Пол Блей: Канадский джазовый пианист и новатор

Введение

Канадский джазовый пианист

Пол Блей, CM (10 ноября 1932 – 3 января 2016) – канадский джазовый пианист, известный своим вкладом в развитие фри-джаза 1960-х годов, а также своими новаторскими идеями и влиянием на игру в трио и ранними живыми выступлениями с синтезаторами Moog и ARP. Бен Ратлифф из New York Times описал его музыку как "глубоко оригинальную и эстетически провокационную". Обширное творчество Блея включает в себя влиятельные записи, начиная с 1950-х годов и заканчивая его сольными фортепианными альбомами 2000-х годов.

Ранние годы

Блей родился в Монреале, провинция Квебек, 10 ноября 1932 года. Его усыновителями были Бетти Маркович, иммигрантка из Румынии, и Джозеф Блей, владелец фабрики вышивки, которые назвали его Хайманом Блеем. Однако в 1993 году родственник из нью-йоркской ветви семьи Блей зашел в джаз-клуб Sweet Basil в Нью-Йорке и сообщил Блею, что его отец на самом деле и был его биологическим отцом. В пять лет Блей начал учиться игре на скрипке, но в семь лет, после развода родителей, он решил перейти на фортепиано. К одиннадцати годам он получил диплом младшего специалиста в Консерватории Макгилла в Монреале. В тринадцать лет он создал группу, которая выступала в летних курортах Сент-Агаты, Квебек. В подростковом возрасте он сменил имя на "Пол", полагая, что так он будет более привлекателен для девушек. Также в юности он играл с гастролирующими американскими группами, в том числе с Tramp Band Аль Коуэна. В 1949 году, когда Блей начинал выпускной класс средней школы, Оскар Петерсон попросил Блея исполнить его контракт в клубе Alberta Lounge в Монреале. На следующий год Блей покинул Монреаль и отправился в Нью-Йорк, в Джульярд. Блей прожил в Соединенных Штатах всю свою взрослую жизнь, но так и не отказался от канадского гражданства.

1950-е годы

В 1951 году, во время летних каникул в Джульярде, Блей вернулся в Монреаль, где помог организовать Монреальскую джазовую мастерскую. В 1953 году Блей пригласил бибоп-альто-саксофониста и композитора Чарли Паркера в Джазовую мастерскую, где он играл и записывал с ним, результатом чего стала пластинка "Charlie Parker Montreal 1953". Вернувшись в Нью-Йорк, Блей нанял Джеки Маклина, Эла Левитта и Дага Уоткинса для продолжительного выступления в Copa City на Лонг-Айленде. С начала 1950-х до 1960 года Блей выступал в составе различных трио с Элом Левиттом и Питером Индом; записи этого трио, сделанные в 1954 году, вошли в альбом Mercury "Paul Bley". В 1953 году агентство Shaw Agency забронировало Блея и его трио для совместных гастролей с Лестером Янгом, который в рекламе анонсировался как "Lester Young and the Paul Bley Trio". В то же время он также выступал с тенор-саксофонистом Беном Вебстером. Кроме того, в 1953 году Чарльз Мингус спродюсировал альбом "Introducing Paul Bley" для своего лейбла Debut Records, в котором Мингус играл на басу, а Арт Блэйки – на барабанах. (В 1960 году Блей вновь записался с группой Чарльза Мингуса.) В 1954 году Блей получил приглашение от Чета Бейкера сыграть вместе с его квинтетом в Jazz City в Голливуде, Калифорния, в течение марта. За этим последовал тур с певицей Дакотой Стэйтон. Журнал Down Beat взял интервью у Блея для выпуска от 13 июля 1955 года. Пророческий заголовок статьи гласил: "ПАУЛ БЛЕЙ, джаз почти готов к новой революции". В статье, перепечатанной в юбилейном 50-м издании Down Beat, Блей заявил: "Я хотел бы писать более развернутые формы, я хотел бы сочинять музыку без гармонического центра". Трио Блея с Хэлом Гейлором и Ленни Макброуном гастролировало по США в 1956 году, включая выступления в клубе в Хуаресе, Мексика. Тур завершился приглашением выступить на новогодней вечеринке 1956 года в доме Люсиль Болл и Дези Арназа в Палм-Спрингс. Во время вечера Блей рухнул на сцену с кровоточащей язвой, и Люси немедленно отвезла его в больницу Палм-Спрингс, где взяла на себя оплату всех его медицинских расходов. Блей, познакомившийся с Карен Борг, когда она работала официанткой в Birdland в Нью-Йорке, женился на ней после того, как она приехала к нему в Лос-Анджелес, где стала Карлой Блей. В 1957 году Блей остался в Лос-Анджелесе, где его группа выступала в клубе Hillcrest Club. К 1958 году первоначальный состав, включавший вибрафониста Дэйва Пайка, превратился в квинтет, в который Блей пригласил молодых авангардных музыкантов: трубача Дона Черри, альт-саксофониста Орнетта Коулмана, басиста Чарли Хейдена и барабанщика Билли Хиггинса.

In 1951, on summer break from Juilliard, Bley returned to Montreal where he helped organize the Montreal Jazz Workshop. In 1953 Bley invited the bebop alto saxophonist and composer Charlie Parker to the Jazz Workshop, where he played and recorded with him, making the record "Charlie Parker Montreal 1953". When Bley returned to New York City he hired Jackie McLean, Al Levitt and Doug Watkins to play an extended gig at the Copa City on Long Island. From the early 1950s until 1960 Bley did a series of trios with Al Levitt and Peter Ind; recordings of this trio in 1954 were included in the Mercury album "Paul Bley". In 1953 the Shaw Agency booked Bley and his trio to tour with Lester Young, billed as "Lester Young and the Paul Bley Trio" in ads. He also performed with tenor saxophonist Ben Webster at that time. Additionally, in 1953, Charles Mingus produced the Introducing Paul Bley album for his label, Debut Records with Mingus on bass and drummer Art Blakey. (In 1960 Bley recorded again with the Charles Mingus Group.) In 1954, Bley received a call from Chet Baker inviting him to play opposite Baker's quintet at Jazz City in Hollywood, California for the month of March. This was followed by a tour with singer Dakota Staton. Down Beat Magazine interviewed Bley for its July 13, 1955, issue. The prescient title of the article read, "PAUL BLEY, Jazz Is Just About Ready For Another Revolution". The article, reprinted in Down Beat's 50th Anniversary edition, quoted Bley as saying, "I'd like to write longer forms, I'd like to write music without a chordal center." Bley's trio with Hal Gaylor and Lennie McBrowne toured across the US in 1956, including a club in Juarez. Mexico. The tour culminated with an invitation to play a 1956 New Year's Eve gig at Lucille Ball and Desi Arnaz's home in Palm Springs. During the evening, Bley collapsed on the bandstand with a bleeding ulcer and Lucy immediately took him to the Palm Springs hospital where she proceeded to pay for all of his medical care. Bley, who had met Karen Borg while she was working as a cigarette girl at Birdland in NYC, married her after she came out to meet him in Los Angeles, where she became Carla Bley. In 1957, Bley stayed in Los Angeles where he had the house band at the Hillcrest Club. By 1958 the original band, with vibe player, Dave Pike, evolved into a quintet with Bley hiring young avant garde musicians trumpet player Don Cherry, alto saxophonist Ornette Coleman, bassist Charlie Haden and drummer Billy Higgins.

1960-е годы

В начале 1960-х годов Блей играл в трио с Джимми Гиффре, игравшим на духовых инструментах, и Стивом Суэллоу на басу. В их репертуар входили композиции Гиффре, Блея и его тогдашней жены, композитора Карлы Блей. Музыка группы представляла собой новаторство в области камерного и фри-джаза. Европейский тур The Giuffre 3 в 1961 году потряс публику, ожидавшую бибоп, однако многие записи, сделанные во время этого тура, стали классикой свободного джаза. В тот же период Блей гастролировал и записывался с тенор-саксофонистом Сонни Роллинсом, что вылилось в альбом RCA Victor "Sonny Meets Hawk!" с участием тенор-саксофониста Коулмана Хокинса. Соло Блея в композиции "All The Things You Are" с этого альбома Пэт Метени назвал «выстрелом, который обошел весь мир». В 1964 году Блей сыграл ключевую роль в создании Гильдии джазовых композиторов – кооперативной организации, объединившей многих музыкантов фри-джаза в Нью-Йорке: Билла Диксона, Розуэлла Радда, Сесила Тейлора, Арчи Шеппа, Карлу Блей, Майкла Мантлера, Сун Ра и других. Гильдия организовывала еженедельные концерты и стала площадкой для «Октябрьской революции» 1964 года. Влиятельный альбом "Turning Point", выпущенный Improvising Artists в 1975 году, был записан в 1964 году, когда Блей пригласил Джона Гилмора, Гэри Пикока и Пола Мотиана в Университет Вашингтона. В конце 1960-х годов Блей стал пионером в использовании синтезаторов ARP и Moog, впервые исполнив партию на синтезаторе вживую в Филармоническом зале Нью-Йорка 26 декабря 1969 года. Это выступление "Bley Peacock Synthesizer Show", в котором участвовала певица и композитор Аннет Пикок, написавшая большую часть его личного репертуара с 1964 года, было продолжено ее участием в записях "Dual Unity" (приписываемых "Annette & Paul Bley") и "Improvisie".

1970-е годы

В 1972 году Манфред Айхер выпустил первую сольную фортепианную запись Блея, Open, to Love, на лейбле ECM Records. Блей также выпустил альбом трио, Paul Bley & Scorpio, для Milestone Records в 1972 году, в котором он играет на двух электропианино и синтезаторе Arp. В 1974 году Блей и видеохудожник Кэрол Госс, его вторая жена, основали продюсерскую компанию Improvising Artists, известную как IAI Records & Video. Лейбл выпустил акустические записи многих наиболее выдающихся импровизаторов двадцатого века, а также альбом электрического квартета Jaco – дебютную запись Пэта Метени на электрогитаре и Jaco Pastorius на электрическом басе, с участием Блея на электропианино и Брюса Дитмаса на барабанах. В записях и видео IAI представлены выступления Джимми Гиффре, Ли Коница, Дэйва Холланда, Марион Браун, Гюнтера Хэмпеля, Лестера Боуи, Стива Лейси, Рана Блейка, Перри Робинсона, Наны Васконселос, Бадала Роя, Джона Гилмора, Гэри Пикока, две сольные фортепианные записи Сун Ра и других. Блей и Кэрол Госс были отмечены в статье на обложке Billboard как создатели первого коммерческого «музыкального видео». Госс создавала видеозаписи живых выступлений артистов IAI Records, проецируя изображения с аналоговых видеосинтезаторов во время концертов. Кроме того, её видео-арт часто сопровождается сольной фортепианной музыкой Пола Блея, а также записями его электрической группы, некоторые из которых до сих пор не издавались на аудионосителях.

1980-е годы

Блей был представлен в документальном фильме Рона Манна 1981 года «Представьте себе звук», где он выступает и обсуждает эволюцию фри-джаза и своей музыки. В 1980-х годах Блей начал записываться на различных лейблах в разных форматах, включая сольные фортепианные альбомы Tears для Owl Records, Tango Palace для Soulnote, PAUL BLEY SOLO для Justin Time Records, Blues for Red для Red Records и Solo Piano для SteepleChase Records; дуэты и записи с большими группами, такие как Diane (альбом) с Четом Бейкером для SteepleChase Records, The Montreal Tapes с Чарли Хейденом и Полом Мотианом для Verve, Fragments с Джоном Сурманом, Биллом Фриселлом и Полом Мотианом для ECM, три новых записи с Джимми Гиффре и Стивом Свалоу для Owl Records, а также множество других записей.

1990-е годы

Блей продолжал гастролировать по Европе, Японии, Южной Америке и США, плодотворно записываясь как солист и с широким кругом ансамблей. В 1993 году Монреальский международный джазовый фестиваль организовал серию концертов в честь Пола Блея, проходившую в течение четырех ночей. В некоторые годы он записывал более восьми альбомов. В частности, Блей вновь обратился к синтезатору в записи для Postcards под названием Synthesis. В это время Блей также преподавал на неполной ставке в Консерватории Новой Англии и у Ицхака Йедида. Он ездил в Бостон раз в месяц, формально – за лобстерами, но часто встречался со студентами в кафе, считая, что они уже умеют играть, но нуждаются в жизненном руководстве. В 1998 году американская телесеть Bravo и французско-немецкая сеть Arte совместно сняли часовую биографию Пола Блея. В 1999 году была опубликована его автобиография «Остановка времени: Пол Блей и трансформация джаза» – глубокое исследование процесса импровизации. В 2008 году он был удостоен членства в Ордене Канады. В 2009 году вышла книга «Пол Блей: Логика случая», написанная на итальянском языке джазовым пианистом Арриго Каппелетти и переведенная на английский язык джазовым пианистом Грегом Берком. Помимо сольных гастролей по США и Европе, Блей выпустил несколько сольных фортепианных альбомов в этом десятилетии, включая Basics, Nothing to Declare и About Time для Justin Time Records, а также Solo in Mondsee и Play Blue Oslo Concert для ECM Records. Последние публичные выступления Пола Блея состоялись в 2010 году: сольный концерт на пианино на джазовом фестивале La Villette в Париже и дуэт с Чарли Хейденом в BlueNote в Нью-Йорке во время полнолуния. Пол Блей скончался от естественных причин 3 января 2016 года в своем доме в Стюарте, штат Флорида, в возрасте 83 лет.