Карнеги Интернешнл: История Международной Выставки Современного Искусства
Carnegie International
Carnegie International: крупнейшая выставка современного искусства в Северной Америке с 1896 года. Живопись, международное сотрудничество, коллекция музея.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Североамериканская выставка современного искусства
Международная выставка Карнеги – это североамериканская выставка современного искусства со всего мира. Она впервые была организована по инициативе промышленника и филантропа Эндрю Карнеги 5 ноября 1896 года в Питтсбурге. Карнеги учредил эту выставку, чтобы просвещать и вдохновлять публику, а также способствовать международному сотрудничеству и взаимопониманию. Он планировал, чтобы выставка служила периодическим обзором современного искусства, из которого Музей искусств Карнеги в Питтсбурге мог бы пополнять свою основную коллекцию.
North American exhibition of contemporary art
The Carnegie International is a North American exhibition of contemporary art from around the globe. It was first organized at the behest of industrialist and philanthropist Andrew Carnegie on November 5, 1896, in Pittsburgh. Carnegie established the International to educate and inspire the public as well as to promote international cooperation and understanding. He intended the International to provide a periodic sample of contemporary art from which Pittsburgh's Carnegie Museum of Art could enrich its permanent collection.
История
Основанная в 1896 году как ежегодная выставка, Международная выставка Карнеги почти исключительно фокусировалась на живописи до 1961 года. С 1955 по 1970 год выставка проводилась раз в три года; с 1961 по 1967 год она называлась Питтсбургской международной выставкой современной живописи и скульптуры. Первую выставку единолично отобрал директор Карнеги Музея Искусств Джон У. Бити; после этого работы отбирались в консультации с группой зарубежных консультативных комитетов и жюри по присуждению премий. В первое десятилетие система отбора выставок была двухступенчатой: некоторых художников приглашали участвовать напрямую, отправляя свои работы сразу в Питтсбург, минуя процесс отбора, а других – представлять работы на рассмотрение отборочной комиссии, часто за свой счет. Исключениями были 1902 год, когда выставка представляла собой исторический обзор известных работ международных художников; 1906 год, когда выставка была приостановлена в связи с расширением музея; и пятилетний перерыв с 1915 по 1919 год из-за Первой мировой войны. После перерыва, вызванного ростом затрат и строительством нового крыла Института – Галереи Сары Скайф, выставки 1977 и 1979 годов были переименованы в «Международную серию», в рамках которой были представлены отдельные художники – Пьер Алечинский, Виллем де Кунинг и Эдуардо Чилида. В 1982 году выставка возобновилась в формате триеннале под названием Carnegie International и с тех пор проводится каждые три-пять лет. После Венецианской биеннале, Carnegie International является старейшей международной выставочной триеннале в мире.
Established in 1896 as the Annual Exhibition, the Carnegie International focused almost solely on painting until 1961. From 1955 through 1970, the show followed a triennial schedule; from 1961–1967, the exhibition was known as the Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture. The first exhibition was selected by Carnegie Museum of Art director John. W. Beatty, on his own; after that, works were selected in consultation with a group of foreign advisory committees and a jury of award. In the first decade, the exhibition selection system was two tiered: some artists were invited to participate directly, shipping their work straight to Pittsburgh and bypassing the selection process, while some were invited to submit works to a selection committee, often at their own expense. Exceptions include 1902, when the exhibition was a historical overview of well known works by international artists; 1906, when the show was suspended to accommodate the enlargement of the museum; and a five year hiatus between 1915 and 1919 due to World War I. After an interruption due to soaring costs and the construction of the Institute's new wing, the Sarah Scaife Gallery, the 1977 and 1979 exhibitions were rebranded as the International Series, wherein single artists—Pierre Alechinsky, Willem de Kooning, and Eduardo Chillida—were featured. In 1982, it reappeared under a triennial survey format as the Carnegie International, and has been mounted every three to five years since. After the Venice Biennale, the Carnegie International is the oldest international survey exhibition in the world.
18961914 год
Институт Карнеги проводит "ежегодную выставку" вот уже восемнадцать лет, за исключением 1906 года, когда выставка не проводилась из-за строительства музея.
The Carnegie Institute holds the "annual exhibition" for eighteen years, except in 1906, due to museum construction.
19201950 годы
Между 1920 и 1950 годами Институт Карнеги провел девятнадцать международных выставок, с перерывом во время Второй мировой войны и послевоенного восстановления Европы. Второй директор Института, Гомер Сент-Годенс, внедрил новую, упрощенную систему, при которой иностранные представители отбирали многообещающие работы для его ежегодных поездок в Европу. В состав жюри по присуждению премий по-прежнему входили художники, но также и директора музеев. Сент-Годенс организовал показ работ по странам в эти годы и в 1924 году учредил Народную премию, определяемую голосованием публики; он вышел на пенсию после выставки 1950 года.
Between 1920 and 1950, the Carnegie Institute held nineteen international exhibitions, with a hiatus during the Second World War and rebuilding of Europe. The Institute's second director, Homer Saint Gaudens, instituted a new streamlined system whereby foreign representatives scouted promising works for his annual trips to Europe. Juries of award still included artists, but museum directors also served. Saint Gaudens instituted the display of works by country during these years and introduced the Popular Prize, voted upon by the public, in 1924; he retired after the 1950 show.
1951 - 1969 годы
В период с 1952 по 1969 год Институт проводил международную выставку шесть раз (1952, 1955, 1958, 1961, 1964, 1967). Гордон Бейли Уошберн продолжил практику своего предшественника по привлечению иностранных советников, но отказался от организации выставок по принципу национальности. Он организовал четыре международных выставки, которые в пресс-материалах отличались от более крупных конкурентов (Венецианской Биеннале и Биеннале Сан-Паулу) как единственный международный смотр, курируемый одним человеком, – "взгляд одного человека на современное искусство" в нескольких сотнях работ. Параллельно с международной выставкой 1958 года и в ознаменование двухсотлетия Питтсбурга его помощник директора Леон Аркус организовал ретроспективную выставку, включающую 95 картин из предыдущих выпусков. В том же году в состав жюри премии вошли Марсель Дюшан и Винсент Прайс. Международные выставки 1964 и 1967 годов были организованы четвёртым директором музея Густавом фон Грошвицем в консультации с семью национальными корреспондентами, базировавшимися в Европе, которых он называл "неофициальными сожюри". Фон Грошвиц вернулся к структуре экспозиции, основанной на национальности, и отказался от призов, присваиваемых по номерам, выбрав шесть равнозначных наград и несколько призов за приобретение.
Between 1952 and 1969, Institute presented an international six times (1952, 1955, 1958, 1961, 1964, 1967). Gordon Bailey Washburn maintained his predecessor's use of foreign advisors, but dropped nationality as the organizing structure. He organized four Internationals, which were distinguished from larger competitors (the Venice Biennale and São Paulo Bienal) in press materials as the only international survey curated by a single person, "one man’s view of contemporary art" in a few hundred works. Concurrent with the 1958 International and in celebration of the Pittsburgh bicentennial, his assistant director, Leon Arkus, organized a retrospective exhibition including 95 paintings from previous editions. That year, Marcel Duchamp and Vincent Price sat on the jury of award. The 1964 and 1967 Internationals were organized by the Museum's fourth director, Gustave Von Groschwitz, in consultation with seven national correspondents based in Europe, whom he referred to as "informal co jurors". Von Groschwitz returned to a nationality based display structure and did away with numbered prizes, opting for six equal awards and several purchase prizes.
1970 - 1979 годы
Международные выставки 1970, 1977 и 1979 годов были организованы пятым директором Леоном Аркусом. Аркус отменил присуждение призов на выставке 1970 года и перешел к формату ретроспектив одного художника для выставок 1977 года (Пьер Алечинский) и 1979 года (разделенной между Эдуардо Чиллидой и Виллемом де Кунингом), вручая приз в размере 50 000 долларов каждый из этих годов.
The 1970, 1977, and 1979 Internationals were organized by fifth director, Leon Arkus. Arkus eliminated prizes for the 1970 show, and switched to a single artist, retrospective format for the 1977 (Pierre Alechinsky) and 1979 (split between Eduardo Chillida and Willem de Kooning) shows, awarding a $50,000 prize each of those years.
1980 - 1990 годы
В 1980-х годах состоялось три международных мероприятия. Джон Р. Лэйн стал директором в 1980 году, но пригласил куратора Джина Баро для организации Международного в 1982 году. Этот формат сохранился во всех последующих мероприятиях, с небольшим изменением в 1985 году, когда Лэйн выступил сокуратором выставки вместе с Джоном Колдуэллом. Все кураторы после 1980 года, за исключением Баро, обращались за советом и/или помощью к консультативным комитетам, которые также входили в состав жюри по вручению наград. Комитеты принимали наиболее активное участие в мероприятиях 1985 и 1988 годов, когда консультанты рассматривались как часть кураторской группы. Международное мероприятие 1988 года было организовано Джоном Колдуэллом.
There were three internationals in the 1980s. John R. Lane became director in 1980, but hired curator Gene Baro to organize the 1982 International. This format has remained in place through all of the successive editions, with a twist in 1985, when Lane co curated the exhibition with John Caldwell. All the curators since 1980, with the exception of Baro, have relied on the advice and/or assistance of advisory committees which also served on award granting juries. The committees were most directly involved in the 1985 and 1988 shows, when the advisors were considered part of the curatorial team. The International was organized by John Caldwell in 1988;
1991 - 2010 годы
Международная выставка была организована Линн Кук и Марком Фрэнсисом в 1991 году, Ричардом Армстронгом в 1995 году; Мадлен Гринштейн в 1999 году; Лаурой Хоптман в 2004 году; и Дугласом Фоглом в 2008 году. В последние годы консультативные комитеты формировались из других кураторов, критиков и художников; члены этих комитетов также входят в состав жюри по присуждению премии, вместе с директором музея и избранными членами попечительского совета.
The International was curated by Lynn Cooke and Mark Francis in 1991, Richard Armstrong in 1995; Madeleine Grynsztejn in 1999; Laura Hoptman in 2004; and Douglas Fogle in 2008. Advisory committees in recent years have been composed of other curators, critics, and artists; committee members also participate in the jury of award, alongside the museum director and select trustees.