & the Free Soul, the Moments, Ray, Goodman & Brown, True Reflection, the Unifics, Terry Huff & Special Delivery, Act 1, the Dynamic Superiors, Skip Mahoney & the Casuals, the Choice Four, and the Fuzz that played soul music during pre go go era. The club also featured go go dancers. In January 1964, capitalizing on the emerging popularity of "go go dancers", the name was licensed to a Los Angeles club, the Whisky a Go Go, and from there the term "go go" spread nationwide. The Cafe Au Go Go in NYC was also in business during that time, gaining notoriety when Lenny Bruce was arrested there in April 1964. By 1965, "go go" was a recognized word for a music club, as evidenced by the TV show Hollywood A Go Go (march 1965 1966), or the song title of that year's hit Going to a Go Go by Smokey Robinson & the Miracles (released November 1965). At a go go club, dancers could expect to hear the latest top 40 hits, performed by local bands and DJ's. (The French Whiskyagogo had been one of the first venues in the world to replace live music with records selected by a disc jockey.) Chuck Brown was a fixture on Washington and Maryland music scene with his band Los Lotinos as far back as 1966. By the mid 1970s, he had changed the group's name to The Soul Searchers, and developed a laid back, rhythm heavy style of funk performed with one song blending into the next (in order to keep people on the dance floor). The beat was based on Grover Washington Jr.'s song "Mr. Magic," though Brown has said in interviews that both he and Washington had adapted the beat from a gospel music beat found in black churches. Washington, D. C., funk's early national chart action came when Black Heat (the first D. C. go go band to be signed by a major record label) released their Billboard top 100 hit "No Time To Burn" from their second album on Atlantic Records in 1974. They then toured with such national acts as Earth Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores, and others. In 1976, James Funk, a young DJ who spun at clubs in between Soul Searchers sets, was inspired (and encouraged by Brown himself) to start a band—called Rare Essence (originally the Young Dynamos)—that played the same kind of music.

История

Чак Браун и The Soul Searchers выпустили свой первый го-го хит "Bustin' Loose" в конце 1978 года; он достиг первого места в чарте Billboard Hot R&B/Hip Hop Songs R&B и удерживал эту позицию в течение месяца в феврале и марте 1979 года (заняв 34-е место в чарте Pop). Experience Unlimited (a. k. a. E. U.), сформированная в 1974 году, была группой, испытавшей большее влияние рока (их название – отсылка к The Jimi Hendrix Experience), которая начала свою деятельность в 1970-х годах. После того, как они увидели выступление Rare Essence в конце 1970-х, они изменили свой стиль, включив в него ритм го-го. "Party Time" Куртиса Блоу впоследствии сделал их известными, после чего их заметила Грейс Джонс, а короля го-го продюсирования, Макса Кидда, отправила в международное музыкальное приключение с Island Records для создания самого большого хита E. U. – "Da Butt" для саундтрека к фильму 1988 года "Школьные дни" (School Daze), написанного, снятого и спродюсированного Спайком Ли. Trouble Funk берет свое начало в начале 1970-х годов в кавер-группе Top 40 под названием Trouble Band, возглавляемой барабанщиком Эмметтом Никсоном. С добавлением Роберта "Дайка" Рида (клавишные, гитара, вокал), Тейлора Рида (труба, вокал), Джеймса Эйвери (клавишные, вокал), Тибона Дэвида (перкуссия) и Тони Фишера (бас, вокал), группа сменила название, и, увидев свет на концерте с Чаком Брауном в конце 1970-х, они также перешли на ритм го-го. В 1982 году группа подписала контракт с Sugar Hill Records и записала совместный трек с Куртисом Блоу. Trouble Funk записала го-го гимн "Hey, Fellas".

1980-е годы

В 1980-х годах некоторые группы, такие как Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys, Slug Go, добились местного успеха. Trouble Funk выпустили несколько записей на лейбле Jamtu в Нью-Джерси, прежде чем подписать контракт с одним из более влиятельных хип-хоп лейблов, Sugar Hill, где в 1982 году вышел их шеститрековый альбом Drop the Bomb, включавший хит "Pump Me Up", который уже был региональным хитом за несколько лет до этого. Маккс Кидд основал лейбл T. T. E. D. Records в 1982 году. В 1984 году основатель Island Records Крис Блэквелл услышал песню Чака Брауна "We Need Some Money" по радио в Нью-Йорке, что в итоге привело к подписанию контрактов с некоторыми из самых ярких звезд го-го сцены. Trouble Funk и E.U. подписали контракт с Island, а Chuck Brown, Redds and the Boys и Hot, Cold, Sweat – через дистрибьюторское соглашение между T. T. E. D. Макса Кидда и дочерней компанией Island 4th & B'way. Помимо контрактов на запись, Блэквелл хотел снять фильм и создать саундтрек к нему – версию фильма "The Harder They Come", действие которого происходило бы в Вашингтоне. Фильм "Good to Go" (или "Short Fuse", как он назывался на видео) столкнулся с рядом проблем: сорежиссёра Дона Леттса уволили на полпути съемок, фильм стал меньше о музыке и больше о наркотиках и насилии, и, несмотря на то, что большая часть постпродакшна была завершена осенью 1985 года, его выпуск был отложен до конца лета 1986 года. После неудачного старта в прокате казалось, что у го-го упущен шанс пробиться в мейнстрим. Саундтрек к фильму "Good to Go" был выпущен в 1986 году. Группы, играющие соул и фанк, использовали го-го бит в своих песнях. Примерами R&B стали Club Nouveau "Lean on Me" (№1 в поп-чартах, №10 в годовом чарте), Lebert "Casanova" и Midnight Star "Headlines". The Junk Yard Band начала свой путь в 1980 году как группа детей (некоторые были всего девяти лет) из жилого комплекса Барри Фарм в Вашингтоне, округ Колумбия. Не имея возможности позволить себе инструменты, они мастерили барабаны из пустых ведер и дорожных конусов, вместо тимпалов использовали жестяные банки, а вместо духовых – пластиковые игрушечные горны. Постепенно добавляя настоящие инструменты, к 1985 году они вошли в число лучших групп Вашингтона и привлекли внимание Def Jam, которая выпустила сингл "The Word" в 1986 году, спродюсированный Риком Рубином. Сначала песня не имела особого успеха, но через год-два после выхода б-сайд "Sardines" стал (и остается по сей день) визитной карточкой группы. Она даже прозвучала в фильме 1988 года "Tougher Than Leather". Rare Essence подписали контракт с Mercury/PolyGram Records, но их единственный сингл для лейбла – "Flipside", выпущенный в 1986 году, не был примечательным. E.U. получила свой большой шанс в 1986 году, когда их пригласили выступить на вечеринке по случаю премьеры дебютного фильма Спайка Ли "She's Gotta Have It". Ли понравилась их музыка, и он пригласил группу исполнить песню в своем следующем фильме "School Daze". "Da Butt" (написанная для фильма Маркусом Миллером и клавишником E.U. Кентом Вудом) возглавила R&B-чарт Billboard (№35 в поп-чарте) и принесла группе номинацию на премию "Грэмми" (они проиграли "Love Overboard" от Gladys Knight & the Pips). В надежде развить свой успех, в 1989 году они выпустили альбом Livin' Large на Virgin Records. Два сингла с альбома ("Buck Wild" и "Taste of Your Love") показали достойные результаты в R&B/Hip Hop чарте Billboard, но им не удалось повторить успех "Da Butt". (Альбом достиг 22-го места в R&B/Hip Hop чарте и 158-го места в Top 200.) Второй альбом Virgin, Cold Kickin' It, вышел в следующем году, но не оказал значительного влияния на национальные чарты. Experience Unlimited пережили возрождение в середине 1990-х годов, объединившись с джазовой и госпел-певицей Майейшей Рашад и выступая под названием "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers выступали с концертами на таких площадках, как B.B. King's Blues Club and Grill, DAR Constitution Hall, Black Family Reunion, Stone Soul Picnic и Unifest в Вашингтоне. В 1988 году R&B-исполнители Джесси Джеймс и Фэй Маршалл выпустили соул-синглы на T. T. E. D. Records.

In the 1980s, some go go bands such as Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys, Slug Go achieved local success. Trouble Funk put out a few records on New Jersey based label Jamtu before signing with one of the more powerful hip hop labels, Sugar Hill, where it released a six track LP called Drop the Bomb in 1982, which included the hit "Pump Me Up" which had already been a regional hit years before. Maxx Kidd founded go go label T. T. E. D. Records in 1982. In 1984, Island Records founder Chris Blackwell heard Chuck Brown's "We Need Some Money" on the radio in New York, which ultimately led to him signing some of the brightest stars of the go go scene. Trouble Funk and E. U. were both signed to Island, while Chuck Brown, Redds and the Boys and Hot, Cold, Sweat were signed through a distribution deal between Max Kidd's T. T. E. D. and Island subsidiary 4th & B'way. Along with the recording contracts Blackwell was handing out, he also wanted to make the go go film and soundtrack; a D. C. based version of The Harder They Come. The resultant film, Good to Go (or Short Fuse, as it was called on video) was plagued with problems: co director Don Letts was let go halfway through production, the film became less about the music and more about drugs and violence, and despite the fact that most of the post production was completed in the fall of 1985, the film was held for release until late summer 1986. When it did poorly on release, it seemed that go go had missed its best chance to break into the mainstream. "Good to Go" OST album was released in 1986 also. Soul/Funk groups used go go beat in their songs. Examples of R&B were Club Nouveau "Lean on Me"(pop #1, yearend #10) Lebert "Casanova", and Midnight Star "Headlines". The Junk Yard Band started out in 1980 as a group of kids (as young as nine) from the Barry Farm, Washington, D. C., projects. Unable to afford instruments for their band, they fashioned drums out of empty buckets and traffic cones, tin cans substituted for timbales, and, in place of a brass section, they used plastic toy horns. Adding real instruments to their gear a little at a time, by 1985 they had joined the ranks of D. C.'s finest; they were scooped up by Def Jam, who released a Rick Rubin produced single "The Word" in 1986. Not much happened with that record—at first. However, within a year or two of its release, the flipside, "Sardines", became (and remains to this day) the group's signature song. It was even performed in the 1988 film Tougher Than Leather. Rare Essence signed with Mercury/PolyGram Records but for one single for the label—"Flipside," released in 1986—was unremarkable. E. U. got its big break in 1986 when it was booked to play a party celebrating the release of Spike Lee's debut film, She's Gotta Have It. Lee liked what he heard, and tapped the band to perform a song in his next movie, School Daze. "Da Butt" (written for the film by Marcus Miller and E. U. keyboardist, Kent Wood) made it to number one on Billboard's R&B chart (#35 Pop) and scored the band a Grammy nomination (they lost to "Love Overboard" by Gladys Knight & the Pips). Hoping to build on their success, in 1989 they released Livin' Large on Virgin Records. Two singles from the album ("Buck Wild" and "Taste of Your Love") made respectable showings on Billboard's R&B/Hip Hop singles chart but they failed to repeat the success of "Da Butt." (The album peaked at #22 on the R&B/Hip Hop chart and #158 on the Top 200.) A second Virgin release, Cold Kickin' It, came out the following year but failed to make much of an impression on the national charts. Experience Unlimited had a resurgence in the mid 1990s by partnering with the jazz and gospel singer Maiesha Rashad, performing under the name "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers have headlined events and concert venues such as B. B. King's Blues Club and Grill, DAR Constitution Hall, Black Family Reunion and D. C.'s Stone Soul Picnic and Unifest. In 1988, R&B singer Jesse James and Fay Marshall released soul singles(T. T. E. D. Records).

1990-е годы

Со временем в го-го все больше и больше проникало влияние хип-хопа. Ранние MC, такие как D. C. Scorpio, уступили место DJ Kool, чей инди-релиз 1996 года "Let Me Clear My Throat" — основанный на сэмпле из "The 900 Number" DJ Mark the 45 King — был подхвачен American Recordings и в 1997 году стал последним сертифицированным хитом го-го (#4 в чарте рэп-синглов Billboard, #21 в чарте синглов R&B/Hip Hop и #30 в Hot 100). По мере увеличения хип-хоп составляющей в го-го, сложность музыкальных аранжировок уменьшалась. Если раньше в группах были секции духовых инструментов и несколько гитаристов, помимо целой батареи ударных, то многие современные группы го-го сократили состав до клавишных и ударных инструментов. Еще одна тенденция — использование выделенного перкуссиониста с пластиковыми «деревянными блоками», который исполняет большую часть того, что раньше выполняли младшие конга. Однако в 2000-х годах возникло ретро-движение, возвращавшееся к оригинальному стилю го-го с марафонскими сессиями, исполнявшими популярные R&B-песни, такие как у Northeast Groovers. Многие из этих групп использовали термин "Grown 'n Sexy", чтобы подчеркнуть ориентацию на аудиторию старше 25 лет. В 2006 и 2007 годах на церемонии награждения WKYS 93.9 Go Go Awards, проходившей в DAR Constitution Hall, была учреждена категория "Grown and Sexy", которую в 2006 году выиграли Familiar Faces, а в 2007 году — L!ssen Da Grew^p. Некоторые исполнители го-го смогли перейти в другие сферы развлечений. Ануан "Big G" Гловер — основатель группы Backyard Band — стал актером, сыграв роль Слима Чарльза в сериале The Wire на HBO. Группа D.C. Mambo Sauce также добилась успеха с песнями "Miracles" и "Welcome To D. C.", обе из которых попали в чарты Billboard. "Welcome to D. C." стала официальной вступительной песней для всех домашних игр Washington Wizards & Mystics, а видеоклип транслировался на VH1 Soul и BETJ, а также звучал на MTVJams, MTV2, MTVU и BET. Кевин Като Хэммонд, бывший ведущий гитарист Little Benny & the Masters и бывший рэпер Proper Utensils, основал онлайн-журнал Take Me Out to the Go Go в 1996 году. Помимо того, что журнал является источником информации о концертах го-го, он служит платформой для общения поклонников, которые регулярно публикуют статьи, посвященные уникальным проблемам жанра. Take Me Out to the Go Go расширился, включив в себя радиошоу на GoGoRadio.com, а также несколько каналов на YouTube, одним из самых известных является XclusiveGoGo. Кроме того, музыканты из других жанров стали включать элементы эстетики го-го в свои композиции и сценические выступления. Джаз-рок музыкант Майк Диллон возглавляет группу Go Go Jungle, часто исполняя длинные, непрерывные сеты, сочетающие в себе ритмы и рэп го-го с другими поджанрами фанка, джаза и рока. Другой пример — композиция Боба Минтцера "Go Go" из альбома Yellowjackets 2003 года Time Squared. Композитор Лиза Фигероа Кравински написала симфонию "Go Go" — оригинальную симфонию для полного оркестра, в которой используются ритмы го-го и баунс. Она основала одноименный ансамбль Go Go Symphony, который исполняет симфонию Go Go и другие миксы го-го и классической музыки, иногда в сотрудничестве с другими симфоническими оркестрами. Мировая премьера полностью оркестрованной симфонии Go Go и подобных произведений, состоявшаяся 21 февраля 2014 года с участием Capital City Symphony, получила стоячие овации и восторженные отзывы.

As time passed, more and more of a hip hop influence crept into go go. Early MCs like D. C. Scorpio gave way to DJ Kool, whose 1996 indie release, "Let Me Clear My Throat"—based on a sample from DJ Mark the 45 King's "The 900 Number"—was picked up by American Recordings and in 1997 became go go's last certifiable hit single (#4 on Billboard's Rap singles chart, #21 on the R&B/Hip Hop singles chart, and #30 on the Hot 100). As the hip hop content in go go increased, the complexity of the musical arrangements decreased. Where bands once featured horn sections and multiple guitarists in addition to a phalanx of percussionists, many current go go bands have stripped down to just keyboards and percussion. Another trend is to have a dedicated percussionist with plastic "wood blocks" performing much of what used to be handled by the junior congas. There was, however, a retro movement in the 2000s reverting to go go's original style of marathon sessions covering popular R&B songs such as Northeast Groovers. Many of these bands used the term "Grown 'n Sexy" to indicate a focus on appealing to audiences over 25. In 2006 and again in 2007, there was a Grown and Sexy Category at the WKYS 93.9 Go Go Awards ceremony held at DAR Constitution Hall, which the Familiar Faces won in 2006, and L!ssen Da Grew^p won in 2007. Some go go artists have been able to transition into other areas of entertainment. Anwan "Big G" Glover—a founding member of the Backyard Band—became an actor, playing Slim Charles on HBO's The Wire. D. C. band Mambo Sauce also had hits with "Miracles" and "Welcome To D. C." which both cracked the Billboard charts. "Welcome to D. C." also became the official intro song for all of the Washington Wizards & Mystics home games and the video for the song was in rotation on VH1 Soul and BETJ and received airplay on MTVJams, MTV2, MTVU and BET. Kevin Kato Hammond, former lead guitarist for Little Benny & the Masters and former rapper for the band Proper Utensils, started the online magazine Take Me Out to the Go Go in 1996. In addition to the magazine being a source of information on go go shows, it serves as a community forum in which go go fans routinely submit their own articles on issues unique to the genre. Take Me Out to the Go Go has expanded to include a radio show on GoGoRadio. com, as well as several YouTube channels, one of the most notable being XclusiveGoGo. Additionally, musicians from other genres of music have incorporated elements of the go go aesthetic into their compositions and stage acts. Jazz/rock musician Mike Dillon, leads a band called Go Go Jungle, often playing long, non stop sets that incorporate go go beats and raps interspersed with other subgenres of funk, jazz, and rock. Another example is Bob Mintzer's composition "Go Go" from the Yellowjackets' 2003 release, Time Squared. Composer Liza Figueroa Kravinsky composed the Go Go Symphony, an original full orchestra symphony that incorporates the go go and bounce beats. She founded the identically named Go Go Symphony ensemble, which performs the Go Go Symphony and other mashups of go go and classical, sometimes in partnership with other full symphony orchestras. The February 21, 2014, world premiere of the fully orchestrated Go Go Symphony and similar pieces, performed with the Capital City Symphony, received standing ovations and rave reviews.

2010-е годы

В конце 2000-х и начале 2010-х годов группам Go Go и местным площадкам стало сложнее проводить концерты, поскольку правоохранительные органы Вашингтона, округ Колумбия, и соседнего округа Принц-Джордж в штате Мэриленд рассматривали концерты и группы как провоцирующие насилие. Новая музыка Go Go по-прежнему создается, но остается локальной, полагаясь на живые выступления для полного раскрытия своего потенциала. Однако большинство площадок закрылось, и некоторые жители связывают это с джентрификацией, которая вынудила многих афроамериканцев покинуть ранее малообеспеченные районы. Например, в районе Шоу доля белого населения выросла с 11% в 1970 году до 62% к 2015 году. Тем не менее, некоторые новые жители полюбили Go Go, и местные жители оптимистично настроены в отношении его дальнейшего развития. После жалобы одного из новых жителей на шум на улице начались протесты, которые переросли в уличную вечеринку с выступлениями Go Go.

2020-е годы

В феврале 2020 года го-го была признана "официальной музыкой" Вашингтона, округ Колумбия, единогласным решением Совета округа Колумбия после кампании #DontMuteDC. Историки го-го и местные активисты выступают за инвестиции города в развитие го-го туризма в связи с финансовыми трудностями, вызванными пандемией COVID-19. 22 августа 2021 года было объявлено, что Архив го-го при Публичной библиотеке округа Колумбия пополнился каталогом из 1956 фотографий, сделанных фотографом Чипом Паем, который в течение десяти лет снимал сцену го-го в округе Колумбия и был одним из личных фотографов Чака Брауна, документировавших историю го-го. 14 февраля 2022 года издательство The History Press выпустило книгу "DC Go Go: Ten Years Backstage" фотографа Чипа Пая. Эта книга объёмом 208 страниц содержит 251 фотографию Пая, запечатлевшую группы, легенд и поклонников го-го, а также девять глав, посвящённых истории возникновения, культуре, легендам, группам, движению #dontmutedc и тому, как го-го стала официальной музыкой Вашингтона, округ Колумбия.