Введение
Специалист в области оценки искусства. Художественный критик – это человек, специализирующийся на анализе, интерпретации и оценке искусства. Их письменные критические статьи или рецензии вносят вклад в искусствоведение и публикуются в газетах, журналах, книгах, каталогах и брошюрах выставок, а также на веб-сайтах. Некоторые современные критики используют художественные блоги и другие онлайн-платформы для связи с более широкой аудиторией и расширения дискуссии об искусстве. В отличие от истории искусства, для художественных критиков не существует стандартизированного обучения (за редкими исключениями); они происходят из разных сфер и могут иметь, а могут и не иметь университетское образование. От профессиональных художественных критиков ожидается острый взгляд на искусство и глубокое знание истории искусства. Как правило, критик осматривает произведения искусства на выставках, в галереях, музеях или мастерских художников и может быть членом Международной ассоциации художественных критиков, имеющей национальные отделения. Крайне редко критики зарабатывают на жизнь написанием рецензий. Мнения художественных критиков способны вызывать дебаты на темы, связанные с искусством. Благодаря этому взгляды критиков, пишущих для художественных изданий и газет, обогащают общественное обсуждение искусства и культуры. Коллекционеры и меценаты часто полагаются на советы таких критиков, чтобы глубже понять искусство, которое они рассматривают. Многие известные и признанные художники не были оценены по достоинству критиками своего времени, часто потому, что их искусство было выполнено в стиле, который еще не был понят или признан. И наоборот, некоторые критики сыграли важную роль в объяснении и продвижении новых художественных направлений – например, Роджер Фрай и постимпрессионизм, Лоуренс Аллоуэй и поп-арт.
An art critic is a person who is specialized in analyzing, interpreting, and evaluating art. Their written critiques or reviews contribute to art criticism and they are published in newspapers, magazines, books, exhibition brochures, and catalogues and on websites. Some of today's art critics use art blogs and other online platforms in order to connect with a wider audience and expand debate about art. Differently from art history, there is not an institutionalized training for art critics (with only few exceptions); art critics come from different backgrounds and they may or may not be university trained. Professional art critics are expected to have a keen eye for art and a thorough knowledge of art history. Typically the art critic views art at exhibitions, galleries, museums or artists' studios and they can be members of the International Association of Art Critics which has national sections. Very rarely art critics earn their living from writing criticism. The opinions of art critics have the potential to stir debate on art related topics. Due to this the viewpoints of art critics writing for art publications and newspapers adds to public discourse concerning art and culture. Art collectors and patrons often rely on the advice of such critics as a way to enhance their appreciation of the art they are viewing. Many now famous and celebrated artists were not recognized by the art critics of their time, often because their art was in a style not yet understood or favored. Conversely, some critics, have become particularly important helping to explain and promote new art movements – Roger Fry with the Post Impressionist movement, Lawrence Alloway with pop art as examples.
Противоречия
По словам Джеймса Элкинса, различие между художественной критикой и историей искусства основывается на институциональных, контекстуальных и коммерческих критериях; история художественной критики преподается в университетах, однако практика художественной критики институционально исключена из академической среды. Схожий пример можно найти в статье Аньешки Гратцы. Также по мнению Джеймса Элкинса, в небольших и развивающихся странах газетная художественная критика зачастую выполняет функции истории искусства. Взгляд Джеймса Элкинса отражает его личную связь с историей искусства и историками искусства, а в книге «Что случилось с художественной критикой» он дополнительно подчеркивает разрыв между историками искусства и критиками, отмечая, что первые редко ссылаются на вторых как на источник, а вторым не хватает академической дисциплины, к которой можно было бы апеллировать.