Зигмар Польке: Жизнь и творчество немецкого художника
Sigmar Polke
Сигмар Польке: биография и творчество немецкого художника. Фотографии, абстрактная живопись, эксперименты со стилями и материалами. Искусство и история.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник
German painter
Зигмар Полке (13 февраля 1941 года – 10 июня 2010 года) – немецкий художник и фотограф. Полке экспериментировал с широким спектром стилей, тем и материалов. В 1970-х годах он сосредоточился на фотографии, а в 1980-х вернулся к живописи, создавая абстрактные работы, возникавшие случайно в результате химических реакций между краской и другими веществами. В последние 20 лет жизни он писал картины, посвященные историческим событиям и их осмыслению.
Sigmar Polke (13 February 1941 – 10 June 2010) was a German painter and photographer. Polke experimented with a wide range of styles, subject matters and materials. In the 1970s, he concentrated on photography, returning to paint in the 1980s, when he produced abstract works created by chance through chemical reactions between paint and other products. In the last 20 years of his life, he produced paintings focused on historical events and perceptions of them.
Жизнь
Полке, седьмой из восьми детей, родился в Ольсе в Нижней Силезии. В 1945 году, во время выселения немцев после Второй мировой войны, он с семьей бежал в Тюрингию. В 1953 году его семья бежала от коммунистического режима в Восточной Германии, сначала в Западный Берлин, а затем в Рейнланд в Западной Германии. По прибытии в Западную Германию, в Виллихе близ Крефельда, Полке начал посещать галереи и музеи и работал учеником на фабрике витражей в Дюссельдорфе с 1959 по 1960 год, прежде чем поступить в Академию искусств в возрасте двадцати лет. С 1961 по 1967 год он учился в Дюссельдорфской академии искусств у Карла Отто Гёца, Герхарда Хойме и находился под сильным влиянием своего учителя Йозефа Бойса. Он начал свою творческую деятельность в период огромных социальных, культурных и художественных перемен в Германии и во всем мире. В 1960-е годы Дюссельдорф, в частности, был процветающим торговым городом и важным центром художественной жизни. В начале 1970-х годов Полке жил в Гаспельхофе, коммуне художников. С 1977 по 1991 год он был профессором Академии изобразительных искусств в Гамбурге. Среди его учеников был, в частности, Георг Герольд. В 1978 году он поселился в Кельне, где продолжал жить и работать до своей смерти в июне 2010 года после продолжительной борьбы с раком.
Polke, the seventh in a family of eight children, was born in Oels in Lower Silesia. He fled with his family to Thuringia in 1945, during the expulsion of Germans after World War II. His family escaped from the Communist regime in East Germany in 1953, traveling first to West Berlin and then to West Germany Rhineland. Upon his arrival in West Germany, in Willich near Krefeld, Polke began to spend time in galleries and museums and worked as an apprentice in a stained glass factory in Düsseldorf between 1959 and 1960, before entering the Kunstakademie Düsseldorf (Arts Academy) at age twenty. From 1961 to 1967 he studied at the Düsseldorf Arts Academy under Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme and deeply influenced by his teacher Joseph Beuys. He began his creative output during a time of enormous social, cultural, and artistic changes in Germany and elsewhere. During the 1960s, Düsseldorf, in particular, was a prosperous, commercial city and an important centre of artistic activity. In the early 1970s Polke lived at the Gaspelhof, an artists' commune. From 1977 to 1991, he was a professor at the Academy of Fine Arts, Hamburg. His students included, among others, Georg Herold. He settled in Cologne in 1978, where he continued to live and work until his death in June 2010 after a long battle with cancer.
Заказные работы
Для открытия Рейхстага в Берлине в 1999 году Полке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. Подсвеченные сзади, изображения, видимые сквозь рифленую поверхность этих лайтбоксов, меняются в зависимости от точки зрения зрителя. Используя навыки, полученные в ранних занятиях живописью по стеклу, Полке в период с 2006 по 2009 год создал серию витражей для собора Гроссмюнстер в Цюрихе.
For the reopening of the Reichstag in Berlin in 1999, Polke created a series of large, three dimensional lightboxes. Lighted from behind, images seen through the grooved surfaces of these lightboxes change as the viewer moves past them. Drawing on his early glass painting training, Polke realized a series of stained glass windows for the Grossmünster cathedral in Zürich between 2006 and 2009.
Выставки
В 1966 году Полке провел свою первую персональную выставку в галерее Рене Блок, Западный Берлин, а в 1970 году – свою первую персональную выставку в галерее Майкла Вернера. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке, состоявшая из картин, написанных как минимум за десять лет до этого, прошла в галерее Холли Соломон в Сохо в 1982 году. После выставки 1987 года в Художественном музее Милуоки, где были представлены работы Уорхола, Бойса и Полке, Музей современного искусства в Чикаго организовал персональную выставку Полке в 1991 году. Полке участвовал в трех documenta и нескольких Венецианских биеннале. К концу жизни художественные достижения Полке получили признание на крупных выставках по всему миру, включая персональные выставки в Tate Modern в 2003–2004 годах, в Токийском Королевском музее Уэно в 2005 году и в Центре Гетти в Лос-Анджелесе в 2007 году. В 2007 году в "Музее современного искусства" (MUMOK) состоялась выставка работ Полке под названием "Сигмар Полке: Ретроспектива". Также в 2007 году монументальный цикл картин "Axial Age" (2005–2007) был впервые представлен на Венецианской биеннале, и художник выразил желание, чтобы эта работа оставалась экспонироваться в Венеции. Ретроспективная выставка Полке "Алиби: Сигмар Полке 1963–2010" запланирована в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, после чего она переедет в Tate Modern в Лондоне (Великобритания) и Музей Людвига в Кельне (Германия).
Polke had his first one person show at Galerie René Block, West Berlin, in 1966, and in 1970 he had his first solo exhibition at Galerie Michael Werner. His first solo exhibition in New York, of paintings made at least a decade earlier, was at the Holly Solomon Gallery in SoHo in 1982. Following a 1987 show at the Milwaukee Art Museum grouping Warhol, Beuys and Polke, the Museum of Contemporary Art, Chicago mounted a solo show for Polke in 1991. Polke exhibited at three documenta and several Venice Biennial exhibitions. By the latter years of his life, Polke's artistic achievements were being recognised in large scale exhibitions around the world, with solo shows at Tate Modern in 2003–2004, Tokyo's Ueno Royal Museum in 2005 and the Getty Center in Los Angeles in 2007. In 2007, the "Museum Moderner Kunst" (MUMOK) held an exhibition of Polke's work entitled "Sigmar Polke: Retrospektive". Also in 2007, Axial Age (2005–2007), a monumental cycle of paintings, was shown for the first time at the 2007 Venice Biennale, with the wish explicitly expressed by the artist that the work should remain on display in Venice. Polke is scheduled to have a retrospective "Alibis: Sigmar Polke 1963–2010" shown at The Museum of Modern Art in New York, from 19 April to 3 August 2014, then travels to Tate Modern, London, United Kingdom and Museum Ludwig, Cologne, Germany.
Наследие
Благодаря многочисленным выставкам высокого уровня Полке оказал международное влияние, повлияв на несколько поколений художников, таких как его соотечественники Мартин Киппенбергер и Альберт Оэллен, Лара Шнитгер (голландско-американский художник), американцы Ричард Принс, Джулиан Шнабель и Дэвид Салле, а также швейцарский дуэт Fischli & Weiss. Художник Джон Балдессари описал Полка как "художника для художников". Сегодня Полке часто сопоставляют с Герхардом Рихтером, поскольку оба сформировались и экспериментировали в Западной Германии в 1960-х годах. Его наиболее узнаваемые работы относятся к середине 1960-х годов и демонстрируют наилучшие результаты на аукционах. Первый рекордный уровень цены на работы Полке был установлен, когда "Strand (Beach)" (1966) был продан на аукционе Christie's в Лондоне в 2007 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов (тогда 5,3 миллиона долларов). На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2011 году картина Полке "Городской пейзаж II" (1968) была продана за 7,4 миллиона долларов, а его "Джунгли" (1967) установили новый рекорд для художника – 9,2 миллиона долларов. Между тем, "Untitled (São Paolo Series)" (1975, серия из десяти крупных фотографических работ, созданных Полке для Биеннале в Сан-Паулу в 1975 году) была продана на аукционе Christie's в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов). Его "Dschungel (Джунгли)" (1967), романтический пейзаж, для которого он использовал увеличенные растровые точки из газеты в стиле, близком к Рою Лихтенштейну, был продан из коллекции графа Кристиана Дюркхайма анонимному участнику торгов по телефону за 9,2 миллиона долларов на Sotheby's в 2011 году; к 2015 году он был вновь продан за 27,1 миллиона долларов, что является текущим рекордом для одной из его работ. Наследие Зигмара Полке было учреждено его наследниками – вдовой, художницей Августиной баронессой фон Нагель, дочерью Анной Полке и сыном Георгом Полке – для создания архива в мастерской художника в Кельне. Наследие также управляет авторскими правами художника. В настоящее время Наследие готовит Catalogue Raisonné живописи, фотографий и работ на бумаге.
Through his numerous high profile exhibitions, Polke exerted an international influence, affecting somewhat younger artists such as his compatriots Martin Kippenberger and Albert Oehlen, Lara Schnitger (Dutch American artist), the Americans Richard Prince, Julian Schnabel and David Salle, and the Swiss duo Fischli & Weiss. The artist John Baldessari described Polke as an "artist's artist". Today, Polke is often grouped with Gerhard Richter because both came of age and experimented in West Germany in the 1960s. His most recognizable works are from the mid 1960s and have performed the best at auction. A first record price for Polke's work at auction was established when Strand (Beach) (1966) sold at Christie's, in London, in 2007, for £2.7 million pounds (then $5.3 million). At a Sotheby's auction in London in 2011, Polke's City Painting II (1968) sold for $7.4 million, and his Jungle (1967) established a new record for the artist at $9.2 million. Meanwhile, Untitled (São Paolo Series) (1975, a series of ten large photographic images which Polke made for the São Paulo Biennial in 1975, sold at Christie's London in February 2006 for £568,000 ($988,000). His Dschungel (Jungle) (1967), a romantic landscape for which he used magnified Benday dots from a newspaper in a style similar to Roy Lichtenstein, sold from the collection of Count Christian Duerckheim to an unidentified telephone bidder for $9.2 million at Sotheby's in 2011; by 2015, it sold again for $27.1 million, the current record for one of his works. The Estate of Sigmar Polke has been established by his heirs—his widow, artist Augustina Baroness von Nagel, daughter Anna Polke, and son Georg Polke—to build up an archive in the artist's Cologne studio. The Estate also administers the artist's intellectual property rights. A Catalogue Raisonné of paintings, photographs and works on paper is currently being prepared by the Estate.