Введение
Британский скульптор, фотограф и эколог Энди Голдсуорси (родился 25 июля 1956 года) – английский скульптор, фотограф и эколог, создающий скульптуры и произведения ландшафтного искусства, размещаемые в природных и городских средах.
Andy Goldsworthy (born 25 July 1956) is an English sculptor, photographer, and environmentalist who produces site specific sculptures and land art situated in natural and urban settings.
Ранние годы
Голдсворти родился в Чешире 25 июля 1956 года, сын Мюриэль (урождённой Стэнгер) и Ф. Аллина Голдсворти (1929–2001), бывшего профессора прикладной математики в Университете Лидса. Он вырос на стороне Харрогейта от Лидса. С 13 лет он работал на фермах разнорабочим. Он проводит параллель между монотонностью сельскохозяйственных работ и рутиной создания скульптур: "Многие мои работы похожи на сбор картофеля; нужно входить в ритм". Он изучал изобразительное искусство в Брэдфордском колледже искусств с 1974 по 1975 год и в Престонском политехническом институте (ныне Университет Центрального Ланкашира) с 1975 по 1978 год.
В 1993 году Голдсворти получил почетную степень Университета Брэдфорда. Он был приглашённым профессором скульптуры A. D. White в Корнелльском университете в 2000–2006 и 2006–2008 годах. В 2003 году Голдсворти создал работу по заказу для входного двора музея де Янг в Сан-Франциско под названием "Drawn Stone" ("Нарисованный камень"), которая отсылает к частым землетрясениям в Сан-Франциско и их последствиям. Его инсталляция включала гигантскую трещину в мостовой, расходящуюся на более мелкие, и разбитый известняк, который можно было использовать для скамеек. Более мелкие трещины были сделаны молотком, что придавало работе элемент непредсказуемости в процессе её создания.
Художественный процесс
Материалы, используемые в искусстве Голдсворти, часто включают ярко окрашенные цветы, сосульки, листья, грязь, сосновые шишки, снег, камень, ветки и шипы. Он говорил: "Я думаю, что невероятно смело работать с цветами, листьями и лепестками. Но я должен: я не могу изменять материалы, с которыми работаю. Моя задача – работать с природой в целом". Вместо того чтобы вмешиваться в естественные процессы, его работы усиливают существующие, посредством намеренно минимального вмешательства в ландшафт. Голдсворти говорил: "Я не решаюсь вырезать или откалывать от цельной живой скалы. Я чувствую разницу между крупными, глубоко укоренившимися камнями и обломками, лежащими у подножия скалы, галькой на пляже. Они свободны и непостоянны, словно в пути, и я могу работать с ними так, как не смог бы с камнем, покоящимся долгое время". Приверженность Голдсворти работе с доступными природными материалами вносит в его работы неотъемлемую ограниченность и зависимость от обстоятельств. В отличие от других художников, работающих с землей, большинство работ Голдсворти небольшого масштаба и временны по своей установке. Для своих постоянных скульптур, таких как "Крыша", "Каменная река" и "Три кургана", "Лунная тропа" (Петворт, Западный Сассекс, 2002) и "Меловые камни" в Южных Даунсах, недалеко от Западного Дина, Западный Сассекс, он использовал станки. Для создания "Крыши" Голдсворти работал со своим помощником и пятью британскими каменщиками, которые удостоверились, что конструкция выдержит испытание временем и воздействие природы. Голдсворти обычно считается основателем современного искусства балансировки камней.
Фотография
Фотография играет решающую роль в его творчестве благодаря своему часто эфемерному и мимолетному характеру. Фотографии (в основном сделанные самим Голдсворти) работ, созданных в конкретном месте и взаимодействующих с окружающей средой, позволяют делиться ими, не нарушая важной связи с этим местом. По словам Голдсворти, "каждая работа растет, существует, увядает – неотъемлемые части цикла, который фотография запечатлевает в момент расцвета, отмечая время, когда работа наиболее полна жизни. В пиковый момент работы присутствует особая интенсивность, которую я надеюсь передать на изображении. Процесс и разрушение заложены в самой сути работы". Фотография помогает Голдсворти не только в понимании своих работ, но и в их представлении публике. Он говорил: "Фотография – это мой способ говорить, писать и размышлять об искусстве. Она позволяет мне замечать связи и закономерности, которые иначе могли бы остаться незамеченными. Это визуальное свидетельство, пронизывающее все мое творчество и дающее мне более широкий и отстраненный взгляд на то, что я делаю". В 2018 году Ридельсхаймер выпустил второй документальный фильм о Голдсворти под названием "Leaning Into the Wind" ("Склоняясь к ветру").