Антон Рейха: Жизнь и творчество чешского композитора во Франции

Введение

Антон (Антонин, Antoine) Йозеф Рейха (Rejcha) (26 февраля 1770 – 28 мая 1836) – чешский по происхождению композитор, получивший образование в Баварии, а затем ставший натурализованным французским композитором и музыкальным теоретиком. Современник и друг на протяжении всей жизни Бетховена, он известен прежде всего своими значительными ранними вкладами в репертуар духовых квинтетов и ролью учителя таких учеников, как Франц Лист, Гектор Берлиоз и Сезар Франк. Он также был выдающимся теоретиком и написал несколько трактатов по различным аспектам композиции. Некоторые из его теоретических работ посвящены экспериментальным методам композиции, которые он применял в различных произведениях, таких как фуги и этюды для фортепиано и струнного квартета. Ни одна из прогрессивных идей, которые он отстаивал в своих наиболее радикальных произведениях и трудах, таких как полиритмия, политональность и микротональная музыка, не была воспринята или использована другими композиторами XIX века. Из-за нежелания Рейхи публиковать свою музыку (как и Майкла Хайдна до него), он вскоре после смерти был забыт, а его жизнь и творчество до сих пор не были всесторонне изучены.

17701805: первые годы, первое посещение Парижа и венский период

Рейха родился в Праге. Его отец, Шимон, городской дудочник, умер, когда Антону было всего 10 месяцев. По-видимому, мать Рейхи не интересовалась образованием сына, и поэтому в 1780 году он сбежал из дома, поддавшись внезапному порыву – как он вспоминал в своих мемуарах, он запрыгнул в проезжающую карету. Сначала он навестил деда по отцовской линии в Клатови, а затем своего дяду по отцовской линии, Йозефа Рейху, виртуоза-виолончелиста, дирижера и композитора, жившего в Валлерштейне (Бавария), который его усыновил. Переезд Рейхи в Вену ознаменовал начало более продуктивного и успешного периода в его жизни. Как он писал в своих мемуарах: «Количество произведений, которые я закончил в Вене, поразительно. Как только я начинал, моя энергия и воображение были неутомимы. Идеи приходили ко мне так быстро, что часто было трудно записать их, не потеряв некоторые из них. Я всегда испытывал сильное влечение к необычным композициям. Когда я писал в оригинальном ключе, мои творческие способности и дух казались более острыми, чем когда я следовал предписаниям моих предшественников». В 1801 году опера Рейхи «Ураган», потерпевшая неудачу в Париже, была поставлена во дворце принца Иосифа Франца фон Лобковица, известного мецената Бетховена. После этого представления императрица Мария Терезия (Неаполя и Сицилии) заказала еще одну оперу – «Аргине, королева Гранаты», которая была исполнена лишь в частном порядке. Его занятия в Гамбурге нашли здесь свое воплощение в публикации нескольких полудидактических, энциклопедических работ, таких как «36 фуг для фортепиано» (опубликовано в 1803 году, посвящено Гайдну).

Рейха оставался в Париже до конца своей жизни. В 1829 году он стал натурализованным гражданином своей приемной страны, а в 1835 году – кавалером ордена Почетного легиона. В том же году он сменил Франсуа Адриана Буальдьё в Французской академии. Он опубликовал еще два крупных трактата: «Traité de haute composition musicale» (1824–1826) («Трактат о высшем музыкальном композиторском искусстве») и «Art du compositeur dramatique» (1833) («Искусство драматической композиции»), посвященные написанию опер. Его идеи, изложенные в первом труде, вызвали некоторые споры в Консерватории. В 1826 году его учениками стали Франц Лист, Гектор Берлиоз и Анри Коэн, а позднее – композиторы Шарль Гуно и Полин Виардо. Берлиоз в своих «Воспоминаниях» признает, что Рейха был «превосходным учителем контрапункта», который заботился о своих учениках, а его «уроки были образцами добросовестности и тщательности» – что было очень высокой похвалой от человека, столь критически относившегося к Консерватории в целом. Фредерик Шопен рассматривал возможность обучения у него в декабре 1831 года, вскоре после прибытия в Париж из родной Польши, но в конечном итоге решил иначе. С июня 1835 года до смерти Рейхи в мае 1836 года частные уроки брал молодой Сезар Франк. Его тетради сохранились (в Национальной библиотеке в Париже) с пометками Рейхи (и более поздним загадочным комментарием, возможно, Эрика Сати), что показывает, как усердно работал Рейха со своим 13-летним учеником. Рейха был похоронен на кладбище Пер-Лашез, а Луиджи Керубини возобновил преподавание контрапункта в Консерватории, заменив еретический труд Рейхи о фуге своим собственным в качестве стандартного учебника.

Работы

Трудно представить последовательный список произведений Рейхи, поскольку номера опусов, присвоенные им при публикации, находятся в беспорядке, некоторые произведения предположительно были утеряны, а многие работы публиковались несколько раз, иногда как часть более крупных сборников. Его сохранившееся наследие охватывает широкий спектр жанров и форм, от оперы до фортепианных фуг. Сегодня он наиболее известен своими 25 духовыми квинтетами, написанными в Париже между 1811 и 1820 годами, премьера которых с 1817 года проходила в фойе театра Favart в исполнении одних из лучших в мире исполнителей на духовых инструментах, что привело к их исполнению по всей Европе вскоре после этого. В своих мемуарах Рейха утверждал, что его духовые квинтеты заполнили пробел: «В то время ощущалась нехватка не только хорошей классической музыки, но и вообще хорошей музыки для духовых инструментов, просто потому, что композиторы мало знали об их технике». Действительно, опыт Рейхи как флейтиста, должно быть, помог в создании этих произведений, в которых он систематически исследовал возможности духового ансамбля и разработал вариант сонатной формы, способный вместить до пяти основных тем. Рейха написал свой первый экспериментальный квинтет в 1811 году; первые два «непревзойденно превосходных» квинтета опуса 88 были написаны к 1814 году после дальнейшего изучения инструментов и сотрудничества с исполнителями, а остальные четыре были завершены к публикации в 1817 году. Три дополнительных набора по шесть квинтетов были опубликованы как опус 91 в 1818 году, опус 99 в 1819 году и опус 100 в 1820 году. Спору была интересна виртуозность исполнителей на духовых инструментах, и он был очень доволен их исполнением его собственного квинтета для фортепиано и духовых инструментов. Берлиоз. Фуги в сборнике не только иллюстрируют это, но и используют множество чрезвычайно сложных технических приемов, таких как полиритмия (№ 30), сочетанные (№ 24, 28), асимметричные (№ 20) и просто необычные (№ 10 написан в 12/4, № 12 в 2/8) размеры и тактовые обозначения, некоторые из которых заимствованы из народной музыки, подход, который напрямую предвосхищает подход более поздних композиторов, таких как Бела Барток. № 13 — модальная фуга, исполняемая только на белых клавишах, в которой возможны каденции на всех степенях лада, кроме седьмой, без дальнейших изменений. В шести фугах используются два субъекта, в одной — три, а в № 15 — шесть. В нескольких фугах Рейха установил связь со старой традицией, используя темы Гайдна (№ 3), Баха (№ 5), Моцарта (№ 7), Скарлатти (№ 9), Фрескобальди (№ 14) и Генделя (№ 15). Многие технические достижения уникальны для фуги. Этюды опуса 97, *Études dans le genre fugué*, опубликованные в Париже к 1817 году, также отличаются высоким уровнем сложности. Каждому произведению предшествуют комментарии Рейхи для молодых композиторов. Тридцать из 34 включенных этюдов — фуги, и каждому этюду предшествует прелюдия, основанная на конкретной технической или композиционной проблеме. Снова используется исключительно большое количество форм и текстур, включая, например, вариационную форму с широким использованием инвертируемого контрапункта (№ 3) или адажио до минор, основанное на знаменитой гармонической прогрессии Фолия. Массивный цикл вариаций Рейхи *L'art de varier* использует тот же педагогический принцип и включает вариации в форме четырехголосных фуг, программных вариаций, вариаций в стиле токкаты с перекрестными руками и т. д., предвосхищая во многих аспектах не только Диабеллийские вариации Бетховена, но и произведения Шуберта, Вагнера и Дебюсси. Многие струнные квартеты Рейхи также отличаются высоким уровнем сложности и предвосхищают многочисленные более поздние разработки. Восемь венских струнных квартетов (1801–1805) — одни из его важнейших работ. Хотя после смерти Рейхи они в значительной степени игнорировались, они оказали большое влияние при его жизни и оставили свой след в квартетах Бетховена и Шуберта, подобно тому, как «Хорошо темперированный клавир» Баха был проигнорирован публикой, но хорошо известен Бетховену и Шопену. Рейха также плодотворно писал для различных видов ансамблей, помимо духовых квинтетов и струнных квартетов, включая сонаты для скрипки, фортепианные трио, трио для валторны, квартеты для флейты, различные произведения для сольных духовых или струнных инструментов в сопровождении струнных и вокальные произведения. Он также писал в более крупных жанрах, включая по крайней мере восемь известных симфоний, семь опер и хоровые произведения, такие как реквием. Большая часть музыки Рейхи оставалась неопубликованной и/или неисполненной при его жизни, и практически все его творчество было забыто после его смерти. Это частично объясняется решениями самого Рейхи, о которых он размышлял в своей автобиографии: «Многие мои работы так и не были услышаны из-за моего нежелания добиваться их исполнения […] Я считал время, потраченное на эти усилия, потерянным и предпочитал оставаться за своим столом». *L'art du compositeur dramatique* (4 тома, 1833) — работа о написании оперы. Предоставляет исчерпывающий обзор современных исполнительских техник и дополняется примерами из опер самого Рейхи. Помимо этого, существует ряд небольших текстов, написанных им. К ним относятся очерк системы Рейхи для написания фуг *Über das neue Fugensystem* (опубликован как предисловие к изданию 36 фуг 1805 года), *Sur la musique comme art purement sentimental* (до 1814 года, буквально «О музыке как о чисто эмоциональном искусстве»), *Petit traité d'harmonie pratique à 2 parties* (ок. 1814 года, краткий «практический трактат» о гармонии), ряд статей и стихотворение «К Йозефу Гайдну», опубликованное в предисловии к 36 фугам (которые были посвящены Гайдну).

Заметные записи

Хорн-трио (1980). Зденек Тайлшар, Бедрих Тайлшар, Эммануил Хрдина. Supraphon, VT 2976 2
Полные духовые квинтеты (1990). Квинтет Альберта Швейцера. 10 CD, CPO, 9992502
36 Фуг Op. 36 (1991–1992). Тини Виртц (фортепиано). 2 CD, CPO 999 065 2
Полные духовые квинтеты (2005–2012). Вествудский духовой квинтет. 12 CD, Crystal Records, CD260
36 Фуг (2006). Ярослав Тума (фортепиано Антон Вальтер, 1790). 2 CD, ARTA F101462
Полные симфонии (2011). Ондрей Кукал, дирижёр Симфонического оркестра Пражского радио. 2 CD, Radioservis, CR0572 2
Музыка для камерного ансамбля (2017). Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. 3 CD, ALPHA369
Reicha Rediscovered, том 1 (2017). Иван Илич (фортепиано). 1 CD, CHAN 10950
Reicha Rediscovered, том 2, Études dans le genre Fugué, Op.97 № 1–13 (2018). Иван Илич (фортепиано). 1 CD, CHAN 20033
Reicha Rediscovered, том 3, L'Art de varier ou 57 вариаций для фортепиано, Op. 57 (2021). Иван Илич (фортепиано). 1 CD, CHAN 20194