Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник Эрнест Мартин Хеннингс (5 февраля 1886 – 19 мая 1956) был американским художником и членом Таосского общества художников.
American painter
Ernest Martin Hennings (February 5, 1886 – May 19, 1956) was an American artist and member of the Taos Society of Artists.
Биография
Э. Мартин Хеннингс родился в Пеннс-Гроуве, штат Нью-Джерси, 5 февраля 1886 года в семье немецких иммигрантов. Через два года после его рождения отец Хеннингса переехал с семьей в Чикаго. Оглядываясь на свое раннее знакомство с искусством и решение посвятить себя жизни художника, Хеннингс отмечал: "Довольно странно, что я выбрал живопись как профессию, поскольку практически никто из моей семьи не проявлял художественных наклонностей. Однажды, когда мне было 12 или 13 лет, я с приятелем зашли в Художественный институт Чикаго, и именно тогда я решил стать художником. В тот день я заполучил брошюру, из которой узнал, что искусству можно учиться. Раньше об этом я даже не задумывался". В 1901 году Хеннингс начал посещать занятия в Школе Художественного института Чикаго, которая во многом была основана на образце великих европейских художественных школ и уделяла особое внимание важности рисунка. 17 июня 1904 года он с отличием окончил школу, но продолжал обучение там еще два года, преимущественно под руководством Джона Вандерпуэля. В конечном итоге Хеннингс занялся коммерческим искусством, в основном создавая фрески и портреты в Чикаго. Среди фресок, над которыми работал Хеннингс, обычно выполненных на холсте, – работа для столовой Художественного института Чикаго, Флорентийский бальный зал в отеле Congress Plaza в Чикаго и "Вознесение" – фреска, написанная для епископального собора Грейс в Топеке, штат Канзас.
E. Martin Hennings was born in Penns Grove, New Jersey on February 5, 1886 to German immigrant parents. Two years after he was born, Hennings' father moved his family to Chicago. Looking back on his early exposure to art and his decision to pursue a life as an artist, Hennings remarked; "It was rather strange that I chose painting for my profession, for practically none of my family showed any artistic tendencies. It happened that when I was 12 or 13 years old, another lad and myself wandered into the Art Institute of Chicago and it was during that visit that I determined to become an artist. That day I secured a pamphlet that showed me that art could be studied. That had never occurred to me." It was in 1901 that Hennings began taking classes at the School of the Art Institute of Chicago, which was largely based on the great European art schools and made particularly emphasis on the importance of drawing. On June 17, 1904, he graduated from the school with honors, but continued to study there for another two years, mostly under the instruction of John Vanderpoel. Hennings eventually took up work as a commercial artist, mostly painting murals and portraits around Chicago. Murals on which Hennings worked, usually on canvas panels, include one for the cafeteria at the Art Institute of Chicago, the Florentine Ballroom at the Congress Plaza Hotel in Chicago, and The Ascension, a mural painted for the Grace Episcopal Cathedral in Topeka, Kansas.
Европа
Желая вернуться к занятиям живописью, он вновь поступил в Школу художественного института Чикаго, а в 1912 году представил свою работу на конкурс в Школе изящных искусств в Париже, где получил вторую премию. Вскоре он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, Германия, под руководством Анджело Юнка, Уолтера Тора и Франца фон Штука, оказавшего на художника особенно сильное влияние. До эскалации Первой мировой войны Хеннингс вернулся в родной Чикаго и первоначально поселился в здании Изящных искусств на Мичиган-авеню, где на короткое время к нему присоединился Луис Грелл, прежде чем они оба переехали в известную колонию художников Tree Studio на севере Чикаго. В это время Хеннингс также стал членом художественной академии Palette and Chisel, и к 1916 году уже завоевал признание в Чикаго, получив ряд наград, включая золотую медаль от клуба Palette and Chisel и приз Женского клуба Englewood в Институте искусств Чикаго.
Out of a desire to return to fine art painting, he re enrolled at the School of the Art Institute of Chicago, and soon entered, in 1912, a painting in a competition at the Ecole des Beaux Arts in Paris, for which he won second prize. He soon enrolled at the Academy of Fine Arts, Munich in Germany, under the direction of Angelo Junk, Walter Thor, and Franz von Stuck, who was particularly influential on the painter. Before World War I escalated, Hennings relocated back to his hometown of Chicago and initially resided at the Fine Arts Building on Michigan Ave, where Louis Grell joined him for a short period before the two moved studios to the famous Tree Studio artist colony in Chicago's North side. At this time Hennings also joined the artist run Palette and Chisel Academy of Fine Art, and by 1916 had already gained respect in Chicago with a number of awards, including a Gold Medal from the Palette and Chisel Club as well as the Englewood Women's Club prize at the Art Institute of Chicago.
Нью-Мексико
Хеннингс вскоре привлек внимание ряда чикагских бизнесменов и меценатов искусства, в том числе Картера Харрисона-младшего. Харрисон предложил спонсировать поездку Хеннингса в Таос, штат Нью-Мексико, в обмен на работы, созданные им во время пребывания. В том же году, 1917-м, Хеннингс выставил свою первую картину в Соединенных Штатах за пределами Чикаго – в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Хотя вскоре после этого Хеннингс вернулся в Чикаго, чтобы продолжить работу в качестве коммерческого художника, три года спустя он переехал в Таос на постоянное место жительства. Его новый дом позволил Хеннингсу выйти за рамки ограничений коммерческого искусства и свободно заниматься живописью. В частности, художник получил возможность свободно путешествовать по окрестностям Таоса, писать с натуры пейзажи поразительной красоты в необыкновенном свете, что было бы невозможно в Чикаго. Отчасти благодаря своему академическому образованию, Хеннингс проявлял особый интерес к портретной живописи, его основными моделями были коренные американцы, живущие в Таос-Пуэбло и его окрестностях. Во время одной из поездок в Иллинойс в 1924 году Хеннингс познакомился с Хелен Отт, сотрудницей чикагского универмага Marshall Field's. Они поженились два года спустя, 20 июля 1926 года, и провели 16 месяцев в свадебном путешествии по Европе, посетив Италию, Францию, Испанию и Марокко. За несколько лет до женитьбы Хеннингс создал свои первые гравюры – восемь литографий на различные сюжеты юго-западного региона. Оттиски были сделаны на цинковых пластинах и напечатаны в Чикаго. Шесть литографий – «За полынью», «Замерзший ручей», «Сквозь полынь и кедр», «Индейские печи», «Под хлопковыми деревьями» и «Охотники» – были впервые напечатаны тиражом в 50 экземпляров, а затем во втором тираже – 100 экземпляров. Литографии «Таосский индеец» и «Индейская девушка» были выпущены меньшим тиражом. Хеннингс создал только один другой проект гравюр, состоящий из четырех монотипий. Многие американские коллекционеры охотно приобретали его картины. Среди частных меценатов были Картер Харрисон-младший, Оскар Ф. Майер, Роберт Макки и Латчер Старк. Хеннингс также получил поддержку от Проекта общественных работ в области искусства и Секции живописи и скульптуры, которые заказали ему фреску «Избранное место» для почтового отделения в Ван-Бюрене, штат Арканзас. Железная дорога Atchison, Topeka and Santa Fe также оказывала значительную поддержку его творчеству, в том числе заказывала работы для рекламных целей и оставалась сторонником Хеннингса на протяжении всей его карьеры.
Hennings soon attracted the attention of a number of Chicago businessmen and art patrons, including Carter H. Harrison, Jr. Harrison offered to sponsor a trip for Hennings to visit and paint in Taos, New Mexico, in exchange for the works he completed during his stay. In that year, 1917, Hennings exhibited his first painting in the United States, outside of Chicago, at the National Academy of Design in New York City. Although Hennings soon traveled back to Chicago to continue his work as a commercial artist, three years later he moved permanently to Taos. His new home allowed Hennings to expand past the limitations of commercial art, to paint freely. In particular, the artist was able to travel around the area surrounding Taos freely, painting en plein air subjects of intense natural beauty in remarkable light, none of which would have been possible in Chicago. In part due to his academic education, Hennings' primary interest was in portrait painting, with his primary subject being the Native Americans living in and around Taos Pueblo. During one trip back to Illinois, in 1924, Hennings met Helen Otte, an employee at the Chicago department store Marshall Field's. The two were married just two years later, on July 20, 1926, and travelled extensively through Europe for 16 months for their honeymoon, visiting Italy, France, Spain, and Morocco. In the years before he was married, Hennings completed his first prints, eight lithographs of various Southwestern subjects. The prints were made on zinc plates and printed in Chicago. Six of the lithographs; Across the Sage, The Frozen Stream, Through Sage and Cedar, Indian Bake Ovens, Beneath the Cottonwoods, and The Hunters, were first printed in an edition of 50, and later in a second edition of 100. The prints Taos Indian and Indian Maiden were produced in a more limited number. Hennings only completed one other print project, which consisted of four monotypes. Many art collectors throughout America sought out his paintings. Such private patrons included Carter H. Harrison, Jr., Oscar F. Mayer, Robert McKee, and Lutcher Stark. Hennings also received support from the Public Works of Art Project and the Section of Painting and Sculpture, which commissioned the mural The Chosen Site in a Van Buren, Arkansas, post office. The Atchison, Topeka and Santa Fe Railroad also broadly supported his work, including commissioning specific works for advertisements, and remained a supporter of Hennings throughout his career.
Смерть и наследие
Э. Мартин Хеннингс умер 19 мая 1956 года. Хеннингс был похоронен в своем родном городе Чикаго, а не в Таосе, штат Нью-Мексико, где он жил некоторое время. Сегодня картины Хеннингса находятся в следующих музеях: Смитсоновский музей американского искусства, Музей искусств Старка, Музей западного искусства Бута, Музей С.М. Рассела, Музей искусств Денвера, Музей американских индейцев и искусства Запада Эйтельжорга, Музей Гилкриза, Музей искусств Нью-Мексико, Национальный музей ковбоев и западного наследия, Музей Роквелла, Музей изобразительных искусств Хьюстона, Национальный музей дикой природы и Музей Вуларока. Исторический район Дом и студия Э. Мартина Хеннингса в Таосе включен в Национальный реестр исторических мест.
E. Martin Hennings died May 19, 1956. Hennings was buried in his hometown of Chicago, rather than his adopted town of Taos, New Mexico. Today paintings by Hennings are housed in the following museums; the Smithsonian American Art Museum, Stark Museum of Art, Booth Western Art Museum, C. M. Russell Museum, Denver Art Museum, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Gilcrease Museum, New Mexico Museum of Art, National Cowboy and Western Heritage Museum, Rockwell Museum, Museum of Fine Arts, Houston, National Museum of Wildlife Art, and Woolaroc Museum. The E. Martin Hennings House and Studio Historic District in Taos is listed on the National Register of Historic Places.