Альбер Глез: Художник, теоретик и основоположник кубизма.

Введение

Французский художник (1881–1953)

Альберт Глейз (albɛʁ ɡlɛz; 8 декабря 1881 – 23 июня 1953) был французским художником, теоретиком, философом, считавшим себя основателем кубизма и оказавшим влияние на Парижскую школу. Альберт Глейз и Жан Метцингер написали первый значительный трактат о кубизме – «Du "Cubisme"» (1912). Глейз был одним из основателей группы художников «Section d'Or». Он также состоял в объединении «Der Sturm», и его многочисленные теоретические работы получили наибольшее признание в Германии, где, особенно в Баухаусе, его идеям было уделено серьезное внимание. Глейз провел четыре важных года в Нью-Йорке и сыграл важную роль в ознакомлении Америки с современным искусством. Он был членом Общества независимых художников, основателем Ассоциации имени Эрнеста Ренана, а также основателем и участником Аббатства Крэтель. Глейз регулярно выставлялся в галерее Леонса Розенберга «Galerie de l’Effort Moderne» в Париже; он также был основателем, организатором и директором «Abstraction Création». С середины 1920-х до конца 1930-х годов значительная часть его энергии была посвящена писательству, например, «La Peinture et ses lois» (Париж, 1923), «Vers une conscience plastique: La Forme et l’histoire» (Париж, 1932) и «Homocentrisme» (Sablons, 1937).

Ранние годы

Родился Альберт Леон Глейз и вырос в Париже, он был сыном дизайнера тканей, руководившего крупной мастерской промышленного дизайна. Он также был племянником Леона Коммерра, успешного портретиста, завоевавшего Римскую премию 1875 года. Молодой Альберт Глейз не любил школу и часто пропускал занятия, предпочитая писать стихи и бродить по близлежащему кладбищу Монмартр. Наконец, после окончания средней школы, Глейз четыре года служил в 72-м пехотном полку французской армии (Аббевиль, Пикардия), после чего начал карьеру художника. Глейз начал писать самостоятельно около 1901 года, в традиции импрессионизма. Его первые пейзажи из окрестностей Курбевуа особенно вдохновлены Альфредом Сислеем или Камилем Писсарро. Хотя технически он явно связан с Писсарро, особые точки зрения Глейза, а также композиция и концепция ранних работ представляют собой четкое отступление от стиля позднего импрессионизма. Плотность манеры письма и прочная структура этих работ указывают на сходство с дивизионизмом, что часто отмечалось ранними критиками. В 1908 году Глейз выставлялся в "Золотом руне" в Москве. В том же году, проявляя большой интерес к цвету и отражая мимолетное влияние фовизма, работы Глейза стали более синтетичными, с протокубистским элементом. Фовистский период Глейза был очень коротким, длился несколько месяцев, и даже когда его краска была самой густой и яркой, его забота о структурных ритмах и упрощении оставалась доминирующей. Его геометрические упрощения в это время были ближе к принципам школы Пон-Авен и "Наби", чем к творчеству Поля Сезанна. Его пейзажи 1909 года характеризуются сведением форм природы к первичным формам. Гийом Аполлинер в своем отчете о том же салоне в Гран-Пале (в L'Intransigeant, 18 марта 1910 года) "с радостью" отметил, что общий смысл выставки означает "La déroute de l'impressionnisme" ("Разгром импрессионизма"), ссылаясь на работы заметной группы художников (Глейз, Делоне, Ле Фоконье, Мецингер, Андре Лот и Мари Лоренсен). В картинах Глейза, написанных в решающий 1910 год, пишет Даниэль Роббинс, "мы видим объемный подход художника к кубизму и его успешное соединение широкого поля зрения с плоской плоскостью картины. [ ] Стремление постичь сложные ритмы панорамы привело к созданию всеобъемлющей геометрии пересекающихся и перекрывающихся форм, которые создали новое и более динамичное ощущение движения. В 1911 году на Осеннем салоне (зал 8) Глейз выставил свой "Портрет Жака Найрала" и "Охоту", вместе с группой из 41-го зала, Андре Лотом, Марселем Дюшаном, Жаком Вийоном, Роже де Ла Фресне и Андре Дюнуа де Сегонзаком. Осенью того же года, благодаря посредничеству Аполлинера, он впервые встретился с Пабло Пикассо и присоединился к группе "Путо", которая проводила собрания в студии Жака Вийона (Гастон Дюшан), а также включала братьев Вийона, Раймона Дюшана-Вийона и Марселя Дюшана, среди прочих. Многие из этих художников также часто посещали кафе Le Dôme, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Select и La Coupole в Монпарнасе. Глейз выставил свои "Купальщиц" на Салоне Независимых в 1912 году; выставка была отмечена работой Марселя Дюшана "Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2", которая сама вызвала скандал даже среди кубистов (Дюшан убрал картину до открытия выставки). За этим последовала групповая выставка в галереях Далмау в Барселоне, первая выставка кубизма в Испании, еще одна выставка в Москве ("Валет де Карро"), Salon de la Société Normande в Руане и Salon de la Section d'Or, октябрь 1912 года в Galerie de la Boétie в Париже. Участие кубистов в Осеннем салоне 1912 года вызвало споры в Муниципальном совете Парижа, что привело к дебатам в Палате депутатов об использовании государственных средств для предоставления площадки для такого варварского искусства. Кубистов защищал социалистический депутат Марсель Сембат. Альберт Глейз и Жан Мецингер, готовясь к Salon de la Section d'Or, опубликовали важную защиту кубизма, в результате чего появилось первое теоретическое эссе о новом движении под названием Du "Cubisme" (опубликовано Эженом Фигьером в 1912 году, переведено на английский и русский языки в 1913 году).

Born Albert Léon Gleizes and raised in Paris, he was the son of a fabric designer who ran a large industrial design workshop. He was also the nephew of Léon Comerre, a successful portrait painter who won the 1875 Prix de Rome. The young Albert Gleizes did not like school and often skipped classes to idle away the time writing poetry and wandering through the nearby Montmartre cemetery. Finally, after completing his secondary schooling, Gleizes spent four years in the 72nd Infantry Regiment of the French army (Abbeville, Picardie) then began pursuing a career as a painter. Gleizes began to paint self taught around 1901 in the Impressionist tradition. His first landscapes from around Courbevoie appear particularly inspired by Alfred Sisley or Camille Pissarro. Although clearly related to Pissarro in technique, Gleizes' particular view points as well as the composition and conception of early works represent a clear departure from the style of late Impressionism. The density with which these works are painted and their solid framework suggest affinities with Divisionism which were often noted by early critics. In 1908 Gleizes exhibited at the Toison d'Or in Moscow. The same year, showing a great interest in color and reflecting the transient influence of Fauvism, the work of Gleizes became more synthetic with a proto Cubist component. Gleizes' Fauve like period was very brief, lasting several months, and even when his paint was thickest and color brightest, his concern for structural rhythms and simplification was dominant. His geometric simplifications at this time were more akin to Pont Aven School and Les Nabis principles than to Paul Cézanne. His landscapes of 1909 are characterized by the reducing of forms of nature to primary shapes. Guillaume Apollinaire, in his account of the same salon at the Grand Palais (in L'Intransigeant, 18 March 1910) remarked "with joy" that the general sense of the exhibition signifies "La déroute de l'impressionnisme," in reference to the works of a conspicuous group of artists (Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier, Metzinger, André Lhote and Marie Laurencin). In Gleizes' paintings of the crucial year 1910, writes Daniel Robbins, "we see the artist's volumetric approach to Cubism and his successful union of a broad field of vision with a flat picture plane. [ ] The effort to grasp the intricate rhythms of a panorama resulted in a comprehensive geometry of intersecting and overlapping forms which created a new and more dynamic quality of movement. At the 1911 Salon d'Automne (room 8), Gleizes exhibited his Portrait de Jacques Nayral and La Chasse (The Hunt), with, in addition to the group of Salle 41, André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye and André Dunoyer de Segonzac. In the fall of that year, though the intermediary of Apollinaire, he met Pablo Picasso for the first time and joined the Puteaux Group which held meetings in the studio of Jacques Villon (Gaston Duchamp) and also included Villon's brothers, Raymond Duchamp Villon and Marcel Duchamp, amongst others. Many of these artists also frequented the cafés Le Dôme, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Select, and La Coupole in Montparnasse.</blockquote>

Gleizes exhibited his Les Baigneuses (The Bathers) at the 1912 Salon des Indépendants; a show marked by Marcel Duchamp's Nude Descending a Staircase, No. 2, which itself caused a scandal even amongst the Cubists (Duchamp removed the painting before the opening of the exhibition). This was followed by a group show at the Galeries Dalmau in Barcelona, the first exhibition of Cubism in Spain, another exhibit in Moscow (Valet de Carreau), the Salon de la Société Normande in Rouen, and the Salon de la Section d'Or, October 1912 at the Galerie de la Boétie in Paris. The Cubist contribution to the 1912 Salon d'Automne created a controversy in the Municipal Council of Paris, leading to a debate in the Chambre des Députés about the use of public funds to provide the venue for such barbaric art. The Cubists were defended by the Socialist deputy, Marcel Sembat. Albert Gleizes and Jean Metzinger, in preparation for the Salon de la Section d'Or, published a major defence of Cubism, resulting in the first theoretical essay on the new movement, entitled Du "Cubisme" (published by Eugène Figuière in 1912, translated to English and Russian in 1913).

Теория

В книге "Cubisme" Глейз и Мецингер писали: "Если бы мы хотели соотнести пространство [кубистов] с геометрией, нам пришлось бы обратиться к неевклидовым математикам; нам пришлось бы подробно изучить некоторые теоремы Римана". Таким образом, сам кубизм не основывался на какой-либо геометрической теории, но лучше соответствовал неевклидовой геометрии, чем классической или евклидовой. Суть заключалась в понимании пространства иначе, чем классическим методом перспективы – понимании, которое включало и интегрировало четвертое измерение. Кубизм, с его новой геометрией, динамизмом и многоточечной перспективой, не только отошел от модели Евклида, но и, по мнению Глейза и Мецингера, достиг более точного представления реального мира: подвижного и изменяющегося во времени. Для Глейза кубизм представлял собой "нормальную эволюцию искусства, столь же подвижного, как сама жизнь".

Религиозное влияние

Несмотря на своё восхищение западной христианской традицией и раннесредневековой церковью, Глейз не принял католицизм до 1941 года.

Наследие

"Индивидуальное развитие Глейза, его уникальная борьба за согласование противоположностей", – пишет Дэниел Роббинс, – сделали его одним из немногих художников, вышедших из кубизма с полностью самобытным стилем, не подвергшимся влиянию более поздних художественных течений. Хотя он время от времени обращался к прежним сюжетам, эти поздние работы были переосмыслены, исходя из новых взглядов. Он никогда не повторялся, не останавливался в развитии, а всегда становился более напряженным, более страстным. Его жизнь оборвалась в 1953 году, но его картины продолжают свидетельствовать о его стремлении к поиску окончательных ответов. Его искусство – абстракция глубокого значения и содержания, парадоксальным образом человечная даже в своем стремлении к абсолютному порядку и истине. (Дэниел Роббинс, 1964)