Введение

Американский фотограф Пол Капонигро (родился 7 декабря 1932 года) — американский фотограф из Бостона, штат Массачусетс.

Ранние годы

Капонигро начал проявлять интерес к фотографии в 13 лет. Однако он также испытывал сильную страсть к музыке и в 1950 году поступил в Бостонский университет, на музыкальный факультет, прежде чем окончательно решил посвятить себя изучению фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств.

Карьера фотографа

Капонигро учился у Майнора Уайта и был удостоен двух стипендий Гуггенхайма и трех грантов от NEA. Его наиболее известные фотографии – «Бегущий белый олень» и «Галактическое яблоко». В его творчестве основными темами являются пейзаж и натюрморт, с особым интересом к природным формам. Он наиболее известен своими пейзажными работами и мистическим, духовным характером своих произведений. Его часто считают одним из выдающихся пейзажных фотографов Америки. Первая персональная выставка Капонигро состоялась в доме Джорджа Истмана в 1958 году. В 1960-х годах Капонигро преподавал фотографию неполный рабочий день в Бостонском университете и консультировал корпорацию Polaroid по различным техническим исследованиям. С 1973 по 1993 год, находясь в Нью-Мексико, Капонигро жил в Эль-Ранчо-де-Сан-Себастьян. В 1971 году его работы были представлены на групповой выставке «Le Groupe Libre Expression : Expo 5», организованной Жаном Клодом Гаутрандом, на фестивале Les Rencontres d'Arles во Франции. Работы Капонигро входят в коллекции музеев Гуггенхайма, Уитни, Нортона Саймона, Музея искусств Нью-Мексико и Музея современного искусства Сан-Франциско. В 2001 году он был награжден Столетней медалью Королевского фотографического общества и удостоен звания Почетного члена (HonFRPS) за значительный и постоянный вклад в искусство фотографии. Капонигро – увлеченный пианист и считает музыкальное образование основополагающим для его фотографического видения. Его сын, Джон Пол Капонигро, – художник, работающий в цифровой фотографии.

Цитаты

Я часто воспринимаю материалы фотографии как своего рода местность. Эмульсии, проявители, соли серебра и фиксаторы взаимодействуют, и я создаю ландшафт, который мне необходимо сначала исследовать в воображении, чтобы воплотить его в художественном изображении, запечатленном в серебре. "Фотография – это среда, язык, посредством которого я могу непосредственно ощутить, жить в более тесном контакте с взаимодействием между мной и природой". "В основе творчества лежит порыв к пониманию, к осмыслению случайных и часто не связанных между собой деталей. Для меня фотография – это точка пересечения времени, пространства, света и эмоционального состояния. Нужно быть достаточно спокойным, наблюдательным и осознанным, чтобы почувствовать жизнь материалов, чтобы уметь 'видеть ушами'. "Сделать снимок того, как выглядит человек – это одно, а создать портрет того, кем он является – совсем другое". "За годы работы фотографом я понял, что многое можно почувствовать, увидеть, сформировать или разрешить в тишине, задолго до или между щелчком затвора и обработкой плёнки и бумаги в химических растворах. Я стремлюсь достичь "состояния души", умиротворенного пространства, дарящего вдохновляющую сущность, способную очистить взгляд. Фотография, как и музыка, должна рождаться в незримом мире духа".