Метр в музыке: ритм, структура и восприятие

Введение

В музыке, метр (британское написание) или метр (американское написание) относится к регулярно повторяющимся паттернам и акцентам, таким как такты и доли. В отличие от ритма, метрические начала не обязательно звучат, но тем не менее подразумеваются исполнителем (или исполнителями) и ожидаются слушателем. В мире существует множество систем организации и исполнения метрической музыки, таких как индийская система тала и подобные системы в арабской и африканской музыке. Западная музыка унаследовала концепцию метра от поэзии, где она обозначает количество строк в стихотворении, количество слогов в каждой строке и расположение этих слогов – долгие или краткие, ударные или безударные. Первая последовательная система ритмической нотации в современной западной музыке была основана на ритмических ладах, производных от основных типов метрических единиц в количественном метре классической древнегреческой и латинской поэзии. Позднее музыка для танцев, таких как павана и гальярд, состояла из музыкальных фраз, сопровождающих фиксированную последовательность основных шагов с определенным темпом и размером. Английское слово "measure", изначально означавшее точное количество времени, стало обозначать либо поэтический размер, либо музыкальный такт, либо целую мелодическую фразу или танец, включающий последовательность нот, слов или движений, которые могут длиться четыре, восемь или шестнадцать тактов. Метр связан с пульсом, ритмом (группировкой) и долями, но отличается от них.

Метрическая структура

Термин метр не имеет строго точного определения. Стюарт Макферсон предпочитал говорить о «времени» и «ритмической форме», а Имоген Холст – о «измеренном ритме». Однако Джастин Лондон написал книгу о музыкальной метре, которая «включает в себя наше первоначальное восприятие, а также последующее предвосхищение серии долей, которые мы выделяем из ритмической поверхности музыки по мере её развертывания во времени». Это «восприятие» и «абстракция» ритмической доли являются основой инстинктивного музыкального участия человека, как, например, когда мы делим серию одинаковых тиков часов на «тик–так–тик–так». «Ритмы повторения» возникают из взаимодействия двух уровней движения: более быстрый обеспечивает пульсацию, а более медленный организует доли в повторяющиеся группы. В своей книге «Ритмы тональной музыки» Джоэл Лестер отмечает: «Как только метрическая иерархия установлена, мы, как слушатели, будем поддерживать эту организацию, пока присутствует минимальное подтверждение». «Метр можно определить как регулярную, повторяющуюся схему сильных и слабых долей. Эта повторяющаяся модель длительностей определяется в начале композиции лигой метра (тактовым размером). Хотя метр обычно указывается тактовыми размерами, важно понимать, что метр – это не просто нотация». Определение музыкальной метры требует возможности выявления повторяющегося паттерна акцентированных импульсов – «пульсовой группы», – который соответствует стопе в поэзии. Часто пульсовую группу можно определить, приняв акцентированную долю за первый импульс в группе и подсчитывая импульсы до следующего акцента. Метры часто можно разделить на паттерны из дуплетов и триолей. Например, метр состоит из трех единиц пульсовой группы, а метр – из двух единиц пульсовой группы. В свою очередь, такты могут состоять из «метрических групп» – например, музыкальная фраза или мелодия могут состоять из двух тактов. Уровень музыкальной организации, подразумеваемый музыкальным метром, включает в себя самые элементарные уровни музыкальной формы. Метрический ритм, измеренный ритм и свободный ритм – это общие классы ритма, которые можно различить во всех аспектах темпоральности: Метрический ритм, безусловно, наиболее распространенный класс в западной музыке, характеризуется тем, что каждая длительность является кратной или долей фиксированной единицы (доли, см. абзац ниже), а нормальные акценты регулярно повторяются, обеспечивая систематическую группировку (такты, делительный ритм). Измеренный ритм характеризуется тем, что каждая длительность является кратной или долей определенной единицы времени, но регулярно повторяющиеся акценты отсутствуют (аддитивный ритм). Свободный ритм характеризуется тем, что длительности не основаны на какой-либо фиксированной единице; поскольку длительности не имеют фиксированной единицы, регулярно повторяющиеся акценты становятся невозможными. Некоторые виды музыки, включая григорианский хорал, имеют более свободный ритм, подобно ритму прозы по сравнению с ритмом стиха. Некоторые произведения, такие как некоторые графически нотированные произведения, начиная с 1950-х годов, и неевропейская музыка, например, репертуар Хонкёку для сякухати, могут считаться аметричными. Музыкальный термин *senza misura* – итальянский эквивалент «без метра», означающий исполнение без пульсации, с использованием времени (например, секунд, прошедших на обычных часах), если это необходимо для определения продолжительности такта. Метрическая структура включает в себя метр, темп и все ритмические аспекты, которые создают временную регулярность или структуру, на фоне которой проецируются детали переднего плана или длительности любого музыкального произведения. Можно выделить метрические уровни: уровень пульсации – это метрический уровень, на котором импульсы воспринимаются как базовая единица времени произведения. Более быстрые уровни – это уровни деления, а более медленные уровни – кратные уровни. Ритмическая единица – это длительность, которая занимает период времени, эквивалентный одной или нескольким долям на базовом метрическом уровне.

The term metre is not very precisely defined. Stewart MacPherson preferred to speak of "time" and "rhythmic shape", while Imogen Holst preferred "measured rhythm". However, Justin London has written a book about musical metre, which "involves our initial perception as well as subsequent anticipation of a series of beats that we abstract from the rhythm surface of the music as it unfolds in time". This "perception" and "abstraction" of rhythmic bar is the foundation of human instinctive musical participation, as when we divide a series of identical clock ticks into "tick–tock–tick–tock". "Rhythms of recurrence" arise from the interaction of two levels of motion, the faster providing the pulse and the slower organizing the beats into repetitive groups. In his book The Rhythms of Tonal Music, Joel Lester notes that, "[o]nce a metric hierarchy has been established, we, as listeners, will maintain that organization as long as minimal evidence is present". "Meter may be defined as a regular, recurring pattern of strong and weak beats. This recurring pattern of durations is identified at the beginning of a composition by a meter signature (time signature). Although meter is generally indicated by time signatures, it is important to realize that meter is not simply a matter of notation". A definition of musical metre requires the possibility of identifying a repeating pattern of accented pulses – a "pulse group" – which corresponds to the foot in poetry. Frequently a pulse group can be identified by taking the accented beat as the first pulse in the group and counting the pulses until the next accent. Frequently metres can be subdivided into a pattern of duples and triples. For example, a metre consists of three units of a pulse group, and a metre consists of two units of a pulse group. In turn, metric bars may comprise 'metric groups' for example, a musical phrase or melody might consist of two bars x
The level of musical organisation implied by musical metre includes the most elementary levels of musical form. Metrical rhythm, measured rhythm, and free rhythm are general classes of rhythm and may be distinguished in all aspects of temporality:
Metrical rhythm, by far the most common class in Western music, is where each time value is a multiple or fraction of a fixed unit (beat, see paragraph below), and normal accents reoccur regularly, providing systematic grouping (bars, divisive rhythm). Measured rhythm is where each time value is a multiple or fraction of a specified time unit but there are not regularly recurring accents (additive rhythm). Free rhythm is where the time values are not based on any fixed unit; since the time values lack a fixed unit, regularly recurring accents are no longer a possibility. Some music, including chant, has freer rhythm, like the rhythm of prose compared to that of verse. Some music, such as some graphically scored works since the 1950s and non European music such as Honkyoku repertoire for shakuhachi, may be considered ametric. The music term senza misura is Italian for "without metre", meaning to play without a beat, using time (e. g. seconds elapsed on an ordinary clock) if necessary to determine how long it will take to play the bar. Metric structure includes metre, tempo, and all rhythmic aspects that produce temporal regularity or structure, against which the foreground details or durational patterns of any piece of music are projected. Metric levels may be distinguished: the beat level is the metric level at which pulses are heard as the basic time unit of the piece. Faster levels are division levels, and slower levels are multiple levels. A rhythmic unit is a durational pattern which occupies a period of time equivalent to a pulse or pulses on an underlying metric level.

Больше четырех ударов

Метры с более чем четырьмя долями называются пятеричными (5), шестеричными (6), семеричными (7) и так далее. В классической теории музыки принято считать, что перцептуально валидными являются только деления на два или три. Поэтому в метрах, не делящихся на 2 или 3, таких как пятеричный метр, предполагается, что они эквивалентны мере, за которой следует мера, или наоборот: . Более высокие метры, делящиеся на 2 или 3, рассматриваются как группировки долей пятеричного или тройного метра. Таким образом, например, редко используется, поскольку его считают эквивалентным двум мерам. См.: гиперметр, аддитивный ритм и дизъюнктивный ритм. Более высокие метры чаще используются при анализе, а иногда и при исполнении, кросс-ритмов, поскольку наименьшее возможное число, которое можно использовать для счета полиритма, является наименьшим общим кратным (НОК) двух или более метрических делений. Например, большая часть африканской музыки записывается в западной нотации как , НОК 4 и 3.

Метры, классифицируемые по подразрядам ритма

Простой и сложный метр различаются способом деления долей.

Мед в песне

Понятие метра в музыке во многом происходит от поэтического метра песни и включает в себя не только основной ритм стопы, группы долей или используемой фигуры, но и ритмическое или формальное расположение таких фигур в музыкальные фразы (строки, куплеты) и таких фраз в мелодии, отрывки или разделы (строфы, стихи), чтобы создать то, что можно назвать "временным рисунком любой песни". Традиционные и популярные песни могут в значительной степени опираться на ограниченный набор метров, что приводит к взаимозаменяемости мелодий. Ранние сборники гимнов обычно не содержали нотной записи, а лишь тексты, которые можно было исполнять на любую известную певцам мелодию, соответствующую по метру. Например, The Blind Boys of Alabama исполнили гимн "Amazing Grace" на мелодию версии The Animals народной песни "Дом восходящего солнца". Это возможно, потому что тексты имеют общую популярную основную форму четверостишия (катрена), называемую балладным метром или, в гимнах, обычным метром, где каждая из четырех строк содержит 8–6–8–6 слогов (Гимны древние и современные, пересмотренное издание), а схема рифмовки обычно следующая: ABAB. Как правило, в мелодии делается пауза в каденции в конце более коротких строк, так что основной музыкальный метр составляет 8–8–8–8 долей, а каденции делят его музыкально на две симметричные "нормальные" фразы по четыре такта каждая. В некоторых региональных музыкальных традициях, например, в балканской музыке (такой как болгарская и македонская), используется множество нерегулярных или сложных метров. Другие термины для этого – "аддитивный метр" и "неполное время".

Метра в танцевальной музыке

Метр часто необходим для любого стиля танцевальной музыки, такого как вальс или танго, который характеризуется мгновенно узнаваемыми ритмическими рисунками, основанными на характерном темпе и размере. Имперское общество учителей танцев, например, определяет танго как танец, который следует исполнять в размере приблизительно 66 ударов в минуту. Основной медленный шаг вперед или назад, длящийся один удар, называется "медленным", поэтому полный шаг "правая-левая" равен одному такту. Однако такие шаговые фигуры, как повороты, корте и входные шаги, также требуют "быстрых" шагов, продолжительностью в половину удара, и каждая такая фигура занимает 3–6 "медленных" ударов. Эти фигуры затем могут быть "скомбинированы" для создания серии движений, которые могут синхронизироваться с целой музыкальной секцией или произведением. Это можно рассматривать как аналог просодии (см. также: просодия (музыка)).

Изменение метра

В концертной музыке XX века стало более распространенным переключение метра — пример тому — концовка «Весны священной» Игоря Стравинского (см. ниже). Эта практика иногда называется сочетанием различных метров. Метрическая модуляция — это переход от одной метрической единицы или метра к другой. Использование асимметричных ритмов, иногда называемых аксаком (турецкое слово, означающее «хромой»), также стало более распространенным в XX веке: к таким метрам относятся квинтольные, а также более сложные аддитивные метры, например, 7/8, где каждый такт содержит две доли по две единицы длительности и одну долю в три единицы длительности с ударением в начале каждой доли. Подобные метры часто встречаются в болгарских народных танцах и индийской классической музыке.

Полимер

При полиметре размеры тактов различаются, но доля (или темп) остается неизменной. Поскольку доля одинакова, различные метры в конечном итоге согласовываются. (Четыре такта = семь тактов). Примером является второй фрагмент, названный "Scherzo polimetrico", из Второго струнного квартета Эдмунда Рубры (1951), в котором постоянная триольная текстура объединяет перекрывающиеся такты , , и , а тактовые черты редко совпадают во всех четырех инструментах. При полиритме количество долей изменяется в пределах фиксированной длины такта. Например, в полиритме 4:3 одна партия играет , а другая играет , но доли растягиваются таким образом, что три доли играются за то же время, что и четыре доли . В более общем смысле, иногда ритмы комбинируются таким образом, что не сохраняется ни такт, ни доля – доля отличается, а размер такта также отличается. См. Политемпи. Исследования восприятия полиметра показывают, что слушатели часто либо выделяют составной паттерн, который соответствует метрической структуре, либо сосредотачиваются на одном ритмическом потоке, воспринимая другие как "шум". Это согласуется с принципом гештальт-психологии, согласно которому "дихотомия фигура-фон является фундаментальной для всего восприятия". В музыке два метра встречаются друг с другом через определенное количество долей. Например, метр и метр сойдутся после 12 долей. В композиции "Toads of the Short Forest" (из альбома Weasels Ripped My Flesh) композитор Фрэнк Заппа объясняет: "В данный момент на сцене барабанщик А играет в , барабанщик Б играет в , бас играет в , орган играет в , тамбурин играет в , а альт-саксофон дует носом". "Touch And Go", хит-сингл группы The Cars, имеет полиметрические куплеты, где барабаны и бас играют в , а гитара, синтезатор и вокал – в (припевы полностью в ). Magma широко использует на (например, Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh) и в некоторых других комбинациях. Альбомы King Crimson восьмидесятых годов содержат несколько песен, использующих полиметры различных комбинаций. Полиметры являются определяющей характеристикой музыки Meshuggah, в композициях которой часто встречаются ритмические фигуры с нетрадиционным размером, циклирующие на основе .

With polymetre, the bar sizes differ, but the beat remains constant. Since the beat is the same, the various metres eventually agree. (Four bars of = seven bars of ). An example is the second moment, titled "Scherzo polimetrico", of Edmund Rubbra's Second String Quartet (1951), in which a constant triplet texture holds together overlapping bars of , , and , and barlines rarely coincide in all four instruments. With polyrhythm, the number of beats varies within a fixed bar length. For example, in a 4:3 polyrhythm, one part plays while the other plays , but the beats are stretched so that three beats of are played in the same time as four beats of More generally, sometimes rhythms are combined in a way that is neither tactus nor bar preserving—the beat differs and the bar size also differs. See Polytempi. Research into the perception of polymetre shows that listeners often either extract a composite pattern that is fitted to a metric framework, or focus on one rhythmic stream while treating others as "noise". This is consistent with the Gestalt psychology tenet that "the figure–ground dichotomy is fundamental to all perception". In the music, the two metres will meet each other after a specific number of beats. For example, a metre and metre will meet after 12 beats. In "Toads of the Short Forest" (from the album Weasels Ripped My Flesh), composer Frank Zappa explains: "At this very moment on stage we have drummer A playing in , drummer B playing in , the bass playing in , the organ playing in , the tambourine playing in , and the alto sax blowing his nose". "Touch And Go", a hit single by The Cars, has polymetric verses, with the drums and bass playing in , while the guitar, synthesizer, and vocals are in (the choruses are entirely in ). Magma uses extensively on (e. g. Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh) and some other combinations. King Crimson's albums of the eighties have several songs that use polymetre of various combinations. Polymetres are a defining characteristic of the music of Meshuggah, whose compositions often feature unconventionally timed rhythm figures cycling over a base.