Эгон Веллес: композитор, музыковед и педагог

Введение

Австрийский, а затем британский композитор, педагог и музыковед (1885–1974)

Эгон Йозеф Веллес, CBE, FBA (21 октября 1885 – 9 ноября 1974) – австрийский, а затем британский композитор, педагог и музыковед, получивший особую известность в области византийской музыки.

Ранняя жизнь и образование в Вене

Эгон Йозеф Веллес родился 21 октября 1885 года в венском районе Шоттенгассе у Самуэля Веллеса и Илоны Веллес (урождённой Ловени). Хотя его родители познакомились и поженились в Вене, они оба происходили из Венгрии и были родом из еврейских семей в этой стране. В юности он учился в гимназии Франца Иосифа на Гегельштрассе, где получил классическое образование, изучая греческий и латинский языки.

Работа в качестве ученого, лектора и композитора в Вене

Основным направлением ранних музыкальных исследований Веллеса была опера барокко, особенно творчество композитора Джузеппе Бонно, ставшего темой его диссертации в Венском университете. Он также отредактировал оперу Иоганна Йозефа Фукса «Costanza e fortezza» 1723 года для публикации в собрании «Denkmäler» Адлера. Много лет спустя, в 1965 году, Веллес опубликовал монографию о Фуксе. Он окончил Венский университет со степенью в области музыковедения в 1908 году, а его диссертация о Бонно была опубликована в следующем году. Этот интерес возник изначально из диалогов и дебатов с австрийским искусствоведом Йозефом Стржиговским, который в то время выдвигал новую теорию о том, что многие элементы раннехристианской архитектуры, такие как округлый купол, возникли не на Западе, а на Востоке; идеи, опубликованные в его работе «Orient oder Rom». Веллес имел множество возможностей обсуждать эти теории непосредственно со Стржиговским, поскольку его жена Эмми была искусствоведом, специализировавшимся на искусстве Индии, и была ученицей и близкой подругой Стржиговского. В годы войны последовали три струнных квартета, закрепивших его предпочтение линейной хроматике, некоторые из них были явно обозначены как атональные. Однако именно в драматической музыке Веллес достиг наибольшего признания, начиная с балета «Das Wunder der Diana» в 1914 году. В последующие 12 лет он завершил пять опер и три балета, многие либретто и сценарии балетов были написаны выдающимися литераторами Хьюго фон Хофмансталем и Якобом Вассерманом. Оперы, такие как «Alkestis» (1924) и «Die Bakchantinnen» (1931), черпают свои сюжеты из древней мифологии и, в отличие от вагнеровской традиции, используют такие приемы, как танцевальная пантомима и колоратурное пение, заимствованные у Клаудио Монтеверди и Кристофа Виллибальда Глюка. Вскоре это переросло в Международное общество современной музыки, основанное в 1923 году со штаб-квартирой в Лондоне. Его президентом был избран кембриджский ученый Эдвард Дж. Дент, с которым Веллес познакомился во время своей первой поездки в Лондон в 1906 году. В 1929 году Веллес был повышен от лектора до профессора в Венском университете, сменив Адлера на его посту. Оказавшись в Англии, он некоторое время работал над «Словарём музыки Гроува», но в июле 1940 года был интернирован как вражеский иностранец, в конечном итоге в лагере Хатчинсона на острове Мэн. Он был освобожден позже в том же году, 13 октября, благодаря ходатайству Ральфа Вогана Уильямса и Х. К. Коллеса, давнего главного музыкального критика The Times. После интернирования в 1940 году Веллес не мог сочинять, творческий кризис был преодолен лишь благодаря созданию Струнного квартета № 5 (1943–44), первой значительной работе его английского периода. Его отклик на творчество великого английского поэта Джерарда Мэнли Хопкинса также помог возродить его стремление к сочинению, что привело к созданию вокального произведения на стихи «The Leaden and the Golden Echo» в 1944 году. Несмотря на свои композиции, Веллес наиболее известен как ученый и педагог, а также за его обширный научный вклад в изучение византийской музыки и оперы XVII века. Эти достижения принесли ему почетную докторскую степень Оксфордского университета в 1932 году и впоследствии стипендию в Линкольнском колледже Оксфорда, где он оставался до самой смерти. Среди его учеников были Герберт Чаппелл, Мартин Купер, Кунихико Хасимото, Спайк Хьюз, Фредерик Мэй, Уилфрид Меллерс, Найджел Осборн и Питер Скульторп. В 1953 году он был избран членом Британской академии. Портрет Веллеса был написан Жан Куком по заказу Линкольнского колледжа. (Существует также ранний портрет, написанный в 1911 году Оскаром Кокошкой). Веллес продолжал сочинять музыку до инсульта в 1972 году. Он умер два года спустя и был похоронен на Центральном кладбище в Вене. Его вдова Эмми Стросс, на которой он женился в 1908 году, вернулась жить в Вену до своей смерти в 1987 году. Его произведения успешно возобновлялись в 1950-х и 1960-х годах. Всего он написал девять симфоний и столько же струнных квартетов, первые из которых начались в 1945 году, а серия квартетов охватывает всю его жизнь. Некоторые из его симфоний имеют названия, в том числе вторая (Английская), четвертая (Австрийская) и седьмая (Contra torrentum). Они в целом были хорошо приняты в Австрии, Германии и Англии, но даже при этом Третья симфония (1950–51) была опубликована только посмертно и впервые прозвучала в Вене только в 2000 году. Другие произведения включают октет (использующий сочетание Шуберта), концерты для фортепиано и скрипки (по одному из каждого), хоровые произведения, такие как Месса ля минор, и ряд вокальных произведений с оркестровым или камерным сопровождением. Стилистически его ранняя музыка, во многом напоминающая творчество Эрнста Кренка, написана в диссонирующем, но узнаваемо тональном стиле; существует определенный второй период, примерно во время написания первых двух симфоний (1940-е годы), в котором его музыка приобретает некий брукнеровский оттенок – в симфониях иногда сопоставимый размах. Помимо драматических произведений, в камерных и оркестровых пьесах с голосом часто используются эти «барочные» элементы. Примером является кантата «Amor Timido» (1933), любимая Уилфридом Меллерсом. В других произведениях проявляется неоклассический дух Хиндемита, как, например, в Концерте для фортепиано (1931) и (всё ещё позже) в Дивертименте (1969). Он писал: «Вместо бесконечной мелодии должна вернуться конечность, вместо расплывчатых, аморфных структур – четкие, ясно очерченные формы. Опера будущего должна опираться на традиции барочной оперы. Это естественная форма, внутренняя сущность оперы».

The main focus of Wellesz's early musicological research was Baroque opera; particularly those by composer Giuseppe Bonno who was the subject of his dissertation at the University of Vienna. He also edited Johann Joseph Fux's 1723 opera Costanza e fortezza for publication in Adler's Denkmäler. Many years later Wellesz published a monograph on Fux in 1965. He graduated from the University of Vienna with a degree in musicology in 1908, and his dissertation on Bonno was published the following year. This interest initially arose from dialogues and debates with the Austrian art historian Josef Strzygowski who at this time was putting forward a new theory that many of the elements of Early Christian architecture, such as the rounded dome, originated not in the West but in the East; ideas published in his Orient oder Rom. Wellesz had plenty of opportunity to discuss these theories directly with Strzygowski as his wife Emmy was an art historian who specialized in the art of India and was a disciple and close friend of Strzygowski. Three further string quartets followed during the war years, establishing his preference for linear chromaticism, and some of them explicitly categorised as atonal. However, it was with dramatic music that Wellesz really made his mark, starting with the ballet Das Wunder der Diana in 1914. In the following 12 years he completed five operas and three ballets, many of the libretti and ballet scenarios written by the important literary figures Hugo von Hofmannsthal and Jakob Wassermann. Operas such as Alkestis (1924) and Die Bakchantinnen (1931) take their subject matter from ancient mythology and, in contrast to the Wagnerian tradition, use techniques such as dance pantomime and coloratura singing derived from Claudio Monteverdi and Christoph Willibald Gluck. This soon evolved into the International Society for Contemporary Music, founded in 1923 with its headquarters in London. The Cambridge academic Edward J. Dent, whom Wellesz had met on his first trip to London in 1906, was elected as its president. In 1929 Wellesz was promoted from lecturer to professor at the University of Vienna; succeeding Adler in his position at the university. Once in England he worked for a time on Grove's Dictionary of Music, but in July 1940 he was interned as an enemy alien, ultimately in Hutchinson Camp in the Isle of Man. He gained his release later that year, on 13 October, thanks to intercessions by Ralph Vaughan Williams and H. C. Colles, the long standing chief music critic of The Times. Following his internment in 1940 Wellesz found himself unable to compose, a creative block eventually broken by the composition of the String Quartet No 5 (1943–44), the first important work of his English period. His response to the great English poet Gerard Manley Hopkins also helped re kindle his urge to compose, resulting in his setting of The Leaden and the Golden Echo in 1944. Despite his composing, Wellesz remains best known as an academic and teacher, and for his extensive scholarly contributions to the study of Byzantine music and opera in the 17th century. These contributions brought for him an honorary doctorate from Oxford University in 1932 and later a fellowship at Lincoln College, Oxford, where he remained until his death. His pupils there included Herbert Chappell, Martin Cooper, Kunihiko Hashimoto, Spike Hughes, Frederick May, Wilfrid Mellers, Nigel Osborne and Peter Sculthorpe. He was elected a Fellow of the British Academy in 1953. A portrait was made of Wellesz by Jean Cooke, who had been commissioned for the work by Lincoln College. (There is also an early portrait, painted in 1911 by Oskar Kokoschka). Wellesz continued composing until he suffered a stroke in 1972. He died two years later and was buried in the Zentralfriedhof in Vienna. His widow Emmy Stross, whom he married in 1908, returned to live in Vienna until her own death in 1987. It was successfully revived in the 1950s and 1960s. Altogether he wrote nine symphonies and an equal number of string quartets, the former starting in 1945 and the latter series of works spread throughout his life. Several of his symphonies have titles, including the second (the English), fourth (the Austriaca) and seventh (Contra torrentum). They were generally well received in Austria, Germany and England, but even so the Third Symphony (1950–1) was only published posthumously and only received its world premiere in Vienna in 2000. Other compositions included the Octet (using Schubert's combination); piano and violin concertos (one of each); choral works such as the Mass in F minor; and a number of vocal works with orchestral or chamber accompaniment. Stylistically his earliest music, somewhat like that of Ernst Krenek, is in a dissonant but recognisably tonal style; there is a definite second period of sorts around the time of the first two symphonies (1940s) in which his music has a somewhat Brucknerian sound – in the symphonies sometimes an equal breadth, As well as the dramatic works, the chamber and orchestral pieces with voice often use these "baroque" elements. An example is the cantata Amor Timido (1933), a favourite of Wilfrid Mellers. Elsewhere, the neo classical spirit of Hindemith is evident, as in the Piano Concerto (1931) and (still there much later) in the Divertimento (1969). He wrote:<blockquote>In place of the infinite melody, the finite must return, in the place of dissolved, amorphous structures, clear, clearly outlined forms. The opera of the future must tie in with the traditions of Baroque opera. This is the natural form, the innermost essence of opera. Chamber Music: Clarinet Quintet, Op. 81, String Trio, Op. 86, Four Pieces for String Quartet, Op. 103, and Four Pieces for String Trio, Op. 105. Veles Ensemble, Toccata TOCC0617 (2023)
Choral Music and Song: Mass in F, Op 61; Missa Brevis, Op 89, To Sleep Op 94. Choir of Christ Church Cathedral, Oxford. Nimbus NI5852 (2011)
Piano Concerto: with Triptychon, Op 98; Divertimento, Op. 107; Drei Skizzen, Op. 6; Eklogen, Op. 11. Karl Andreas Kolly (piano), Luzerner Sinfonieorchester/ Howard Griffiths, Pan Classics 510104 (1999)
String Quartets: No. 3, 4 and 6. Artis Quartett Wien. NIMBUS NI 5821 (2008)
Symphonies No 1 – 9 (4 CD Set). Radio Symphonieorchester Wien/Gottfried Rabl, CPO 777183 2 (2009)
'20th Century Portraits': The Dawn of Spring; Sonnets from the Portuguese Op. 52; Song of the World, Op. 54; Life, dream and death Op. 55; Ode to Music, Op. 92; Vision, Op. 99; Symphonic Epilogue, Op. 108. Deutsches Symphonie Orchester Berlin/Roger Epple, Capriccio 67 077 (2004)
Violin Concerto: with Prosperos Beschwörungen, Op. 53. Andrea Duka Lowenstein (violin), Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht, ORFEO C 478 981 (1999)