Введение

Эрнст Людвиг Кирхнер (6 мая 1880 – 15 июня 1938) – немецкий художник-экспрессионист и гравер, один из основателей художественной группы «Мост» (Die Brücke), сыгравшей ключевую роль в становлении экспрессионизма в искусстве XX века. Он добровольно поступил на военную службу во время Первой мировой войны, но вскоре у него случился нервный срыв, и он был демобилизован. В 1933 году нацисты заклеймили его творчество как «дегенеративное», а в 1937 году более 600 его работ были проданы или уничтожены.

Ранние годы и образование

Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашафенбурге, Бавария. Его родители происходили из Пруссии, а его мать была потомком гугенотов, о чем Кирхнер часто упоминал. Поскольку отец Кирхнера искал работу, семья часто переезжала, и Кирхнер посещал школы во Франкфурте и Перлене, пока его отец не получил должность профессора бумажной промышленности в Техническом колледже в Кемнице, где Кирхнер учился в гимназии. Там он подружился с Фрицем Блейлем, с которым познакомился в первый семестр. Они вместе обсуждали искусство и изучали природу.

Кирхнер продолжил обучение в Мюнхене с 1903 по 1904 год, а в 1905 году вернулся в Дрезден, чтобы завершить образование. Группа впервые собралась в первой студии Кирхнера, которая раньше была мясной лавкой. Блейль описал ее как "настоящую богемную мастерскую, полную картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и художественных материалов – скорее романтическое жилище художника, чем дом хорошо организованного студента-архитектора". В групповом манифесте, написанном Кирхнером в 1906 году, говорилось: "К нам принадлежит каждый, кто воспроизводит, непосредственно и без иллюзий, все, что он чувствует потребность создать". В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале К. Ф. М. Зейферта и Ко в Дрездене состоялась первая групповая выставка, посвященная женскому нагому телу. В это время он заявил о своей индивидуальности первой персональной выставкой, которая прошла в музее Фолькванг в Эссене. Грисбах посетил его в марте 1917 года и написал Хелене Шпенглер о состоянии Кирхнера: "Я провела с Кирхнером два утра, которые никогда не забуду. Я нашла его сидящим на очень низком стуле рядом с маленькой горячей печкой на чердаке с наклонной крышей, окрашенной в желтый цвет. Он мог ходить только с помощью трости, шатаясь по комнате. Красочный занавес скрывал большую коллекцию картин. Когда мы начали их рассматривать, он ожил. Вместе со мной он увидел, как все его переживания проплывают мимо на холсте, маленькая, робкая женщина отодвинула то, что мы видели, и принесла бутылку вина. Он делал короткие пояснения усталым голосом. Каждая картина имела свой особый колорит, во всех них присутствовала большая грусть; то, что я раньше считала непонятным и незаконченным, теперь производило такое же тонкое и чувствительное впечатление, как и его личность. Везде – поиск стиля, психологического понимания его фигур. Самым трогательным был автопортрет в форме с отрубленной правой рукой. Затем он показал мне свой пропуск в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос и умолял меня попросить отца о медицинской справке. Как правильно сказала женщина, которая была с ним, хотя многие хотят ему помочь, никто больше не в состоянии это сделать. Когда я уходила, я думала о судьбе Ван Гога и думала, что рано или поздно и его постигнет та же участь. Только позже люди поймут и увидят, какой вклад он внес в живопись". Эрна Шиллинг, его спутница жизни, периодически навещала его во Фрауэнкирхе, одновременно сохраняя жилье в Берлине, чтобы заниматься делами Кирхнера. Три дня спустя Кирхнер был похоронен на кладбище Вальдфридхоф. В 1921 году музеи США начали приобретать его работы, и с тех пор их число неуклонно росло. В 1992 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне провела монографическую выставку, используя свою существующую коллекцию, а в 2003 году состоялась крупная международная выставка. С 3 августа по 10 ноября 2008 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла крупная выставка, которая "вероятно, включает в себя лучшее из его творчества". Многие коллекционеры Кирхнера были евреями и по этой причине подвергались преследованиям со стороны нацистов. Они либо продавали свои коллекции, чтобы бежать от нацистов, либо их коллекции были конфискованы. Картины Кирхнера "Берлинская уличная сцена" и "Суд Париса" принадлежали еврейскому коллекционеру искусства Альфреду Гессу, вдова которого была вынуждена отказаться от них перед бегством. Картина Кирхнера "Артиллеристы" 1915 года принадлежала важному торговцу современным искусством, немецкому еврею Альфреду Флехтхайму, чья художественная галерея была ариизирована (захвачена нацистами) в 1933 году, после чего он бежал из Германии. Картина Кирхнера "Песчаные дюны в Энгадине", конфискованная нацистами в 1935 году после того, как ее владелец, Макс Фишер, бежал из Германии в Соединенные Штаты, попала в коллекцию MoMA, но была возвращена наследникам Фишера в 2015 году. Его монументальная картина "Купальщицы" (1916), уничтоженная нацистами, была воссоздана в Музее Кирхнера в Давосе.