Введение

Мартин Л. Пурьер (родился 23 мая 1941 года) – американский художник, известный своей приверженностью традиционным техникам ремесла. Работая в различных материалах, но преимущественно с деревом, его лаконичная техника и медитативный подход расширяют границы физических и поэтических возможностей используемых материалов. Выставка художника «Liberty/Libertà» представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 2019 года.

Жизнь

Родившийся в 1941 году в Вашингтоне, округ Колумбия, Мартин Пурьер начал изучать традиционные ремесленные методы в юности, изготавливая инструменты, лодки, музыкальные инструменты и мебель. Получив степень бакалавра изобразительных искусств в Католическом университете Америки в 1963 году, Пурьер два года провёл в качестве волонтёра Корпуса мира в Сьерра-Леоне. С 1966 по 1968 год он изучал гравюру в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме, после чего вернулся в Соединенные Штаты и поступил в аспирантуру по скульптуре в Йельском университете. Хотя он познакомился с минимализмом в период формирования своего творческого стиля, Пурьер в конечном итоге отверг его бесстрастность и формализм. Получив степень магистра искусств в Йельском университете, Пурьер начал преподавать в Университете Фиска в Нэшвилле и Университете Мэриленда в Колледж-Парке. В 1977 году, после разрушительного пожара в своей студии в Бруклине, Пурьер переехал в Чикаго и начал преподавать в Университете Иллинойса. Музей современного искусства организовал выставку в 2007 году, которая затем экспонировалась в Музее современного искусства Форт-Уорта (Техас), Национальной галерее искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Музее современного искусства Сан-Франциско (Калифорния). Его работы широко выставляются и собираются как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. На протяжении почти пятидесяти лет Пурьер создаёт произведения, которые переносят его уникальный абстрактный скульптурный язык в монументальный масштаб. От его первых работ для открытого пространства в Artpark (Льюистаун, Нью-Йорк) в 1977 году до его недавно установленной постоянной инсталляции 2023 года для Storm King Art Center, публичные и специально созданные для конкретного места скульптуры Пурьера рождаются из рук художника, будь то в виде эскизов или моделей, которые он вырезает или мастерит из кусков дерева.

Охота (2023)

В 2023 году Пурьер завершил работу над скульптурой Lookout – его первой крупномасштабной работой из кирпича, созданной в Центре искусств Сторм Кинг в долине реки Гудзон, штат Нью-Йорк. Произведение представляет собой сложно изогнутую куполообразную оболочку, пронзенную 90 круглыми отверстиями разных размеров. Посетители могут обойти и войти внутрь скульптуры, наслаждаясь видами окружающей местности. Этот проект оставался сложной инженерной задачей до встречи в 2019 году художника с профессором Массачусетского технологического института и инженером-конструктором Джоном Оксендорфом, которая позволила найти решение. Оксендорф глубоко изучал древние и традиционные архитектурные технологии, в особенности каменные своды и купола. Их встреча привела к почти мгновенно разработанной совместной схеме, основанной на принципе нубийских сводов – древней строительной технологии, хорошо знакомой как Оксендорфу, так и Пурьеру. Инженерные услуги предоставила компания Silman Associates, Structural Engineers. Руководство строительством в Сторм Кинг осуществляла Лара Дэвис (Limaçon Design) – специалист по сводам и практикующий архитектор. После уточнения выбора материалов и детализации метода строительства Дэвис сотрудничала со студией Пурьера для возведения скульптуры. Работа была завершена в течение двух летних сезонов. Пурьер считает Lookout самой сложной скульптурой, которую он создал на сегодняшний день.