Сигмар Польке: Неміс суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Sigmar Polke
Сигмар Польке – неміс суретшісі, фотограф. Әртүрлі стильдер, тақырыптар мен материалдармен тәжірибе жасаған. Абстракция, тарихқа ден қойған суреттерімен танымал.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Неміс суретшісі
German painter
Зигмар Полке (13 ақпан 1941 – 10 маусым 2010) – неміс суретшісі және фотографы. Полке кең ауқымды стильдермен, тақырыптармен және материалдармен тәжірибе жасаған. 1970-ші жылдары ол фотосуретке ден қойып, 1980-ші жылдары сурет салуға қайта оралды, сол кезде бояу мен басқа да заттар арасындағы химиялық реакциялар арқылы кездейсоқ туындаған абстрактілі туындылар жасады. Өмірінің соңғы 20 жылында ол тарихи оқиғаларға және олардың қабылдануына арналған суреттер салған.
Sigmar Polke (13 February 1941 – 10 June 2010) was a German painter and photographer. Polke experimented with a wide range of styles, subject matters and materials. In the 1970s, he concentrated on photography, returning to paint in the 1980s, when he produced abstract works created by chance through chemical reactions between paint and other products. In the last 20 years of his life, he produced paintings focused on historical events and perceptions of them.
Өмір
Сегіз баланың жетіншісі Полке Төменгі Силезиядағы Оэльс қаласында дүниеге келді. 1945 жылы отбасымен бірге Германиядан қуылғандардың кезінде Тюрингияға қашып кетті. 1953 жылы оның отбасы Шығыс Германиядағы коммунистік режимнен қашып, алдымен Батыс Берлинге, содан кейін Батыс Германияның Рейн аймағына барып паналады. Батыс Германияға, Крефелдке жақын Виллихке келгеннен кейін Полке галереялар мен мұражайларда уақыт өткізе бастады және 1959-1960 жылдары Дюссельдорфтағы боялған шыны шеберханасында шәкірт болып жұмыс істеді, содан кейін жиырма жасында Дюссельдорф өнер академиясына (Көркемсурет академиясы) түсті. 1961 жылдан 1967 жылға дейін ол Карл Отто Гёц, Герхард Хойме басшылығымен Дюссельдорф Көркемсурет академиясында оқыды және мұғалімі Джозеф Бойздың терең ықпалына ішкі тілек білдірді. Ол Германияда және басқа елдерде зор әлеуметтік, мәдени және көркем өзгерістер кезінде шығармашылық жолын бастады. 1960 жылдары, әсіресе Дюссельдорф гүлденген, коммерциялық қала және көркемөнердің маңызды орталығы болды. 1970 жылдардың басында Полке суретшілер коммунасы – Гаспельхофта тұрды. 1977 жылдан 1991 жылға дейін Гамбургтегі Көркемсурет академиясында профессор болып жұмыс істеді. Оның студенттерінің арасында Георг Герольд та болды. 1978 жылы ол Кельн қаласына қоныс аударды, онда 2010 жылдың маусым айында ұзаққа созылған қатерлі ісікпен күресіп қайтыс болғанға дейін өмір сүріп, жұмыс істеді.
Polke, the seventh in a family of eight children, was born in Oels in Lower Silesia. He fled with his family to Thuringia in 1945, during the expulsion of Germans after World War II. His family escaped from the Communist regime in East Germany in 1953, traveling first to West Berlin and then to West Germany Rhineland. Upon his arrival in West Germany, in Willich near Krefeld, Polke began to spend time in galleries and museums and worked as an apprentice in a stained glass factory in Düsseldorf between 1959 and 1960, before entering the Kunstakademie Düsseldorf (Arts Academy) at age twenty. From 1961 to 1967 he studied at the Düsseldorf Arts Academy under Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme and deeply influenced by his teacher Joseph Beuys. He began his creative output during a time of enormous social, cultural, and artistic changes in Germany and elsewhere. During the 1960s, Düsseldorf, in particular, was a prosperous, commercial city and an important centre of artistic activity. In the early 1970s Polke lived at the Gaspelhof, an artists' commune. From 1977 to 1991, he was a professor at the Academy of Fine Arts, Hamburg. His students included, among others, Georg Herold. He settled in Cologne in 1978, where he continued to live and work until his death in June 2010 after a long battle with cancer.
Тапсырылған жұмыстар
1999 жылы Берлинде Рейхстагтың қайта ашылуына арналған Полке үлкен, үш өлшемді жарық қораптарының сериясын жасады. Арт жағынан жарықтандырылған осы жарық қораптарының жолақты беттері арқылы көрінетін суреттер, көрермен олардың қасынан өте келе өзгеріп тұрады. Алғашқыда шыны сурет салудағы тәжірибесіне сүйене отырып, Полке 2006-2009 жылдар аралығында Цюрихтегі Гросмюнстер соборы үшін әр түрлі әсем шыны терезелер жасады.
For the reopening of the Reichstag in Berlin in 1999, Polke created a series of large, three dimensional lightboxes. Lighted from behind, images seen through the grooved surfaces of these lightboxes change as the viewer moves past them. Drawing on his early glass painting training, Polke realized a series of stained glass windows for the Grossmünster cathedral in Zürich between 2006 and 2009.
Көрмелер
1966 жылы Польке Батыс Берлиндегі Рене Блок галереясында өзінің алғашқы жеке көрмесін өткізді, ал 1970 жылы Майкл Вернер галереясында тағы да жеке көрме ұйымдастырды. Нью-Йорктегі алғашқы жеке көрмесі 1982 жылы СоХодағы Холли Соломон галереясында, кемінде он жыл бұрын салған туындыларынан құралды. 1987 жылы Милуоки өнер мұражайында Уорхол, Бойс және Польке жұмыстарын біріктірген көрмеден кейін, Чикагодағы Қазіргі заманғы өнер мұражайы 1991 жылы Полькеге жеке көрме арнады. Польке үш рет «Документа» көрмесіне қатысты және бірнеше Венеция биенналесінде өнер туындыларын көрсетті. Өмірінің соңғы жылдарында Полькенің көркемдік жетістіктері әлемнің түкпір-түкпіріндегі ірі көрмелерде мойындалды, оның ішінде 2003–2004 жылдары Tate Modern-де, 2005 жылы Токиодағы Уэно Корольдік мұражайында және 2007 жылы Лос-Анджелестегі Гетти орталығында жеке көрмелері өтті. 2007 жылы «Museum Moderner Kunst» (MUMOK) «Сигмар Полке: Ретроспектива» атты Полькенің туындыларының көрмесін ұйымдастырды. Сондай-ақ 2007 жылы «Axial Age» (2005–2007) монументалды картиналар циклі алғаш рет 2007 жылғы Венеция биенналесінде көрсетілді, суретші бұл туындының Венецияда тұрақты түрде қойылғанын қалады. 2014 жылдың 19 сәуірінен 3 тамызына дейін Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында «Алибис: Сигмар Полке 1963–2010» ретроспективті көрмесі өтеді деп жоспарланған, содан кейін ол Лондонның Tate Modern мұражайына және Германияның Кёльн қаласындағы Людвиг мұражайына барады.
Polke had his first one person show at Galerie René Block, West Berlin, in 1966, and in 1970 he had his first solo exhibition at Galerie Michael Werner. His first solo exhibition in New York, of paintings made at least a decade earlier, was at the Holly Solomon Gallery in SoHo in 1982. Following a 1987 show at the Milwaukee Art Museum grouping Warhol, Beuys and Polke, the Museum of Contemporary Art, Chicago mounted a solo show for Polke in 1991. Polke exhibited at three documenta and several Venice Biennial exhibitions. By the latter years of his life, Polke's artistic achievements were being recognised in large scale exhibitions around the world, with solo shows at Tate Modern in 2003–2004, Tokyo's Ueno Royal Museum in 2005 and the Getty Center in Los Angeles in 2007. In 2007, the "Museum Moderner Kunst" (MUMOK) held an exhibition of Polke's work entitled "Sigmar Polke: Retrospektive". Also in 2007, Axial Age (2005–2007), a monumental cycle of paintings, was shown for the first time at the 2007 Venice Biennale, with the wish explicitly expressed by the artist that the work should remain on display in Venice. Polke is scheduled to have a retrospective "Alibis: Sigmar Polke 1963–2010" shown at The Museum of Modern Art in New York, from 19 April to 3 August 2014, then travels to Tate Modern, London, United Kingdom and Museum Ludwig, Cologne, Germany.
Мұра
Өзінің көптеген көрмелері арқылы Полке халықаралық деңгейде ықпал етті, оның отандастары Мартин Киппенбергер мен Альберт Оелен, голландиялық-американдық суретші Лара Шнитгер, американдықтар Ричард Принс, Джулиан Шнабель және Дэвид Салле, сондай-ақ швейцариялық Фишли және Вайс дуеті сияқты біршама жас суретшілерге әсер етті. Суретші Джон Балдессари Полкені "суретшілердің суретшісі" деп атады. Бүгінде Полке көбінесе Герхард Рихтермен бірге еске алынады, себебі екеуі де 1960 жылдары Батыс Германияда өнерімен айналысты. Оның ең танымал туындылары 1960 жылдардың ортасынан бастап аукциондарда ең жоғары бағаға сатылды. Полкенің аукциондағы жұмысының алғашқы рекордтық бағасы 2007 жылы Лондондағы Кристис аукционында "Стрэнд (Жағажай)" (1966) картинасы 2,7 миллион фунт стерлингке (содан кейін 5,3 миллион доллар) сатылғанда тіркелді. 2011 жылы Лондондағы Sotheby's аукционында Полкенің "City Painting II" (1968) картинасы 7,4 миллион долларға, ал "Джунгли" (1967) картинасы суретші үшін жаңа рекорд – 9,2 миллион долларға сатылды. Осы арада, 1975 жылғы Сан-Паулу биенналы үшін Полке жасаған он үлкен фотосуреттен тұратын "Атаусыз (Сан-Паулу сериясы)" (1975) 2006 жылдың ақпанында Кристис Лондонда 568 000 фунтқа (988 000 доллар) сатылды. Оның "Dschungel (Джунгли)" (1967) картинасы, Рой Лихтенштейн стилінде газеттен ұлғайтылған Benday нүктелерін пайдаланған романтикалық пейзаж, 2011 жылы Sotheby's аукционында граф Кристиан Дюркхаймнің коллекциясынан белгісіз телефон арқылы 9,2 миллион долларға сатылды; 2015 жылы ол қайтадан 27,1 миллион долларға сатылды, бұл оның туындыларының қазіргі рекордтық бағасы. Зигмар Полке мұрагерлері – оның әйелі, суретші баронша Августина фон Нагель, қызы Анна Полке және ұлы Георг Полке – суретшінің Кельн студиясында мұрағат құру үшін мұражай құрды. Мұражай сонымен қатар суретшінің авторлық құқықтарын басқарады. Суреттер, фотосуреттер және қағазға салынған туындылардың толық каталогы ("Catalogue Raisonné") қазіргі уақытта мұражайда дайындалып жатыр.
Through his numerous high profile exhibitions, Polke exerted an international influence, affecting somewhat younger artists such as his compatriots Martin Kippenberger and Albert Oehlen, Lara Schnitger (Dutch American artist), the Americans Richard Prince, Julian Schnabel and David Salle, and the Swiss duo Fischli & Weiss. The artist John Baldessari described Polke as an "artist's artist". Today, Polke is often grouped with Gerhard Richter because both came of age and experimented in West Germany in the 1960s. His most recognizable works are from the mid 1960s and have performed the best at auction. A first record price for Polke's work at auction was established when Strand (Beach) (1966) sold at Christie's, in London, in 2007, for £2.7 million pounds (then $5.3 million). At a Sotheby's auction in London in 2011, Polke's City Painting II (1968) sold for $7.4 million, and his Jungle (1967) established a new record for the artist at $9.2 million. Meanwhile, Untitled (São Paolo Series) (1975, a series of ten large photographic images which Polke made for the São Paulo Biennial in 1975, sold at Christie's London in February 2006 for £568,000 ($988,000). His Dschungel (Jungle) (1967), a romantic landscape for which he used magnified Benday dots from a newspaper in a style similar to Roy Lichtenstein, sold from the collection of Count Christian Duerckheim to an unidentified telephone bidder for $9.2 million at Sotheby's in 2011; by 2015, it sold again for $27.1 million, the current record for one of his works. The Estate of Sigmar Polke has been established by his heirs—his widow, artist Augustina Baroness von Nagel, daughter Anna Polke, and son Georg Polke—to build up an archive in the artist's Cologne studio. The Estate also administers the artist's intellectual property rights. A Catalogue Raisonné of paintings, photographs and works on paper is currently being prepared by the Estate.