Джазовый бас: история и особенности использования контрабаса и электробаса

Введение

Использование контрабаса или электробаса в качестве джазового инструмента.

Джазовый бас – это использование контрабаса или электробаса для импровизации аккомпанемента ("компинга"), басовых линий и соло в джазовом или джаз-фьюжн стиле. Контрабас начали использовать в джазе в 1890-х годах для создания низких, "ходячих" басовых линий, определяющих аккордовые прогрессии песен. От эпохи свинга и биг-бэндов 1920-х и 1930-х годов, через бибоп 1940-х и хард-боп 1950-х, до движения "свободного джаза" 1960-х годов, резонансный, "деревянистый" звук контрабаса служил основой для всего – от небольших джазовых ансамблей до больших биг-бэндов. Начиная с начала 1950-х годов, некоторые джазовые басисты стали использовать электробас вместо контрабаса. Электробас, который было легче усилить до высокой громкости на сцене, приобрел особую популярность в конце 1960-х и начале 1970-х годов в джаз-фьюжн, который смешивал джаз с мощно усиленными электрическими инструментами рок-музыки. Большинство джазовых басистов специализируются либо на контрабасе, либо на электробасе, хотя умение играть на обоих инструментах ("двойничать") довольно распространено. Несколько музыкантов, таких как Стэнли Кларк и Джон Патитуччи, достигли виртуозного мастерства на обоих инструментах. Независимо от того, аккомпанирует ли джазовый басист "ходячей" басовой линией или играет соло, на контрабасе или электробасе, он обычно стремится создать ритмический драйв и ощущение времени, которое создает ощущение свинга и грува.

Контрабас

Начиная примерно с 1890 года, афроамериканские общины в раннем Новом Орлеане использовали джазовый ансамбль, исполнявший смесь маршей, рэгтайма и диксиленда. Изначально этот ансамбль представлял собой марширующий оркестр, где бас-линию обеспечивал сузафон (или иногда бас-саксофон). По мере того как музыка переходила от сопровождения похоронных процессий на улице к выступлениям в барах и борделях, контрабас постепенно вытеснял эти духовые инструменты. Многие ранние басисты владели техникой игры как на латунном басе, так и на струнном басе, как тогда часто называли эти инструменты. Басисты исполняли «ходячие» бас-линии – последовательности нот, основанные на гаммах, которые определяли гармонию и создавали основу для мелодий. Поскольку не усиленный контрабас обычно является самым тихим инструментом в джазовом ансамбле, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали технику «шлэп», ударяя и оттягивая струны, чтобы извлечь ритмичный звук удара о гриф. Техника «шлэп» лучше прорезает звучание ансамбля, чем простое щипковое извлечение звука, и делала бас более слышимым на ранних звукозаписях, поскольку записывающее оборудование того времени плохо улавливало низкие частоты. Подробнее о технике «шлэп» см. раздел «Стили игры» ниже. Среди контрабасистов, внесших вклад в развитие джаза, можно выделить Джимми Блантона, игравшего в эпоху свинга с Дюком Эллингтоном, и Оскара Петтифорда, который стал пионером в сольном использовании инструмента в бибопе. На «крутой» стиль джаза повлияли такие музыканты, как Скотт ЛаФаро и Перси Хит, чьи соло отличались особой мелодичностью. На фри-джаз оказали влияние композитор и басист Чарльз Мингус (который также внес вклад в хард-боп) и Чарли Хейден, наиболее известный своей работой с Орнеттом Коулманом. В 1950-х годах некоторые руководители больших оркестров стали просить своих контрабасистов использовать недавно появившийся бас Fender – первый широко доступный электробас. В 1970-х годах, когда джаз и рок-музыка смешивались исполнителями для создания жанра «фьюжн», такие музыканты, как Жако Пасториус, начали разрабатывать уникальное звучание, используя электробас. Помимо джазового фьюжна и джаза с латиноамериканским влиянием, контрабас по-прежнему широко используется в джазе в 2010-х годах. Глубокий звук и «деревянистый» тембр щипкового контрабаса отличается от звучания бас-гитары с ладами. Бас-гитара производит звук, отличный от контрабаса, поскольку её струны обычно прижимаются к ладам с помощью металлических порожков. Кроме того, бас-гитары обычно имеют цельный деревянный корпус, что означает, что звук создается за счет электронного усиления вибрации струн. Вертикальный электробас с цельным корпусом, также известный как «stick bass» или вариант «EUB», по-прежнему широко используется басистами в сальса и тимба группах, поскольку его звук идеально подходит для этих стилей. EUB меньше и легче, чем контрабас, что облегчает гастроли и путешествия, а его цельный (или преимущественно цельный) корпус позволяет басистам играть на гораздо более высокой громкости с помощью басового усилителя без обратной связи.

Beginning around 1890, the African American communities in early New Orleans used a jazz ensemble which played a mixture of marches, ragtime, and dixieland music. This ensemble was initially a marching band with sousaphone (or occasionally bass saxophone) supplying the bass line. As the music moved from playing for funerals on the street and into bars and brothels, the double bass gradually replaced these wind instruments. Many early bassists doubled on both the brass bass and string bass, as the instruments were then often referred to. Bassists played walking basslines—scale based lines that outlined the harmony and provided a foundation for the tunes. Because an unamplified double bass is generally the quietest instrument in a jazz band, many players of the 1920s and 1930s used the slap style, slapping and pulling the strings to make a rhythmic slap sound against the fingerboard. The slap style cuts through the sound of a band better than simply plucking the strings, and make the bass more easily heard on early sound recordings, as the recording equipment of that time did not capture low frequencies well. For more about the slap style, see "Playing styles," below. Double bass players who have contributed to the evolution of jazz include the Swing era player Jimmy Blanton, who played with Duke Ellington, and Oscar Pettiford, who pioneered the instrument's soloistic use in Bebop. The "cool" style of jazz was influenced by players such as Scott LaFaro and Percy Heath, whose solos were very melodic. Free jazz was influenced by the composer/bassist Charles Mingus (who also contributed to hard bop) and Charlie Haden, best known for his work with Ornette Coleman. In the 1950s, some big band bandleaders began to ask their upright players to use the then newly available Fender bass, the first widely available electric bass. In the 1970s, as jazz and rock music were blended by performers to create the "fusion" genre, players such as Jaco Pastorius began to develop a unique sound using the electric bass. Apart from jazz fusion and Latin influenced jazz, the double bass is still widely used in jazz in the 2010s. The deep sound and woody tone of the plucked double bass is distinct from the sound of the fretted bass guitar. The bass guitar produces a different sound than the double bass, because its strings are usually stopped with the aid of metal frets. As well, bass guitars usually have a solid wood body, which means that the sound is produced by electronic amplification of the vibration of the strings. The solid body upright, also known as a "stick" bass or "EUB" variation is still widely used by bass players in salsa and timba bands, because its sound is so well suited to those styles. The EUB is smaller and lighter than a double bass, making touring and travelling easier, and its solid (or mostly solid) body enables bassists to play at a much higher volume with a bass amp without feedback.

Техника игры

В джазе, начиная с 1950-х годов, контрабас обычно играют с использованием усиления, и в основном в технике пиццикато, за исключением некоторых соло, когда музыканты могут использовать смычок. Техника пиццикато варьируется у разных исполнителей и в разных жанрах. Некоторые играют сторонами одного, двух или трех пальцев, особенно при исполнении басовых линий «ходьбой» и медленных баллад, поскольку считается, что это создает более сильный и плотный звук. Другие используют более подвижные кончики пальцев для быстрых сольных пассажей или для легкого извлечения звука в тихих композициях. Использование усиления дает музыканту больше контроля над тембром инструмента, поскольку усилители оснащены регуляторами эквалайзера, которые могут подчеркивать определенные частоты (часто низкие) и приглушать другие (часто высокие, чтобы уменьшить шум от пальцев). Хотя джазовые контрабасисты используют усиление, они обычно применяют гораздо менее мощные бас-усилители и акустические системы меньшего размера, чем те, что используются электробасистом на джаз-фьюжн концерте. Контрабасист, выступающий в небольшом клубе, может взять с собой только комбинированный усилитель 1x12". Когда небольшой джазовый ансамбль играет в небольшом джазовом клубе, контрабасист может использовать лишь умеренное усиление, чтобы публика слышала смесь естественного акустического звука и усиленного сигнала; если бы та же группа выступала на большой сцене джазового фестиваля, весь бас, достигающий ушей слушателей, исходил бы из системы звукоусиления. Тембр неусиленного акустического контрабаса ограничен частотной характеристикой его полого корпуса, что означает, что самые низкие ноты могут быть не такими громкими, как более высокие. С помощью усилителя и эквалайзера басист может усилить низкие частоты, что выравнивает частотный диапазон. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно при аккомпанементе баллад и для мелодических соло с долгими нотами. Как и другие акустические инструменты, используемые с усилением, например, джазовая скрипка, контрабас часто подключают к предусилителю, устройству для согласования импеданса и/или DI-боксу (Direct Injection) перед отправкой сигнала на PA-систему, электронные эффекты или бас-усилитель. В традиционном джазе и свинге его иногда играют в технике «шлэп». Это энергичная разновидность пиццикато, при которой струны «шлепают» по грифу между основными нотами басовой линии, создавая перкуссивный звук, напоминающий малый барабан. Основные ноты играются либо обычным способом, либо путем оттягивания струны от грифа и отпускания ее, чтобы она отскакивала, создавая характерный перкуссивный удар в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные контрабасисты, использующие эту технику, часто демонстрировали высокую синкопированность и виртуозность, иногда вставляя между нотами басовой линии два или даже три дополнительных шлэпа.

In jazz, since the 1950s, the double bass is usually played with amplification and it is mostly played with the fingers, pizzicato style, except during some solos, where players may use the bow. The pizzicato style varies between different players and genres. Some players perform with the sides of one, two, or three fingers, especially for walking basslines and slow tempo ballads, because this is purported to create a stronger and more solid tone. Some players use the more nimble tips of the fingers to play fast moving solo passages or to pluck lightly for quiet tunes. Using amplification gives the player more control over the tone of the instrument, because amplifiers have equalization controls that can accentuate certain frequencies (often the bass frequencies) while de accentuating some frequencies (often the high frequencies, so that there is less finger noise). While jazz double bass players use amplification, they typically use much smaller, lower powered bass amplifiers and smaller speaker cabinets than those used by an electric bass player playing in a jazz fusion show. An upright player performing at a small club may only bring a 1x12" combo amp to the gig. When a small jazz combo is playing in a small jazz club, the double bass player may use only a modest amount of amplification, so that the audience is hearing a mixture of the natural acoustic tone and the amplified sound; if that same band were to play on a huge jazz festival mainstage, all of the bass tone reaching the audience's ears will be from the sound reinforcement system. An unamplified acoustic bass' tone is limited by the frequency responsiveness of the instrument's hollow body, which means that the very low pitches may not be as loud as the higher pitches. With an amplifier and equalization devices, a bass player can boost the low frequencies, which evens out the frequency response. As well, the use of an amplifier can increase the sustain of the instrument, which is particularly useful for accompaniment during ballads and for melodic solos with long held notes. Like other acoustic instruments used with amplification, such as the jazz violin, a double bass is often plugged into a preamplifier, impedance matching device, and/or a Direct Injection (DI box) box before it is routed to the PA system, electronic effects, or the bass instrument amplifier. In traditional jazz and swing it is sometimes played in the slap style. This is a vigorous version of pizzicato where the strings are "slapped" against the fingerboard between the main notes of the bass line, producing a snare drum like percussive sound. The main notes are either played normally or by pulling the string away from the fingerboard and releasing it so that it bounces off the fingerboard, producing a distinctive percussive attack in addition to the expected pitch. Notable slap style bass players, whose use of the technique was often highly syncopated and virtuosic, sometimes interpolate two, or even three more slaps in between notes of their bass line.

Варианты

В джазовых и джаз-фьюжн группах некоторые джазовые басисты используют модифицированный тип контрабаса, называемый электроконтрабасом (сокращенно EUB, иногда также называемым стик-басом). Стик-бас также широко используется в сальсе, поскольку его громкость и тембр особенно подходят для этого стиля музыки, даже при студийной записи. Это электронно усиленная версия контрабаса, имеющая минимальный или «скелетный» корпус, что значительно уменьшает размер и вес инструмента. EUB сохраняет достаточное количество характеристик контрабаса, чтобы контрабасисты чувствовали себя комфортно при игре на нем. Хотя EUB сохраняет некоторые тембральные особенности контрабаса, его электронное усиление также придает ему уникальное звучание. Кроме того, EUB значительно легче транспортировать, чем его акустический аналог. Длина мензуры EUB варьируется: у некоторых моделей она составляет 42 дюйма, как у большинства контрабасов, в то время как другие модели имеют мензуру всего 30 дюймов, как у бас-гитары с короткой мензурой. Более короткая мензура может облегчить переход басистам с бас-гитары на EUB. EUB с цельным корпусом производят очень мало звука без электронного усиления. EUB с полостью производят тихий тон, достаточный для индивидуальных занятий. Однако, поскольку EUB с полостью не имеют большой резонансной камеры, как у контрабаса, они не могут воспроизводить самые низкие ноты инструмента без усилителя. Для усиления EUB вибрации струн улавливаются звукоснимателем. Ранние EUB использовали магнитные звукосниматели, подобные тем, что используются в электрогитарах, или перкуссионные магнитные звукосниматели (например, Ampeg "Baby Bass"). Многие современные EUB используют пьезоэлектрические звукосниматели, расположенные в подставке, или комбинацию типов звукоснимателей. Сигнал от звукоснимателя обычно предварительно усиливается и эквализируется с помощью предусилителя, а затем отправляется в басовый усилитель или PA-систему. Для тихой практики в гостиничном номере или квартире EUB можно подключить к наушникам. Предусилители и эквалайзеры для акустических инструментов или контрабасов также можно использовать для «срезания» высоких частот или «подавления» «скрипучих» частот. Поскольку EUB обычно не имеет полой звуковой камеры или включает только небольшую камеру, он менее подвержен звуковой обратной связи, чем контрабас при усилении. Для игры смычком на EUB как подставка, так и накладка грифа должны быть радиусными (иметь изгиб). EUB гораздо легче транспортировать на концерты или брать с собой в туры, чем большой и хрупкий контрабас.

In both jazz and jazz fusion bands, some jazz bassists use a modified type of double bass called the electric upright bass (abbreviated EUB and sometimes also called stick bass). The stick bass is also widely used in salsa, because its volume and tone are especially suited to that style of music, even in studio recording. It is an electronically amplified version of the double bass that has a minimal or 'skeleton' body, which greatly reduces the size and weight of the instrument. The EUB retains enough of the features of the double bass so that double bass players are comfortable performing on it. While the EUB retains some of the tonal characteristics of the double bass, its electrically amplified nature also gives it its own unique sound. As well, an EUB is considerably easier to transport than its acoustic equivalent. The scale length of EUBs varies: some scales are 42", similar to most double basses, whilst other models have scale lengths of only 30" like a short scale bass guitar. The shorter scale can make it easier for bass guitarists to convert to the EUB. Solid bodied EUBs produce very little sound without electronic amplification. Hollow bodied EUBs produce a quiet tone that is loud enough for individual practice. However, since hollow bodied EUBs do not have a large resonant cavity like a double bass, they cannot reproduce the lowest notes of the instrument without an amplifier. To amplify the EUB, the string vibrations are sensed with a pickup. Early EUBs used magnetic pickups similar to those in electric guitars, or percussive magnetic diaghram pickups (e. g., the Ampeg "Baby Bass"). Many modern EUBs use piezoelectric pickups located in the bridge or a combination of pickup types. The signal from the pickup is usually preamplified and equalized with a preamplifier and then sent to a bass amplifier or a PA system. For silent practice in a hotel room or apartment, an EUB can also be connected to headphones. Preamplifiers and equalizers for acoustic instruments or double basses can also be used to "roll off" the treble frequencies or "notch out" the "scratchy sounding" frequencies. Since the EUB typically does not have a hollow sound chamber, or only includes a small sound chamber, the EUB is less prone to audio feedback than the double bass when amplified. To use a bow with an EUB, both the bridge and fingerboard must be radiussed (given a curve). EUBs are much easier to transport to gigs, or fly with on tours than a large, fragile double bass.

Электрический бас

Электрический бас – относительно новый инструмент в мире джаза. До 1950-х годов контрабас использовался для создания основы в джазовых ансамблях, от небольших комбо до больших биг-бендов. Электрический бас появился в начале 1950-х годов, когда Рой Джонсон (а позже Монк Монтгомери) впервые применил его в биг-бенде Лионела Хэмптона. Первым серийно выпускаемым безладовым басом был Ampeg AUB 1, представленный в 1966 году, а Fender представил безладовый Precision Bass в 1970 году. В начале 1970-х джазовый фьюжн-басист Jaco Pastorius создал свой собственный безладовый бас, удалив лады с Fender Jazz Bass, заполнив отверстия деревянной шпаклевкой и покрыв накладку грифа эпоксидной смолой. Пасториус использовал эпоксидную смолу вместо лака, чтобы получить глянцевое покрытие, подходящее для использования струн с круглой намоткой, которые в противном случае сильнее изнашивают древесину накладки грифа. Некоторые безладовые басы имеют маркеры "линии ладов", инкрустированные в накладку грифа в качестве ориентира, в то время как другие используют только ориентировочные метки на боковой стороне грифа. Иногда с безладовым басом используются ленточные (типа контрабаса) и плоские струны, чтобы металлические обмотки струн не изнашивали накладку грифа. Некоторые безладовые басы имеют эпоксидное покрытие накладки грифа для повышения долговечности, улучшения сустейна и получения более яркого звучания. Хотя большинство безладовых басов имеют четыре струны, также доступны безладовые басы с пятью и шестью струнами. Безладовые басы с более чем шестью струнами также доступны как эксклюзивные или изготовленные на заказ инструменты.

Альтернативные инструменты

В то время как большинство джазовых и джаз-фьюжн записей и живых выступлений используют либо контрабас (или близкий инструмент, такой как электроконтрабас), либо электробас для создания "низов", существуют и исключения. В джазовых органных трио органист, играющий на инструменте Hammond, исполняет басовые линии с помощью педальной клавиатуры или нижней клавиатуры, вместе с барабанщиком и саксофонистом. В некоторых джаз-фьюжн группах басовые линии может исполнять клавишник на бас-синтезаторе или другом клавишном инструменте. Также, в некоторых дуэтах и небольших ансамблях басовые линии может исполнять пианист; например, в дуэте, состоящем из джазового пианиста и джазового вокалиста, пианист играет басовую линию левой рукой и аккорды правой рукой, аккомпанируя вокалу. Подобным образом, в некоторых дуэтах или трио джазовый гитарист может исполнять басовые партии, что особенно удобно, если у гитариста семиструнная гитара с низкой струной "B". В традиционных джазовых коллективах в стиле диксиленд или новоорлеанский джаз басовые линии могут исполняться на тубе или другом низком медном духовом инструменте.