Жорж Брак: Художник и скульптор XX века

Введение

Французский художник и скульптор (1882–1963)

Жорж Брак (/b//r//ɑː//k//, //b//r//æ//k/ BRA(H)K, ʒɔʁʒ bʁak; 13 мая 1882 – 31 августа 1963) – видный французский художник, коллажист, рисовальщик, график и скульптор XX века. Наиболее значительный вклад он внес благодаря своему увлечению фовизмом с 1905 года и роли, которую сыграл в развитии кубизма. Работы Брака в период с 1908 по 1912 год тесно связаны с работами его коллеги Пабло Пикассо. В течение многих лет их кубистические произведения было трудно отличить друг от друга, однако сдержанный характер Брака был частично затмён славой и известностью Пикассо.

Ранние годы

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржентейле, Валь-д'Уаз. Он вырос в Гавре и был обучен профессии маляра-декоратора, как его отец и дед. Однако он также изучал художественную живопись по вечерам в École supérieure d'art et design Le Havre Rouen, ранее известной как École supérieure des Arts в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он стал учеником декоратора и получил сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумберта, также в Париже, и работал там до 1904 года. Именно там он познакомился с Мари Лоренсен и Франсисом Пикабиа. Ранние работы Брака были импрессионистическими, но после того, как он увидел работы художественной группы, известной как «Фовисты» (Дикие звери) в 1905 году, он перенял фовистский стиль. Фовисты, в группу которых входили Анри Матисс и Андре Деран, использовали яркие цвета для выражения эмоционального отклика. Брак тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом, которые разделяли его родной город Гавр, чтобы разработать несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак вместе с Фризом отправился в Л’Эстак, Антверпен и обратно в Гавр для работы над картинами. Основной темой творчества Брака были обыденные предметы, которые он знал практически всю жизнь. Пикассо воспевает движение, а Брак – созерцание. Таким образом, изобретение кубизма стало совместным усилием Пикассо и Брака, в то время живших в Монмартре, Париже. Эти художники были главными новаторами этого стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 года Брак и Пикассо, особенно они, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины в монохромной цветовой гамме и со сложными узорами из граней, которые теперь называют аналитическим кубизмом. Решающий этап в его развитии наступил летом 1911 года, когда Жорж Брак и Пабло Пикассо работали бок о бок в Сере, в французских Пиренеях, создавая картины, которые порой было трудно – а иногда и практически невозможно – отличить друг от друга. В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем, и Брак изобрел технику папье-колле. 14 ноября 1908 года французский искусствовед Луи Воксель в своей рецензии на выставку Жоржа Брака в галерее Кахнвейлера назвал Брака смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все – места, фигуры и дома – к геометрическим схемам, к кубам». 25 марта 1909 года Воксель использовал термин «bizarreries cubiques» (кубические причуды), увидев картину Брака на Салоне независимых. Термин «кубизм», впервые прозвучавший в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся на Салоне независимых, быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак поначалу не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «самую радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать единственное прочтение картины – как искусственно созданного цветного полотна». Кубистический стиль быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе. Плодотворное сотрудничество двух художников продолжалось, и они тесно работали вместе до начала Первой мировой войны в 1914 году, когда Брак поступил на военную службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелое ранение головы в битве при Каренси и потерял зрение. Ему сделали трепанацию черепа и потребовался длительный период восстановления. То, что Пикассо и я говорили друг другу в те годы, больше никогда не будет сказано, и даже если бы это произошло, никто бы уже этого не понял. Это было все равно, что быть связанными веревкой на горе.

Georges Braque was born on 13 May 1882 in Argenteuil, Val d'Oise. He grew up in Le Havre and trained to be a house painter and decorator like his father and grandfather. However, he also studied artistic painting during evenings at the École supérieure d'art et design Le Havre Rouen, previously known as the École supérieure des Arts in Le Havre, from about 1897 to 1899. In Paris, he apprenticed with a decorator and was awarded his certificate in 1902. The next year, he attended the Académie Humbert, also in Paris, and painted there until 1904. It was here that he met Marie Laurencin and Francis Picabia.]] Braque's earliest works were impressionistic, but after seeing the work exhibited by the artistic group known as the "Fauves" (Beasts) in 1905, he adopted a Fauvist style. The Fauves, a group that included Henri Matisse and André Derain among others, used brilliant colors to represent emotional response. Braque worked most closely with the artists Raoul Dufy and Othon Friesz, who shared Braque's hometown of Le Havre, to develop a somewhat more subdued Fauvist style. In 1906, Braque traveled with Friesz to L'Estaque, to Antwerp, and home to Le Havre to paint. Braque's essential subject is the ordinary objects he has known practically forever. Picasso celebrates animation, while Braque celebrates contemplation. Thus, the invention of Cubism was a joint effort between Picasso and Braque, then residents of Montmartre, Paris. These artists were the style's main innovators. After meeting in October or November 1907, Braque and Picasso, in particular, began working on the development of Cubism in 1908. Both artists produced paintings of monochromatic color and complex patterns of faceted form, now termed Analytic Cubism. A decisive time of its development occurred during the summer of 1911, when Georges Braque and Pablo Picasso painted side by side in Céret in the French Pyrenees, each artist producing paintings that are difficult—sometimes virtually impossible—to distinguish from those of the other. In 1912, they began to experiment with collage and Braque invented the papier collé technique. On 14 November 1908, the French art critic Louis Vauxcelles, in his review of Georges Braque's exhibition at Kahnweiler's gallery called Braque a daring man who despises form, "reducing everything, places and a figures and houses, to geometric schemas, to cubes". Vauxcelles, on 25 March 1909, used the terms "bizarreries cubiques" (cubic oddities) after seeing a painting by Braque at the Salon des Indépendants. The term 'Cubism', first pronounced in 1911 with reference to artists exhibiting at the Salon des Indépendants, quickly gained wide use but Picasso and Braque did not adopt it initially. Art historian Ernst Gombrich described Cubism as "the most radical attempt to stamp out ambiguity and to enforce one reading of the picture—that of a man made construction, a colored canvas." The Cubist style spread quickly throughout Paris and then Europe. The two artists' productive collaboration continued and they worked closely together until the beginning of World War I in 1914, when Braque enlisted with the French Army. In May 1915, Braque received a severe head injury in battle at Carency and suffered temporary blindness. He was trepanned, and required a long period of recuperation. The things that Picasso and I said to one another during those years will never be said again, and even if they were, no one would understand them anymore. It was like being roped together on a mountain.|Georges Braque

Поздние работы

В конце 1916 года Брак возобновил занятия живописью. Работая самостоятельно, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он выработал более индивидуальный стиль, характеризующийся ярким цветом, фактурными поверхностями и – после переезда на нормандийское побережье – возвращением человеческой фигуры. В этот период он написал множество натюрмортов, сохраняя при этом акцент на структуре. Примером этого является его работа 1943 года «Голубая гитара», хранящаяся в Мемориальном художественном музее Аллена. Во время выздоровления он сблизился с кубистом Хуаном Грисом. Он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав значительное количество картин, графических работ и скульптур. Брака, вместе с Матиссом, приписывают знакомство Пабло Пикассо с Фернаном Мурло, и большинство литографий и книжных иллюстраций, созданных им в 1940-х и 50-х годах, были выполнены в студии Мурло. В 1952–1953 годах он также создал роспись на потолке комнаты в Лувре под названием «Птицы». В 1962 году Брак работал с мастером печати Алдо Кроммелинком над созданием серии офортов и акватентов под названием «L’Ordre des Oiseaux» («Порядок птиц»), сопровождавшейся текстом поэта Сен-Жона Перса. Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Он похоронен на кладбище церкви Святого Валери в Варенгевиле-сюр-Мер, Нормандия, окна которой он спроектировал. Работы Брака представлены в большинстве крупных музеев мира.

Стиль

Брак считал, что художник испытывает красоту "с точки зрения объема, линии, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свои] субъективные впечатления". Он описал "объекты, разбитые на фрагменты, как способ максимально приблизиться к объекту. Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве". Он выбрал монохромную и нейтральную цветовую палитру, полагая, что такая палитра подчеркнет суть изображаемого. Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он, вместе с Пикассо, открыл преимущества живописи натюрмортов. Брак объяснил, что он начал концентрироваться на натюрмортах, потому что в натюрморте существует тактильное, я бы даже сказал, почти осязаемое пространство. Это отвечало моему постоянному стремлению трогать вещи, а не просто видеть их. В тактильном пространстве измеряется расстояние между вами и объектом, в то время как в визуальном – расстояние между самими объектами. Именно это давным-давно привело меня от пейзажа к натюрморту. Натюрморт также был более доступен с точки зрения перспективы, чем пейзаж, и позволял художнику видеть объект с множества точек зрения. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах. В межвоенный период Брак демонстрировал более свободный и расслабленный стиль кубизма, усиливая использование цвета и более свободную манеру изображения объектов. Однако он по-прежнему оставался верен кубистскому методу одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно изобретал свой стиль живописи, создавая как реалистичные, так и кубистические изображения и включая в свои работы сюрреалистические идеи, Брак продолжал работать в кубистском стиле, создавая светящиеся, неземные натюрморты и фигуративные композиции. К моменту своей смерти в 1963 году он был признан одним из старейших и наиболее уважаемых мастеров Парижской школы и современного искусства.

Кража в 2010 году

20 мая 2010 года Музей современного искусства города Парижа сообщил о ночной краже пяти картин из своей коллекции. Похищенными оказались картины «Голубь с горошком» Пабло Пикассо, «Пастораль» Анри Матисса, «Оливковое дерево у Эстака» Жоржа Брака, «Женщина с веером» Амедео Модильяни и «Натюрморт с люстрами» Фернана Леже, общая стоимость которых оценивалась в 100 миллионов евро (123 миллиона долларов США). Было разбито окно, и записи с камер видеонаблюдения показали, как человек в маске уносит картины. Злоумышленник аккуратно извлек картины из рам, которые он оставил на месте.