Театральный орган: История и особенности

Введение

Театральный орган (также известный как театральный орган или, особенно в Великобритании, киноорган) — это тип трубного органа, разработанный для сопровождения немых фильмов в период с 1900-х по 1920-е годы. Театральные органы характеризуются подковообразным расположением стоп-клавиш (язычковых переключателей) над и вокруг клавиатур инструмента на консоли. Консоли театральных органов обычно украшались ярко окрашенными стоп-картами со встроенной подсветкой. Органы в Великобритании часто имели общую особенность: большие полупрозрачные панели, выступающие с обеих сторон консоли, с внутренним цветным освещением. Театральные органы начали устанавливать и в других местах, таких как общественные залы, спортивные арены, частные дома и церкви. Одним из крупнейших когда-либо построенных театральных органов был 6-мануальный 52-регистровый орган Barton, установленный в Чикагском стадионе. С 1915 по 1933 год в Америке и других странах было установлено более 7000 таких органов, но сохранилось менее 40 инструментов в их первоначальных местах установки. Несмотря на небольшое количество сохранившихся оригинальных инструментов, сегодня сотни театральных трубных органов установлены в общественных местах по всему миру, а ещё большее их количество находится в частных коллекциях.

История

Изначально фильмы сопровождались оркестрами в больших кинотеатрах и пианистами в небольших залах. Первые органы, установленные в кинотеатрах, были церковными. Эти органы не подходили для музыкального сопровождения фильмов и исполнения популярных мелодий того времени. Самые ранние образцы концепции театрального органа представляли собой модифицированные пианино с несколькими регистрами труб и различными звуковыми эффектами, объединенными в одном корпусе и обычно располагавшимися в оркестровой яме. Эти инструменты были известны как фотоплееры. У Роберта Хоуп Джонса была лучшая идея, и его концепция, которую он назвал «оркестром-блоком», была разработана и продвигалась, первоначально компанией Rudolph Wurlitzer Company из города Норт-Тонаванда, штат Нью-Йорк. Идея быстро прижилась, и появился новый тип инструмента – оркестр Wurlitzer Hope Jones Unit Orchestra, или просто театральный орган. Эта модель сразу же была принята владельцами кинотеатров, и вскоре сотни инструментов были заказаны у Wurlitzer и других производителей, которые быстро скопировали важные элементы конструкции для своих собственных театральных органов. Компания Rudolph Wurlitzer, которой Роберт Хоуп Джонс лицензировал свое имя и патенты, была самым известным производителем театральных органов, а фраза «Mighty Wurlitzer» стала почти общеупотребимым термином для обозначения театрального органа. После серьезных разногласий с руководством Wurlitzer Роберт Хоуп Джонс покончил с собой в 1914 году. Другими производителями в Соединенных Штатах были The Bartola Musical Instrument Company из города Ошкош, штат Висконсин (производитель органа Бартона), The Page Organ Company из города Лима, штат Огайо, The Marr & Colton Company из города Варшава, штат Нью-Йорк, и The Robert Morton Company из города Ван-Ньюс, штат Калифорния (большая модель была известна как Wonder Morton). Кроме того, производители традиционных трубных органов для церквей быстро переключились на производство театральных органов, таких как The Kimball Company из города Чикаго, штат Иллинойс, The Wicks Organ Company из города Хайленд, штат Иллинойс, M. P. Moller из города Хагерстаун, штат Мэриленд, и Austin Organs из города Хартфорд, штат Коннектикут. В Великобритании важными производителями театральных органов были The John Compton Organ Company и William Hill & Son & Norman & Beard Ltd., обычно называемые Hill, Norman and Beard, которые производили театральные органы под брендом Christie. В Европе театральные органы появились в кинотеатрах после Первой мировой войны. Некоторые из них были из Wurlitzer, но были и европейские производители органов, такие как M. Welte & Söhne и Walcker в Германии и Standaart в Нидерландах. После появления звукового кино театральные органы оставались установленными во многих кинотеатрах для живого музыкального сопровождения между фильмами. Однако после «золотых лет» 1920-х и 1930-х годов многие из них были списаны или проданы церквям, частным домам, музеям, каткам, роллердромам и ресторанам. Британская вещательная корпорация приобрела и установила свой первый орган в 1933 году в Broadcasting House в Лондоне, но первый полномасштабный BBC Theatre Organ – Compton – был впервые использован для трансляций в 1936 году из St George's Hall, расположенного напротив. В 1950-х годах, иногда называемых вторым золотым веком театрального органа, развитие высококачественной записи и виниловой пластинки создало новый интерес к театральному органу. В этот период также было основано Американское театральное органное общество (ATOS), первоначально известное как Американское общество любителей театрального органа (ATOE). Многие композиторы начинали свою карьеру, играя на театральном органе. Оливер Уоллес, возможно, первый американский театральный органист, был нанят Уолтом Диснеем и написал, в частности, музыку к мультфильму «Дамбо». Джесси Кроуфорд, первый органист, продавший более миллиона записей, был известен в американских семьях как «Поэт органа». Он также разработал многие техники и регистры, используемые при исполнении популярной музыки на этом инструменте. Рекс Кури написал музыкальную тему к сериалу «Гансмоук», которая много лет звучала по телевидению и радио. Реджинальд Диксон был самым популярным органистом всех времен, известным во всей Великобритании, Британской империи (которая в то время составляла более 25% населения мира) и Европе. За 40 лет работы в Tower Ballroom в Блэкпуле он около 80 000 раз выступал на органе Wurlitzer перед аудиторией более 6500 человек. Он широко признан как органист, записавший и продавший больше пластинок, чем кто-либо другой. Среди наиболее часто звучащих органистов в Соединенных Штатах был Дик Лейберт, который много лет занимал престижную должность главного органиста в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, играя на крупнейшем оригинальном театральном органе, построенном компанией Wurlitzer (4 мануала, 58 регистров). Другим легендарным театральным органистом современности был покойный Джордж Райт, который создал огромную серию студийных записей на театральных органах, проданных миллионными тиражами. Покойный Ричард Пурвис, который много лет был органистом и руководителем хора в Grace Cathedral в Сан-Франциско, также был активным популяризатором театрального органа и написал множество аранжировок для него.

Originally, films were accompanied by pit orchestras in larger houses, and pit pianists in small venues. The first organs installed in theatres were church organs. These organs were ill suited to accompanying the film and the performance of popular tunes of the day. The earliest examples of the theatre organ concept were modified pianos with a few ranks of pipes and various sound effects, housed in one cabinet, and typically located in the pit area. These instruments were known as photoplayers. Robert Hope Jones had a better idea, and his concept, which he called a "unit orchestra", was developed and promoted, initially by the Rudolph Wurlitzer Company of North Tonawanda, New York. The idea quickly caught on, and a new type of instrument, the Wurlitzer Hope Jones Unit Orchestra or simply the theatre organ, was born. This model was immediately embraced by theatre owners and soon hundreds of instruments were being ordered from Wurlitzer and other manufacturers who quickly copied the important elements of the design for their own theatre organs. The Rudolph Wurlitzer company, to whom Robert Hope Jones licensed his name and patents, was the most well known manufacturer of theatre organs, and the phrase Mighty Wurlitzer became an almost generic term for the theatre organ. After some major disagreements with the Wurlitzer management, Robert Hope Jones committed suicide in 1914. Other manufacturers included, in the United States, The Bartola Musical Instrument Company of Oshkosh, Wisconsin (maker of the Barton organ), The Page Organ Company of Lima, Ohio, The Marr & Colton Company of Warsaw, New York, and The Robert Morton Company of Van Nuys, California (a large model was known as the Wonder Morton). In addition, makers of traditional pipe organs for churches promptly jumped on the bandwagon and began producing and selling theatre organs, such as The Kimball Company of Chicago, Illinois, The Wicks Organ Company of Highland, Illinois, M. P. Moller of Hagerstown, Maryland, and Austin Organs of Hartford, Connecticut. In the United Kingdom, important builders of theatre organs included The John Compton Organ Company and William Hill & Son & Norman & Beard Ltd., commonly referred to as Hill, Norman and Beard, who manufactured theatre organs under the Christie brand. In Europe, the theatre organ appeared in cinemas after World War I. Some came from Wurlitzer, but there were European organ builders like M. Welte & Söhne and Walcker in Germany, and Standaart in the Netherlands. After the development of sound movies, theatre organs remained installed in many theatres to provide live music between features. However, after the 'golden years' of the 1920s and 1930s, many were scrapped or sold to churches, private homes, museums, ice rinks, rollatoriums, and restaurants. The British Broadcasting Corporation bought and installed its first organ in 1933 in Broadcasting House, London, but the first full scale BBC Theatre Organ a Compton was first used for broadcasts in 1936 from across the road at St George's Hall. In the 1950s, sometimes known as the theatre organ's second golden age, the development of high fidelity recording and the LP phonograph record created new interest in the theatre organ. This period also saw the formation of the American Theatre Organ Society (ATOS), originally the American Theatre Organ Enthusiasts (ATOE). Many composers got their start by playing the theatre organ. Oliver Wallace, arguably America's first theatre organist, was employed by Walt Disney, and composed, among other things, the score to Dumbo. Jesse Crawford, the first organist ever to sell over a million recordings, was known in households across America as the "Poet of the Organ". He was also responsible for developing many of the techniques and registrations used in the performance of popular music on the instrument. Rex Koury composed the Gunsmoke theme heard on television and radio for many years. Reginald Dixon MBE was the most popular organist of all time, being a household name all over the UK, The British Empire (which at the time consisted of over 25% of the worlds population) and Europe. During his 40 years at the Tower Ballroom in Blackpool, he performed at the Wurlitzer there some 80,000 times to audiences of 6,500+ at a time. He is widely recognised as recording and selling more records than any other organist. Among the most "heard" organists in the United States was Dick Leibert, who held for many years the enviable position of Head Organist at New York's Radio City Music Hall, presiding over the largest original theatre organ ever built by the Wurlitzer firm (4 manuals, 58 ranks). Another legendary theatre organist of modern times was the late George Wright, who created a huge series of studio recordings on theatre organs that sold millions. The late Richard Purvis, who was for many years the organist and master of choristers at Grace Cathedral in San Francisco, was also an enthusiastic promoter of theatre organ, and wrote many arrangements for it.

Технические

Как и в традиционном органе, театральный орган использует сжатый воздух для извлечения музыкальных звуков. Унификация и расширение придают театральному органу его уникальную гибкость. Ранги расширяются путем добавления труб выше и ниже исходной высоты звука, позволяя органисту играть этот ранг на различных высотах, выбирая отдельные стоп-табы. В качестве примера рассмотрим орган, в котором ранг Тибиа Клауза при стандартной высоте 8' состоит из 61 трубы. Для традиционного органа для Тибии 4' (на октаву выше) потребовалось бы еще 61 труба; унифицированный театральный орган достигает того же эффекта, играя на тех же трубах, но транспонируя их на октаву вверх, что требует лишь добавления 12 труб для игры верхней октавы. Тибия 2' (еще на октаву выше) достигается аналогичным образом, путем добавления еще 12 труб. Тибия Клауза 16' реализуется транспонированием вниз на октаву и добавлением 12 труб к нижней части ряда Тибиа. Таким образом, в унифицированном органе четыре регистра (каждый – отдельный стоп-таб) можно получить из общего количества 97 труб. В классически спроектированном органе для тех же четырех регистров потребовалось бы четыре ряда Тибиа по 61 ноте, что составляет 244 трубы. Кроме того, из этого ряда из 97 труб можно извлечь несколько мутационных регистров, в результате чего из одного унифицированного и расширенного 8'-го ряда Тибиа Клауза можно получить восемь или девять регистров. Эти ранги настраиваются в соотношении с другими рядами труб в органе, что позволяет небольшому количеству рангов в типичном театральном органе имитировать широкий спектр инструментов. Унификация также позволяет играть любой ранг труб с любой клавиатуры и педалей независимо, в отличие от традиционного церковного органа, где ранг труб можно играть только с одной клавиатуры или педалей, если не используются связки. Электропневматическую систему управления изобрел Роберт Хоуп Джонс, и многие считают ее самым значительным достижением в области трубных органов. До начала XX века все трубные органы приводились в действие механической трекцией, трубчатой пневматикой или пневматическим рычагом Баркера, где клавиши и педали были физически соединены с клапанами труб посредством деревянных треков, за исключением трубчатой пневматики, где все действия осуществлялись давлением воздуха. Электропневматическая система управления Хоупа Джонса устранила это, используя давление ветра, контролируемое электрическими соленоидами, для управления клапанами труб, а также соленоидами и поршнями для управления различными стоп-табами, органами управления, клавишами и педалями на пульте. Это позволило физически отделить пульт от органа. Все сигналы с пульта передавались по электрическому кабелю на электропневматическое реле, а оттуда – на трубы и эффекты в органных камерах. Хоуп Джонс считал, что более высокое давление ветра позволит трубам более точно имитировать оркестровые инструменты, заставляя трубы производить гармонические обертоны, которые, смешиваясь с другими рядами труб, создают звуки, более похожие на реальные инструменты. Высокое давление ветра также привело к разработке инструментов, уникальных для театральных органов (таких как диафон и тибия клауза), и позволило любому рангу в органе функционировать как сольный инструмент. Эти более высокие давления стали возможными благодаря разработке высокоскоростных, двигательных воздуходувок и регуляторов ветра. Еще одной отличительной чертой театральных органов является добавление хроматических (настроенных) ударных инструментов. В соответствии со своей идеей "оркестра в одном устройстве" Хоуп Джонс добавил пневматические и электрические инструменты, такие как ксилофоны, арфы, колокольчики, бубенцы, хризоглоты и глокеншпили, чтобы воспроизвести оркестровые версии этих инструментов. Позже Wurlitzer добавил другие эффекты, такие как барабаны, тарелки, деревянные блоки и другие нехроматические ударные инструменты и эффекты, чтобы театральный орган мог сопровождать немые фильмы. Традиционная органная консоль была недостаточной для управления театральным органом, поскольку большое количество необходимых стоп-табов делало консоль настолько огромной, что органист не мог дотянуться до всех из них во время игры. Так родилась консоль в форме подковы. Основанная на изогнутой французской конструкции консоли и использующая стоп-табы вместо ручек, консоль в форме подковы теперь позволяла органисту дотянуться до любого регистра или органа управления во время исполнения любого музыкального произведения, устраняя необходимость неудобно перемещаться по скамье. Меньшие стоп-табы также позволяли добавить на консоль гораздо больше регистров, чем можно было добавить на традиционную консоль. После появления унификации и электропневматической системы управления строители церковных органов начали видеть преимущества этих систем. В результате несколько производителей органов начали внедрять эти концепции в свои церковные органы. Среди них были Austin, Möller, Aeolian Skinner и Kimball, которые использовали электропневматическую систему управления во многих своих органах. Сегодня примерно четверть всех новых или восстановленных церковных трубных органов использует электропневматическую систему управления либо исключительно, либо в качестве дополнения к существующей механической трекции. В том же духе, некоторая унификация использовалась в некоторых церковных органах, и даже сегодня многие церковные трубные органы используют некоторую степень унификации в областях, где это не критично для классического звучания, которое ищут в таких инструментах, или в инструментах, где ограничено пространство для труб. Предоставляя один ранг, доступный на нескольких высотах звука (например, бурдон в педальном регистре, доступный как на 32', так и на 16', или труба в мануальном регистре, доступная как на 16', так и на 8'), концепция расширения обычно – но незаметно – используется даже самыми известными производителями органов.

As in a traditional pipe organ, a theatre organ uses pressurized air to produce musical tones. Unification and extension give the theatre organ its unique flexibility. A rank is extended by adding pipes above and below the original pitch, allowing the organist to play that rank at various pitches by selecting separate stop tabs. By way of example, consider an organ where the Tibia Clausa rank at 8' (standard) pitch has 61 pipes. A traditional organ would require a further 61 pipes for the Tibia 4' (an octave higher); the unified theatre organ achieves the same effect by playing on the same pipes but transposing up an octave, thus requiring only an additional 12 pipes to play the top octave. Tibia 2' (yet another octave higher) is similarly accomplished by adding 12 more pipes. The Tibia Clausa 16' is accomplished by transposing down an octave, and adding 12 pipes to the bottom of the Tibia rank. Hence, in a unified organ, four stops (each a separate stop tab) can be obtained from a total of 97 pipes. In a classically designed organ, four 61 note Tibia ranks, requiring 244 pipes, would be needed for the same four stops. Additionally, several mutation stops can be drawn from this 97 pipe rank, resulting in eight or nine stops from a single unified and extended 8' Tibia Clausa rank. These ranks are voiced in relation to other pipe ranks in the organ, allowing a handful of ranks in a typical theatre organ to imitate a wide range of instruments. Unification also makes it possible to play any rank of pipes from any manual and the pedals independently, unlike a traditional church organ, where a rank of pipes is playable only from one manual or the pedals, unless couplers are employed. The electro pneumatic action was invented by Robert Hope Jones, and is considered by many to be the single most significant development in pipe organs. Up to the turn of the 20th century, all pipe organs were operated by a tracker, tubular pneumatic, or pneumatic Barker lever action, where the keys and pedals were physically connected to the pipe valves via wooden trackers, except in the case of tubular pneumatic, where all actions were operated by air pressure. Hope Jones' electro pneumatic action eliminated this by using wind pressure, controlled by electric solenoids, to operate the pipe valves, and solenoids and pistons to control and operate the various stop tabs, controls, keys and pedals on the console. This action allowed the console to be physically detached from the organ. All signals from the console were transmitted by an electric cable to an electro pneumatic relay, and from there to the pipes and effects in the organ chambers. Hope Jones believed that higher wind pressures would allow pipes to more accurately imitate orchestral instruments by causing the pipes to produce harmonic overtones which, when mixed with other pipe ranks, produced tones more imitative of actual instruments. The high wind pressures also led to the development of instruments that are unique in theatre organs (such as the diaphone and tibia clausa), and allowed any rank in the organ to function as a solo instrument. These higher pressures were possible due to the development of high velocity, motor driven blowers and wind regulators. Another hallmark of theatre organs is the addition of chromatic (tuned) percussions. In keeping with his idea of a "unit orchestra," Hope Jones added pneumatically and electrically operated instruments such as xylophones, wood harps, chimes, sleigh bells, chrysoglotts and glockenspiels to reproduce the orchestral versions of these instruments. Later, Wurlitzer added other effects, such as drums, cymbals, wood blocks and other non chromatic percussions and effects to allow the theatre organ to accompany silent movies. A traditional organ console was not adequate to control a theatre organ, as the large number of draw knobs required made the console so huge an organist could not possibly reach all of them while playing. Thus, the horseshoe console was born. Based on a curved French console design and using stop tabs instead of drawknobs, the horseshoe console now allowed the organist to reach any stop or control while playing any piece of music, eliminating the need to move around awkwardly on the bench. The smaller stop tabs also permitted the addition of many more stops on the console than could be added on a traditional console. After the advent of unification and the electro pneumatic action, builders of church organs started to see the advantages of these systems. As a result, several organ builders began adopting these concepts for use in their church organs. Among these were Austin, Möller, Aeolian Skinner and Kimball, who used electro pneumatic action in many of their organs. Today, approximately one fourth of all new or rebuilt church pipe organs use an electro pneumatic action either exclusively, or as an augmentation to existing tracker actions. In the same vein, some amount of unification was utilized in some church organs, and even today many church pipe organs utilize some degree of unification in areas where it is not critical to the classical sound sought in such instruments, or in instruments where space for pipes is limited. By making a single rank available at more than one pitch (such as a bourdon in the pedal division available at both 32' and 16', or a Trumpet in a manual division available at both 16' and 8'), the concept of extension is commonly—but discreetly—used by even the most noted organ builders.

Новые и старые органы

Недавно были построены так называемые "новые" органы, преимущественно из деталей других театральных органов, с изготовлением новых труб, ветровых ящиков и консолей. Другие театральные органы, молчавшие годами, реставрируются и устанавливаются в новых помещениях. У некоторых из этих отреставрированных органов оригинальные электропневматические реле были заменены на электронные и/или компьютеризированные реле, а также современные электронные консоли. Создаются цифровые театральные органы в попытке воссоздать аутентичное звучание труб.