Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский художник, французский антисемит.
American painter
the French anti Semite
Жюль Герин (18 ноября 1866 – 14 июня 1946) был американским художником-монументалистом, архитектором-чертежником и иллюстратором. Художник и широко публиковавшийся иллюстратор для журналов, он прославился своими архитектурными работами, такими как «План Чикаго» 1906 года, и масштабными фресками, которые он создал во многих известных общественных зданиях, например, в Мемориале Линкольна.
Jules Guérin (November 18, 1866 – June 14, 1946) was an American muralist, architectural delineator, and illustrator. A painter and widely published magazine illustrator, he gained prominence for his architectural work such as in the 1906, Plan for Chicago, and for the large murals he painted in many well known public structures such as the Lincoln Memorial.
Биография
Жюль Валье Герин родился в Сент-Луисе, штат Миссури, 18 ноября 1866 года, а его семья переехала в Чикаго в 1880 году. В подростковом возрасте он работал художником в чикагской фирме, занимавшейся изготовлением театральных декораций. К 1889 году известно, что он делил студию с известным карикатуристом Винсором МакКей. Они оказали влияние друг на друга в смелом подходе к выбору точек зрения. В 1893 году Герин написал картину одного из зданий на Всемирной выставке в Чикаго. Единственным подтвержденным художественным образованием, которое он получил, были двухгодичные вечерние занятия рисованием с натуры в Школе Института искусств Чикаго с 1892 по 1894 год. В 1896 году он покинул Чикаго для учебы в Париже. Несмотря на французские корни (гугенотское происхождение), в детстве он, вероятно, не владел французским языком в совершенстве. Ни стиль, ни метод его работы не указывают на образование в области изящных искусств. В 1900 году он открыл студию в Нью-Йорке, где прославился как архитектор-рисовальщик и иллюстратор. Его первый крупный успех пришел, когда его нанял Чарльз Фолен МакКим для создания иллюстраций для Комиссии по паркам Сената (План Макмиллана) для Вашингтона. Эти работы были выставлены и опубликованы в 1902 году. Архитекторы стали обращаться к Герену с просьбой создавать подобные, драматичные изображения их зданий. Он работал в основном акварелью, гуашью и темпера, обычно на цветных картонах. Его слава как колориста быстро распространилась, и он стал получать больше заказов как иллюстратор для журналов, а также продавал литографии. Герин был частым автором журналов Scribner's Magazine и Century Magazine в первое десятилетие двадцатого века. Благодаря своему успеху в Вашингтоне, Дэниел Бернхэм и Эдвард Беннетт наняли Герена для создания перспективных иллюстраций для их монументальной работы «План Чикаго» в 1907 году. Его самые известные работы – это впечатляющие цветные виды предполагаемого города, многие из которых выполнены с высоты птичьего полета. Большая часть этих оригинальных изображений – работы Герена и других художников – находится в коллекции Департамента архитектуры Института искусств Чикаго, а другие в настоящее время принадлежат Чикагскому историческому обществу. В 1912 году, когда архитектор Генри Бэкон конкурировал с Джоном Расселом Поупом за право на строительство Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, он нанял Герена для создания изображений альтернативных проектов. Эти картины, до сих пор хранящиеся в Национальном архиве, вероятно, повлияли на победу Бэкона. После получения заказа Бэкон поручил Герену написать две большие фрески – «Воссоединение» и «Эмансипация», украшающие целлу мемориала над текстами Геттисбергской речи и Второй инаугурационной речи. Они были недавно очищены, что позволило выявить тонкую цветовую палитру, гармонирующую со статуей «Сидящий Линкольн» Дэниела Честера Френча. В 1916 году он был избран членом Национальной академии дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1931 году. Помимо работы иллюстратором, Герин активно участвовал в международных выставках своего времени, экспонируя свои работы на Панамериканской выставке в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1901 году, на выставке Louisiana Purchase Expo в Сент-Луисе в 1904 году, где он получил серебряную медаль, и на выставке Lewis & Clark Expo в Портленде, штат Орегон, в 1905 году. Он публиковал иллюстрации этих выставок в популярных журналах того времени. В 1915 году Эдвард Беннетт попросил Герена стать директором по цвету на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско. В отличие от предыдущих выставок, на этом мероприятии на западном побережье использовалась палитра средиземноморских цветов для акцентирования зданий, чтобы воспользоваться преимуществами местного климата и флоры. Вероятно, связи, установленные там, привели к его персональной выставке в Калифорнийском университете в Беркли два года спустя, за которой последовали несколько больших фресок в старом здании Федерального резервного банка в Сан-Франциско. Вероятно, из-за его раннего опыта работы в Чикаго, Герин часто сотрудничал с чикагской архитектурной фирмой (и правопреемницей фирмы Дэниела Бернхэма) Graham, Anderson, Probst & White. Наиболее заметным заказом был драматический пожарный занавес для театра в Чикагском здании Гражданской оперы GAPW в 1929 году. Работа Герена как книжного иллюстратора была результатом заказов журналов. Статьи Марии Хорнор Лансдейл в журнале The Century привели к ее книге путешествий 1906 года «Шато Луары», которая дополняет многочисленные фотографии картинами Герена. С 1909 по 1911 год художник путешествовал с Робертом Хиченсом, чтобы создать аналогичные иллюстрации для его популярных книг о Египте, Святой земле и Ближнем Востоке. Превосходная цветная литография в этих книгах, а также в двух, опубликованных им совместно с Максфилдом Пэрришем, сделала их сегодня очень ценными для коллекционеров. Несмотря на его желание, чтобы его считали серьезным художником, Жюль Герин наиболее известен как иллюстратор и архитектор-рисовальщик. Действительно, он занимает видное место среди выдающихся американских художников, которые оживили сцены и здания эпохи прогрессизма в развивающихся печатных СМИ начала двадцатого века.
Jules Vallée Guérin was born in St Louis, Missouri on November 18, 1866 and his family moved to Chicago in 1880. As a teenager, he was employed as a painter in a Chicago theatrical scenery firm. By 1889 he is known to have shared a studio with Winsor McCay, the noted cartoonist. They influenced each other in their use of daring points of view. In 1893 Guerin made a painting of one of the buildings at the Chicago World's Fair. His only confirmed art instruction occurred in Chicago, Jules attended evening life drawing classes for two years from 1892 to 1894 at The School of The Art Institute of Chicago, In 1896 he left Chicago to study in Paris. Though of French Huguenot descent, he is not likely to have spoken French fluently as a child. Nothing in his style or method indicates a Beaux Arts education. In 1900 he established a studio in New York, where he made his name as an architectural delineator and illustrator. His first major break occurred when he was hired by Charles Follen McKim to create some illustrations for the Senate Parks Commission (McMillan Plan) for Washington. These were exhibited and published in 1902. Architects began hiring Guérin to make similar, dramatic renderings of their buildings. He worked mainly in watercolor, gouache, and tempera, usually on colored board. His fame as a colorist soon spread, and he took on more work as a magazine illustrator and sold lithographs. Guérin was a frequent contributor to Scribner's Magazine and Century Magazine during the first decade of the Twentieth Century. As a result of his success in Washington, Daniel Burnham and Edward Bennett hired Guérin to make perspective illustrations for their monumental work, The Plan of Chicago in 1907. The spectacular color views of the proposed city, many from a bird's eye perspective, are his most famous works. The majority of these original renderings—by Guérin and other artists—are in the collection of the Department of Architecture at The Art Institute of Chicago, while others are currently owned by the Chicago Historical Society. In 1912, when the architect Henry Bacon was competing with John Russell Pope to win the commission for the Lincoln Memorial in Washington D. C., he hired Guérin to create renderings of alternative designs. The paintings, still in the National Archives, were likely influential in Bacon's triumph. After he received the commission, Bacon retained Guerin to paint two large murals, Reunion and Emancipation, that decorate the cella of the memorial above the Gettysburg and Second Inaugural Addresses. They were recently cleaned, revealing a subtle color palette that complements Daniel Chester French’s Seated Lincoln statue. In 1916 he was elected into the National Academy of Design as an Associate member and became a full Academician in 1931. As an adjunct to his work as an illustrator, Guérin took an active part in the international expositions of his day, showing at the Pan American Expo in Buffalo, New York, 1901, the Louisiana Purchase Expo held in St Louis in 1904 at which he won a silver medal, and the Lewis & Clark Expo in Portland, Oregon in 1905. He published illustrations of these fairs in popular magazines of the day. In 1915, Guérin was asked by Edward Bennett to serve as Director of Color at the Panama Pacific International Exposition in San Francisco. Unlike previous fairs, this west coast effort used a palette of Mediterranean colors to accent the buildings to take advantage of the local climate and flora. It is likely that connections that he made there led to his one man show at the University of California, Berkeley two years later, followed by several large murals in the old Federal Reserve Bank Building of San Francisco. Probably because of his early Chicago based background, Guérin was a frequent collaborator with the Chicago architectural firm (and the successor firm to Daniel Burnham’s practice) Graham, Anderson, Probst & White. Most notable of these commissions was the dramatic fire curtain for the theatre in GAPW's Chicago Civic Opera Building in 1929. Guérin's work as a book illustrator came as a result of magazine commissions. Articles in The Century by Maria Hornor Lansdale resulted in her 1906 travel book, The Chateaux of Touraine, which supplements its many photographs with Guérin's paintings. From 1909 to 1911 the painter traveled with Robert Hichens to create similar illustrations for his popular books on Egypt, the Holy Land, and the Near East. The superb color lithography in these books, as well as two he published with Maxfield Parrish, has made them highly collectible today. Despite his wish to be regarded as a major serious artist, Jules Guérin is most highly regarded as an illustrator and architectural delineator. Indeed, he stands tall among a distinguished group of American artists who brought to life the scenes and buildings of the Progressive Era in the emerging print media of the early Twentieth Century.