Введение

Американский историк искусства Майер Шапиро (23 сентября 1904 – 3 марта 1996) – американский историк искусства литовского происхождения, известный разработкой новых методологий искусствоведения, включавших междисциплинарный подход к изучению произведений искусства. Специалист по раннехристианскому, средневековому и современному искусству, Шапиро исследовал исторические периоды и направления в искусстве, уделяя пристальное внимание социальным, политическим и материальным аспектам создания произведений искусства. Шапиро считается человеком, коренным образом изменившим развитие искусствоведческой дисциплины; его научный подход был динамичным и вовлекал в дискуссию других ученых, философов и художников. Активный профессор, лектор, писатель и гуманист, Шапиро на протяжении многих лет был связан с Колумбийским университетом в Нью-Йорке как студент, преподаватель и профессор.

Предыстория

Меир Шапиро родился в Шяуляе, Литва (тогда Каунасская губерния Российской империи) 23 сентября 1904 года. Его предки были учеными-талмудистами. Его родители, Натан Менахем Шапиро и Фанни Адельман Шапиро, были литовскими евреями. В 1906 году его отец приехал в Нью-Йорк и устроился на работу учителем иврита в Йешиве Ицхака Эльханана на Нижнем Ист-Сайде. Обеспечив себе стабильность, он послал за семьей, которая эмигрировала в 1907 году. Имя Меир Шапиро было изменено на Мейер. Он вырос в районе Браунсвилл в Бруклине, где впервые познакомился с искусством на вечерних занятиях, которые Джон Слоан вел в Еврейском образовательном обществе. Он посещал государственную школу № 84, а затем среднюю школу для мальчиков в Бруклине. Он слушал лекции по антропологии и экономике в Социалистической лиге молодежи. Летом он работал курьером в Western Union, упаковщиком на складе, сборщиком электротоваров и клерком по урегулированию претензий в Macy's. Во время учебы в университете он прославился своей «шапировской победой», якобы доведя преподавателя до слез посредством диалектической логики. В 1924 году он получил степень бакалавра с отличием по истории искусств и философии. Принстонский университет отказал ему в приеме в аспирантуру, поэтому он продолжил обучение в Колумбийском университете и получил докторскую степень по истории искусств в 1929 году. Среди его профессоров в то время был Эрнест Девальд. Его диссертация, над которой он работал пять лет, была посвящена исследованию монастыря и портала аббатства Мойсак, построенного около 1100 года нашей эры: <blockquote>Исследование Шапиро вышло далеко за рамки значения самого Мойсака. Средневековая церковная история, литургия, теология, социальная история, иллюминированные рукописи, фольклор, эпиграфика, анализ орнаментов и национальных особенностей (реальных или воображаемых) – все было использовано и синтезировано. В результате то, что раньше считалось антикварными артефактами, предстало в совершенно ином свете. «Это новая сфера художественного творчества, – говорил д-р Шапиро, – лишенная религиозного содержания и проникнутая ценностями спонтанности, индивидуальной фантазии, наслаждения цветом и движением, и выражением чувств, предвосхищающих современное искусство. Это новое искусство, находящееся на периферии религиозного творчества, сопровождалось осознанным вкусом зрителей к красоте ручной работы, материалов и художественных приемов, помимо религиозного смысла». Шапиро и другие диссиденты, включая Марка Ротко, Готлиба, Харриса и Болотовского, осудили диктатуры в Германии, России, Италии, Испании и Японии и основали Культурный комитет, который впоследствии стал Федерацией современных художников и скульпторов. Шапиро был сторонником современного искусства и опубликовал книги о Ван Гоге и Сезанне, а также различные эссе о современном искусстве. Он был одним из основателей журнала «Dissent» вместе с Ирвингом Хоу и Майклом Харрингтоном. В 1966–1967 годах Шапиро был профессором Нортона в Гарвардском университете. Дискурс Шапиро о стиле часто считается его самым значительным вкладом в изучение истории искусства. По мнению Шапиро, стиль относится к формальным качествам и визуальным характеристикам произведения искусства. Шапиро показал, что стиль можно использовать не только для идентификации определенного периода, но и в качестве диагностического инструмента. Стиль является показателем как художника, так и культуры в целом. Он отражает экономические и социальные условия, в которых живет и творит художник, и раскрывает лежащие в основе культурные предположения и нормативные ценности. С другой стороны, наши собственные описания формы и стиля отражают нашу эпоху, наши заботы и наши предубеждения; то, как искусствоведы определенной эпохи говорят о стиле, также свидетельствует об их культурном контексте.</blockquote>

Портреты

Элис Нил написала его портрет в 1947 и 1983 годах. (Шапиро неоднократно изображал себя, в том числе и на этом юношеском изображении.)

Награды

Шапиро был членом Американской академии искусств и наук, Национального института искусств и литературы и Американского философского общества. Работы были выставлены в Музее Метрополитен.

Художественные работы

В 1987 году Шапиро представил 65 рисунков и картин, созданных с 1919 по 1979 год, в Художественной галерее Уоллаха в зале Шермерхорн Колумбийского университета. Среди тем были портреты, пейзажи, изображения семьи, ужасы войны и абстракция. В экспозицию вошли автопортрет в возрасте 16 лет и два портрета его друга Уиттакера Чемберса.