Педальная клавиатура: история и применение

Введение

Педальная клавиатура (также называемая педальной клавиатурой, педальным клавиром или, в случае электронных инструментов, бас-педальной клавиатурой) – это клавиатура, на которой играют ногами, обычно используемая для исполнения низкой басовой линии музыкального произведения. Педальная клавиатура имеет длинные, узкие клавиши, расположенные в том же полутоновом хроматическом порядке, что и мануальная клавиатура, с более длинными клавишами для до, ре, ми, фа, соль, ля и си, и более короткими, приподнятыми клавишами для до, ре, фа, соль и ля. Обучение технике игры на педальной клавиатуре является частью стандартной органной педагогики в церковной и академической музыке. Педальные клавиатуры располагаются у основания консоли большинства трубных органов, педальных пианино, театральных органов и электронных органов. Отдельно стоящие педальные клавиатуры, такие как бас-педали Moog Taurus 1970-х годов, иногда используются в прогрессивном роке и фьюжн. В XXI веке MIDI-контроллеры педальной клавиатуры используются с синтезаторами, электронными органами в стиле Хаммонда и цифровыми трубными органами. Педальные клавиатуры также применяются с педальными пианино, а также с некоторыми клавесинами, клавишонами и карильо́нами (церковными колоколами).

XIII - XVI века

Первое использование педалей на трубном органе возникло из необходимости удерживать басовые ноты, поддерживая полифонические музыкальные стили, преобладавшие в эпоху Возрождения. Действительно, термин «педальный пункт», обозначающий продолжительный басовый тон под изменяющимися верхними гармониями, происходит от использования педальной клавиатуры органа для удержания устойчивых басовых нот. Эти самые ранние педали представляли собой деревянные коротышки, прозванные «грибами», которые размещались на высоте ног. Эти педали, использовавшие простые тяги, напрямую соединенные с клавишами мануала, встречаются в органах, датируемых 13 веком. Педали на французских органах состояли из коротких деревянных брусков, выступающих из пола, которые устанавливались на педальные доски, которые могли быть как плоскими, так и наклонными. На этих коротких брусковых педалях органисты могли исполнять лишь простые басовые линии или медленно движущиеся мелодии псалмов. Органист Э. Пауэр Биггс в примечаниях к своему альбому «Органы Испании» отметил: «На них можно научиться играть, но свободное педальное исполнение невозможно». Существовало два подхода к использованию диетических нот (в разговорной речи называемых «черными»). Первый подход можно увидеть на органе в Гальберштадте 1361 года, где использовались более короткие черные клавиши, расположенные над белыми. Другие органы размещали черные клавиши на том же уровне и глубине, что и белые. Первые педальные клавиатуры имели всего три или четыре ноты. В конце 18-го и начале 19-го века «немецкая» техника педалирования продвигала игру пяткой и носком, в то время как «французский» стиль основывался на технике игры «только носком». В 17-м и 18-м веках педальные клавиатуры были редкостью в Англии. Критик New York Times в 1895 году предположил, что это может объяснить, почему опубликованные органные произведения Генделя обычно звучат легче, чем произведения И. С. Баха. В 17-м и 18-м веках педальная партия органной музыки редко выделялась в отдельную нотную строку. Вместо этого партию для органа записывали в две строки, которые в основном использовались для партий верхнего и нижнего мануала. Когда композитор хотел, чтобы часть была сыграна на педальной клавиатуре, он обозначал это как Pedal, Ped. или просто P. Часто композиторы опускали эти обозначения, и исполнитель должен был решить, подходит ли диапазон всей партии или только самой низкой партии для педальной клавиатуры. Это отсутствие конкретики соответствует многим другим аспектам барочной музыкальной практики, таким как использование импровизированных аккордов органистами и клавесинистами в традиции фигурного баса, а также использование импровизированных орнаментов солистами-вокалистами и инструменталистами.

The first use of pedals on a pipe organ grew out of the need to hold bass drone notes, to support the polyphonic musical styles that predominated in the Renaissance. Indeed, the term pedal point, which refers to a prolonged bass tone under changing upper harmonies, derives from the use of the organ pedalboard to hold sustained bass notes. These earliest pedals were wooden stubs nicknamed mushrooms, which were placed at the height of the feet. These pedals, which used simple pull downs connected directly to the manual keys, are found in organs dating to the 13th century. The pedals on French organs were composed of short stubs of wood projecting out of the floor, which were mounted in pedalboards that could be either flat or tilted. Organists were unable to play anything but simple bass lines or slow moving plainsong melodies on these short stub type pedals. Organist E. Power Biggs, in the liner notes for his album Organs of Spain noted that "One can learn to play them, but fluent pedal work is impossible". There were two approaches used for the accidental notes (colloquially referred to as the "black" notes). The first approach can be seen in the 1361 Halberstadt organ, which uses shorter black keys placed above the white keys. Other organs positioned the black keys on the same level and depth as the white keys. The first pedal keyboards only had three or four notes. What evolved as the "German" pedal technique in the late 18th and early 19th century promoted heel and toe pedaling, while the "French" style was predicated on the "toe only" pedal technique. In the 17th and 18th centuries, pedalboards were rare in England. A critic for the New York Times in 1895 argued that this may explain why Handel's published organ works are generally lighter sounding than those of J. S. Bach. In the 17th and 18th centuries, the pedal part of organ music was rarely given its own staff. Instead, the organ part would be put into two staves, which were mostly used for the upper and lower manual parts. When the composer wanted a part played with the pedal keyboard, they marked Pedal, Ped., or simply P. Often, composers omitted these signs, and player had to decide if the range of all the parts or the lowest part was appropriate for the pedal keyboard. This lack of specification is in keeping with many other aspects of Baroque musical performance practice, such as the use of improvised chords by organists and harpsichord players in the figured bass tradition and the use of improvised ornaments by solo singers and instrumentalists.

XIX - XX века

В конце 1820-х годов педаль была ещё относительно малоизвестна в Великобритании. В 1829 году в органе церкви Святого Иакова в Бермондси "для тех, кто не мог играть ногами, была добавлена клавиатура для рук". Если органист исполнял произведение с педальной партией, "требовался ассистент для исполнения нижней линии клавиатуры руками, расположенной со стороны басов консоли". В 1855 году в Англии Генри Уиллис запатентовал вогнутую конструкцию педальной доски, которая также расширяла концы клавиатуры наружу и использовала более длинные клавиши, приближая крайние клавиши к исполнителю. Эта конструкция стала распространённой в Великобритании и США в конце XIX века, а к 1903 году Американская гильдия органистов (AGO) приняла её в качестве стандарта. В XIX и начале XX века педальный регистр также претерпел изменения. Педальные регистры эпохи барокко часто включали небольшое количество высоких регистров, что позволяло исполнителям исполнять более высокие мелодии на педальной доске. В XIX и начале XX века органные мастера стали исключать большинство этих высоких регистров, используя педальные регистры, в которых преобладали регистры 8′ и 16′. Это изменение конструкции, совпавшее с музыкальной тенденцией к музыке с глубокой и насыщенной басовой партией, означало, что педаль в основном использовалась для басовых партий. К середине XIX века педальная партия органной музыки всё чаще оформлялась в отдельной нотной строке, что привело к тому, что композиторы и транскрипторы стали писать органную музыку в трёхнотной системе (правая рука, левая рука и педальная клавиатура). Фирмин Свиннен (1885–1972) – бельгийский органист, прославившийся в США в 1920-х годах своими импровизациями на театральном органе во время показа немых фильмов. Свиннен написал педальную каденцию для аранжировки Пятой симфонии Видора. Каденция была опубликована отдельно журналом The American Organist. Издатель рекламировал её как "самую смелую и музыкальную педальную каденцию, которую только можно найти"; эту похвалу подтверждали рецензенты, присутствовавшие на концерте, отметившие сложность игры ногами, требуемую для исполнения этого произведения. Симфония была исполнена 29 раз в неделю премьеры, вызвав "буквально восторженные крики публики, никогда прежде не видевшей такого зрелища, как органист, играющий только ногами на платформе, поднятой на лифте, в лучах прожектора". После травмы левой руки в 2008 году главный органист хора "Tabernacle Choir" на Храмовой площади (Ричард Эллиотт) подготовил аранжировку композиции “Go Tell It On the Mountain”, которая начинается с целого куплета, исполненного исключительно на педальной доске, чтобы компенсировать травмированную руку. По мере заживления руки он добавил дополнительные куплеты, в которых наиболее сложные ноты исполнялись правой рукой. Видео его необычного выступления набрало миллионы просмотров на YouTube. Хотя педальная доска чаще всего используется для басовой партии, композиторы с XVII века и до наших дней часто использовали её и для более высоких партий. В своём безмятежном произведении Le Banquet Céleste Оливье Мессиан помещает мелодию, зарегистрированную для флейты 4′ (и более высоких мутационных регистров), в педаль. С начала XX века композиторы всё чаще требовали продвинутой техники игры педалью на органе. Исполнители демонстрируют своё мастерство в таких произведениях, как Perpetuum mobile Вильгельма Миддельшульте, Pageant Лео Соверби (1931) и Six études, Op. 5 (1944) Жанны Демесьё, которые напоминают о драматических соло для педали на органе эпохи барокко.

In the late 1820s, the pedalboard was still fairly unfamiliar in the UK. In the organ at the Church of St James at Bermondsey in 1829, "a finger [manual] keyboard was added for those unable to play with their feet." If an organist was performing a piece with a pedal part, "an assistant was needed to play the bottom line of the finger keyboard, offset on the bass side of the console." In 1855 in England, Henry Willis patented a concave design for the pedalboard that also radiated the ends keyboard outward and used longer keys, bringing the end keys closer to the performer. This design became common in the UK and in the US in the late 19th century, and by 1903, the American Guild of Organists (AGO) adopted it as their standard. In the 19th century and early 20th century, the pedal division also underwent changes. The pedal divisions of the Baroque era often included a small number of higher pitched stops, which allowed performers to perform higher melodies on the pedalboard. In the 19th century and early 20th century, organ designers omitted most of these higher pitched stops, and used pedal divisions which were dominated by 8′ and 16′ stops. This design change, which coincided with the musical trend for music with a deep, rich bass part, meant that players used the pedalboard mainly for bass parts. By the mid 19th century, the pedal part of organ music was increasingly given its own staff, which meant that composers and transcribers began writing organ music in three stave systems (right hand, left hand, and pedal keyboard). Firmin Swinnen (1885–1972) was a Belgian organist who became famous in the US in the 1920s for his theater organ improvisations during silent films. Swinnen wrote a pedal cadenza for an arrangement of Widor's Fifth Symphony. The cadenza was published separately by The American Organist. The publisher promoted the cadenza it as the "most daring, the most musical Pedal Cadenza obtainable"; this praise is corroborated by reviewers who were at the performance, who remarked at the complex footwork required by the work. The symphony was performed 29 times during the week of its premiere, to " literally screaming audiences who had never seen such a sight as an organist up on a lift [platform] in the spotlight playing with his feet alone". After injuring his left arm in 2008, the principal organist for the Tabernacle Choir at Temple Square (Richard Elliott) prepared an arrangement of “Go Tell It On the Mountain” which begins with an entire verse played solely on the pedalboard to accommodate his then injured arm. As his arm healed he added additional verses with the most demanding notes played with his right hand. The video of his unusual performance has garnered millions of views on YouTube. Although the pedalboard is most frequently used for the bass part, composers from the 17th century to the present have often used it for higher parts as well. In his serene Le Banquet Céleste Olivier Messiaen places the tune, registered for 4′ flute (and higher mutation ranks), in the pedals. From the early 20th century, composers have increasingly demanded an advanced pedal technique at the organ. Performers display their virtuosity in such works as Wilhelm Middelschulte's Perpetuum mobile, Leo Sowerby's Pageant (1931), and Jeanne Demessieux's Six études, Op. 5 (1944), which recall the dramatic organ pedal solos of the Baroque era.

Клавесин и клавикорд

Педальные клавишные были разработаны для клавикорда и клавесина в эпоху барокко, чтобы органисты могли отрабатывать педальные партии своего репертуара, когда не было возможности воспользоваться мехами церковного органа или, зимой, чтобы избежать практики на холодном церковном органе. Иоганн Себастьян Бах владел клавесином с педалью, и его органные трио-сонаты BWV 525–530, Пасакалия и фуга до-минор BWV 582, Токката и фуга ре-минор BWV 565, а также другие произведения хорошо звучат при исполнении на этом инструменте.

Кариллон

Некоторые крупные системы карильонов для игры на церковных колоколах включают педальную клавиатуру для самых низких по высоте колоколов. Педальные клавиши карильона приводят в действие тяговую связь, которая визуально перемещает клавиши мануальной клавиатуры и тяжелые язычки для самых больших колоколов. Эти клавиши напоминают "кнопочные клавиши" ранних органов и играются пальцами ног исполнителя. Поскольку эта не-легато техника не предполагает скольжения, обувь с кожаными подошвами не требуется.

Джазовый орган

После того как джазовый органист Джимми Смит популяризировал орган Hammond в джазе в 1950-х годах, многие джазовые пианисты, полагавшие, что освоить орган будет легко, поняли, что Hammond B3 требует не только сильной левой руки, но и выверенной координации при игре на педалях, чтобы создать плотный и уверенный "джазовый бас". Барбара Деннерлейн сочетает в себе продвинутые техники игры на педальной клавиатуре с виртуозной игрой на мануалах. Органисты, играющие басовую линию на нижнем мануале, могут делать короткие касания к басовым педалям – часто на тонике тональности композиции и в самом низком регистре педальной клавиатуры – чтобы имитировать низкий, резонирующий звук щипковой бас-гитары. В популярной музыке стиль игры на педалях может быть более разнообразным и индивидуальным, отчасти потому, что джазовые или поп-органисты часто учатся самостоятельно. Кроме того, стили игры на педалях могут различаться из-за конструкции электромеханических органов и спинетных органов, многие из которых оснащены укороченными педальными клавиатурами, предназначенными в основном для игры левой ногой, чтобы правая нога могла управлять педалью громкости (свеллом).

Рок и синтез

В 1970-х годах некоторые прогрессивные рок-группы, такие как Yes, Pink Floyd, Genesis, Atomic Rooster и Rush, использовали автономные бас-педальные синтезаторы Moog Taurus, которые прозвали "бас-педалями" (хотя Taurus мог воспроизводить широкий диапазон, от басовых до высоких частот). Taurus генерировал аналоговый бас-тон для усиления через бас-усилитель. Другие группы, такие как Led Zeppelin и Van Der Graaf Generator, использовали бас-педали органа Hammond вместо бас-гитары в нескольких своих записях и во время живых выступлений. Среди пользователей также были металл и хард-рок группы, такие как Yngwie Malmsteen, Styx, Фрэнсис Бухольц из Scorpions и Джастин Харрис из Menomena. Бывший гитарист Genesis Стив Хэкетт установил набор педалей на уровне пояса, на котором его брат Джон Хэкетт играл руками для вступления к композиции Clocks – The Angel Of Mons с альбома Spectral Mornings. Адам Джонс из Tool использует Moog Taurus вместе с синтезатором Access Virus B для запуска живых эффектов. Клавишник рок-группы Emerson, Lake & Palmer довел эту идею до логического завершения, исполнив все первое и часть второго движений "Трех Судеб" на органе Королевского фестивального зала в Лондоне. Кроме того, некоторые поп-группы (например, The Police, Muse, U2) и фьюжн-группы использовали бас-педальные доски для создания звуков в басовом диапазоне. Чаще всего они используются клавишниками как дополнение к клавишным инструментам, но могут использоваться в сочетании с другими инструментами (например, бас-гитарой или электрогитарой) или самостоятельно. Автономные педальные доски обычно имеют диапазон в 13 нот и короткие педали, что ограничивает типы басовых линий довольно простыми пассажами. Басист или гитарист, играющий на педальной доске стоя, может использовать только одну ногу за раз, что еще больше ограничивает их возможности. Аналоговый бас-синтезатор BASYN представляет собой двух-VCO аналоговый синтезатор с 13-нотной "кнопочной панелью" – вместо педалей используются моментальные кнопки. Другой вариант, используемый в рок-группах, – это бас-педальная доска, оформленная в виде табулатуры, представляющей часть четырех струн электрической бас-гитары.

In the 1970s, some progressive rock groups such as Yes, Pink Floyd, Genesis, Atomic Rooster and Rush used standalone Moog Taurus bass pedalboard synths, which were nicknamed "bass pedals" (despite the fact that the Taurus could play in a wide range, from bass to treble range). The Taurus generated an analog synth bass tone for amplification by a bass amp. Other groups, such as Led Zeppelin and Van Der Graaf Generator used the bass pedals of the Hammond organ in place of a bass guitar for several of their recordings and for live performances. Other users included metal and hard rock bands such as Yngwie Malmsteen, Styx, and Francis Buchholz of the Scorpions, and Justin Harris of Menomena. Ex Genesis guitarist Steve Hackett had a set mounted waist high, which his brother, John Hackett, played with his hands for the intro of Clocks – The Angel Of Mons from the album Spectral Mornings. Adam Jones of Tool uses the Moog Taurus along with an Access Virus B synth to trigger live effects. The keyboardist for the rock group Emerson, Lake & Palmer took this idea to its logical conclusion by performing all of the first movement, and part of the second of The Three Fates on the organ of Royal Festival Hall in London. As well, some pop groups (e. g., The Police, Muse, U2) and fusion bands have used bass pedalboards to produce sounds in the bass range. They are most commonly used by keyboard players as an adjunct to keyboards, but can be played in combination with other instruments (e. g., by the bass guitar or electric guitar player), or by themselves. Standalone pedalboards usually have a 13 note range and short pedals, which limits the types of basslines to fairly simple passages. A group's bass guitarist or electric guitarist playing the pedalboard from a standing position can only use one foot at a time, which further limits what they can play. The BASYN analog bass synthesizer is a two VCO analog synthesizer with a 13 note "button board"—with momentary push button switches in place of pedals. Another variant used in rock bands is a bass pedalboard laid out as a tabulature representation of part of the four strings of an electric bass guitar.

Педальные доски для MIDI и синтезаторов

В 1990-х годах стали широко доступны автономные электронные MIDI-контроллеры. В отличие от педальных плат Moog Taurus, педальные платы MIDI не генерируют звук самостоятельно, а управляют совместимой с MIDI электронной клавиатурой или MIDI-секвенсором. В джазовых органных трио клавишник, использующий этот тип педальборда, обычно подключает его к электронной клавиатуре в стиле органа Hammond, совместимой с MIDI. На современных электронных синтезаторах, таких как Yamaha Electone, педали не ограничиваются традиционными басовыми нотами, а могут воспроизводить множество различных звуков, включая высокие регистры. Хотя MIDI-педальборды обычно используются для музыкальных звуков, поскольку они используют MIDI, технически ножные педали можно использовать для управления освещением или другими электронными элементами шоу. MIDI-педальборды предлагают широкий спектр функций. Некоторые MIDI-педальборды оснащены триггерами с чувствительностью к скорости нажатия, которые генерируют информацию о скорости MIDI для музыкальной динамики. MIDI-педальборды, такие как 13-нотный Roland PK 5, включают ряд переключателей MIDI над педальной клавиатурой, позволяя исполнителю выбирать предустановленные тембры или MIDI-каналы или изменять октаву. Более крупные 25-нотные педальборды Roland также включают педаль экспрессии для управления громкостью или другими параметрами. В 2000-х годах дизайнер контроллеров Кит Макмиллен разработал 13-нотную педальборду с чувствительностью к скорости нажатия – 12 Step foot controller, MIDI-контроллер с USB-выходом, который можно подключить к синтезатору или звуковому модулю с MIDI-интерфейсом. Педальборд Макмиллена отличается от других тем, что он распознает различные типы скорости нажатия и силы, которые пользователь может запрограммировать для вызова различных эффектов на синтезаторе. Педальборд Макмиллена можно запрограммировать так, чтобы нажатие на отдельную педаль запускало аккорды (до пяти одновременных нот), что может быть полезно для сольных исполнителей для аккомпанемента во время живых выступлений. Roland PK 9 и Hammond XPK 200 – это 20-нотные педальборды, диапазон которых простирается от низкой до высокой соль. Nord PedalKeys – это 27-нотный педальборд, охватывающий диапазон от низкой до высокой ре. По сравнению с 25-нотным педальбордом, PedalKeys добавляет высокую до-диез и высокую ре.

In the 1990s, standalone electronic MIDI controller pedalboards became widely available. Unlike the Moog Taurus pedalboards, MIDI pedalboards do not produce tones by themselves, but control a MIDI compatible electronic keyboard or MIDI sequencer. In jazz organ trios, a keyboardist using this type of pedalboard usually connects it to a MIDI compatible electronic Hammond organ style keyboard. On modern electronic synthesizers such as the Yamaha Electone, the pedals are not limited to traditional bass notes but may instead produce many different sounds, including high register tones. While MIDI pedalboards are typically used for musical sounds, since they use MIDI, technically the footpedals could be used to trigger lights or other electronic elements of a show. MIDI pedalboards offer a range of features. Some MIDI pedalboards contain velocity sensitive triggers, which produce MIDI velocity information for musical dynamics. MIDI pedalboards such as the 13 note Roland PK 5 include a row of MIDI toe switches above the pedal keyboard, so the performer can select preset tones or MIDI channels or change the octave. Larger 25 note Roland pedalboards also include an expression pedal for controlling the volume or other parameters. In the 2000s, controller designer Keith McMillen developed a 13 note velocity sensitive pedalboard, the 12 Step foot controller, a MIDI controller with a USB output that can be connected to a MIDI equipped synthesizer or sound module. McMillen's pedalboard differs from other pedalboards in that it senses a variety of types of velocity and pressure, which the user can program to cause different effects on the synthesizer patch. McMillen's pedalboard can be programmed so that pressing an individual pedal triggers chords (up to five simultaneous notes), which a one person band could use to provide accompaniment for live shows. The Roland PK 9 and the Hammond XPK 200 are 20 note pedalboards that sound from low C to a high G. The Nord PedalKeys is a 27 note pedalboard, going from a low C to a high D. As compared with a 25 note pedalboard, the PedalKeys adds a high C# and a high D.

Некоторые MIDI-педальборды разработаны для рынка церковных органов, что означает, что они соответствуют спецификациям AGO, таким как 32-нотный диапазон. Большинство MIDI-педальбордов в стиле церковных органов слишком громоздки для транспортировки, поэтому их обычно устанавливают под верхними мануалами. Однако одна немецкая компания производит MIDI-педальборд со шарниром посередине и колесами на нижней стороне для облегчения транспортировки. Поскольку MIDI-педальборды, соответствующие спецификациям AGO, часто стоят от 1000 до 3000 долларов США, некоторые любители домашних органов изготавливают DIY MIDI-педальборды, модернизируя старые педальборды с помощью MIDI. Благодаря популярности театральных органов и органов Hammond в 1950-х и 1960-х годах на рынке доступно много деталей для органов, включая педальборды (часто с менее чем 32 нотами, например, 20 или 25 нотами), которые стоят менее 300 долларов США. После очистки педальборда и ремонта или замены стеклянных герконовых выключателей контакты педалей припаиваются к матричной схеме клавиатуры, оснащенной MIDI-кодировщиком, который затем подключается к любому MIDI-устройству для воспроизведения звука органа или другого инструмента.