Введение

Meridian Hall — это площадка для исполнительских искусств в Торонто, Онтарио, и крупнейший в стране театр с мягкими креслами. Комплекс был построен для муниципального правительства города Торонто и в настоящее время управляется TO Live, независимым агентством и зарегистрированной благотворительной организацией, созданной городом. Расположенный по адресу 1 Front Street East, он открылся как O’Keefe Centre 1 октября 1960 года. С 1996 по 2007 год здание называлось Центром исполнительских искусств Hummingbird. С 2007 по 2019 год он был известен как Центр исполнительских искусств Sony. 15 сентября 2019 года площадка была переименована в Meridian Hall. В 2008 году город Торонто признал театр объектом культурного наследия. В том же году была проведена реновация для восстановления таких элементов, как маркиза и фреска Йорка Уилсона в вестибюле «Семь живых искусств». Была проведена реставрация дерева, латуни и мрамора, а также зрительских мест, обновлены напольные покрытия, установлены новые санузлы и переконфигурированы пространства вестибюля. После двух лет реновации и реставрации здание вновь открылось 1 октября 2010 года, ровно через пятьдесят лет после первого представления в ночь открытия.

История

Центр был построен на земле, ранее занимаемой рядом коммерческих зданий, включая Канадскую консолидированную резиновою компанию, а до этого на этом месте находился терминал Большой западной железной дороги (позже Торонтский оптовый фруктовый рынок). Идея создания центра исполнительских искусств, способного удовлетворить потребности все более динамичного города, возникла почти за 20 лет до открытия здания. В середине 1940-х годов Нейтан Филлипс обратился к промышленникам Торонто с призывом профинансировать строительство многофункционального центра для театра, музыки и танца. Реакция на призыв Филлипса не была немедленной. Э. П. Тейлор, любитель скачек и глава Canadian Breweries, владевшей пивоварней O'Keefe Brewing, в начале 1955 года предложил построить центр исполнительских искусств, который не только удовлетворял бы потребности местных учреждений, но и расширял разнообразие развлекательных возможностей в Торонто. Городской совет Торонто сразу же одобрил предложение в принципе, но проект был окончательно утвержден для строительства только в 1958 году. Представители Объединенной церкви, в частности, выступали против использования средств от продажи пива для развития общества. Тейлор назначил одного из своих ключевых руководителей, Хью Уокера, курировать строительство того, что в течение первых 36 лет было известно как Центр О’Кифа. Центр О’Кифа открылся 1 октября 1960 года торжественным гала-концертом на красной ковровой дорожке. Первой постановкой стала премьера на Бродвее мюзикла «Камелот» Лернера и Лоуи в постановке Александра Х. Коэна с участием Ричарда Бертона, Джули Эндрюс и Роберта Гуле. За «Камелотом» последовали музыкальные постановки с участием таких артистов, как Этель Мерман, Микки Руни, Анджела Лансбери, Альфред Дрейк, Юл Бриннер, Кэрол Ченнинг, Перл Бейли, Кэтрин Хепберн и Рудольф Нуреев. На площадке выступали популярные музыканты, включая Боба Дилана, Джанет Джексон, Элтона Джона, Стива Эрла, Леонарда Коэна, Элвиса Костелло (ноябрь 1978 года), Дэвида Боуи (июнь 1974 года), Лу Рида (июнь 2000 года) и такие группы, как The Grateful Dead, The Who, Jefferson Airplane (август 1967 года), Led Zeppelin (ноябрь 1969 года), Radiohead (июнь 2006 года), The Carpenters, The Clash (сентябрь 1979 года) и Beastie Boys (сентябрь 2007 года). На сцене также выступали другие артисты в различных сольных шоу, ревю и джазовых спектаклях, такие как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Марлен Дитрих, Диана Росс, Энн Мюррей, Том Джонс, Дэнни Кей, Джуди Гарланд, Сэмми Дэвис-младший, Билл Косби, Джек Бенни, Лиза Миннелли и Либераче. На площадке также проходили несколько масштабных балетных и танцевальных представлений: Национальный балет Канады проводил сезонные выступления с 1964 по 2006 год, а также часто гастролировали Королевский балет Виннипега и Les Grands Ballets Canadiens. Здесь также принимали широкий спектр международных танцевальных компаний, таких как Les Ballets Africains, британский Королевский балет, Нью-Йоркский городской балет, Театр танца Гарлема, Голландский национальный балет, Национальный балет Кубы, Американский театр танца Элвина Эйли, Балет Фольклорико Мексики, а также труппы Кирова и Большого балета из тогдашнего Советского Союза. Во время визита Большого театра в 1974 году молодой Михаил Барышников дезертировал из Советского Союза, сбежав с площадки в ожидающую машину, при содействии Джима Петерсона и бизнесмена Тима Стюарта. Как и Национальный балет, Канадская оперная компания сделала Центр своей основной сценой с 1961 по 2006 год. Многие из величайших канадских певцов, а также многие международные оперные звезды, выступали для публики Центра в постановках COC. Кроме того, хотя гастролирующие оперы сейчас редки, в прежние времена на площадке выступали The Met и такие известные исполнители, как Биргит Нильсон, Пласидо Доминго и Рената Скотто. В начале февраля 1996 года учреждение было переименовано в Центр Колибри в знак признания крупного пожертвования канадской компании по разработке программного обеспечения Hummingbird Communications Ltd. В октябре 2006 года OpenText приобрела Hummingbird и отказалась продлевать контракт с центром. В сентябре 2007 года Sony приобрела права на название Центра за 10 миллионов долларов, и было заключено десятилетнее партнерство. В июне 2012 года в Sony Centre состоялась канадская премьера оперы Филиппа Гласса и Роберта Уилсона «Эйнштейн на пляже». 21 января 2019 года город Торонто объявил о 15-летнем партнерстве с Meridian Credit Union на сумму 30,75 миллиона канадских долларов, в результате чего Sony Centre был переименован в Meridian Hall, а Центр искусств Торонто – в Meridian Arts Centre. Центры искусств официально приняли свои новые названия 15 сентября 2019 года.

Архитектура

Зал сценического искусства, спроектированный Питером Дикинсоном, является примером современного зала сценического искусства середины двадцатого века. Он четырехэтажный и состоит из трех основных объемов: входного блока, зрительного зала и машинного отсека. Центральная часть здания отличается высокой симметрией и открытой планировкой. Конструктивно зал сценического искусства использует стальные фермы и бетон для удержания основной части здания. Помимо конструкции, зрительный зал оборудован акустической системой, создающей у зрителей ощущение объемного звучания. Что касается материалов, большинство оригинальных материалов сохранились до наших дней. Среди использованных материалов: известняк из Алабамы, остекление, гранит, медь, бронза, мрамор Каррары, ковровое покрытие, панели из вишневого шпона и бразильское розовое дерево. Зал сценического искусства отличается разнообразием используемых материалов, которые гармонично сочетаются с уникальными формами здания, не затеняя их. В интерьере также выделяется просторный двусветный вестибюль с кессонным потолком, большая фреска известного художника из Торонто Йорка Уилсона, консольные лестницы, отполированные бронзовые двери зрительного зала и зрительный зал в форме веера с изогнутым балконом.