Ричард Серра: Жизнь и творчество американского скульптора

Введение

Американский скульптор (1938–2024)

Ричард Серра (2 ноября 1938 – 26 марта 2024) – американский художник, известный своими крупномасштабными абстрактными скульптурами, созданными для конкретных ландшафтных, городских и архитектурных сред, работы которого в основном ассоциируются с постминимализмом. Описанный как «один из величайших скульпторов своего времени», Серра прославился тем, что подчеркивал материальные качества своих работ и исследовал взаимосвязь между зрителем, произведением и местом. Серра изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Беркли, прежде чем перейти к изобразительному искусству. В 1961 году он окончил Калифорнийский университет в Санта-Барбаре со степенью бакалавра английской литературы, где познакомился с влиятельными художниками-монументалистами Рико Лебруном и Говардом Варшоу. Работая на сталелитейных заводах, Серра получил ранний опыт работы с промышленными материалами, что повлияло на его художественное развитие. Он продолжил образование в Йельском университете, получив степень бакалавра истории искусств и степень магистра изящных искусств в 1964 году. Во время пребывания в Париже по стипендии Йельского университета в 1964 году он подружился с композитором Филипом Глассом и исследовал мастерскую Константина Бранкузи, оба из которых оказали сильное влияние на его творчество. Время, проведенное в Европе, также послужило катализатором его последующего перехода от живописи к скульптуре. Начиная с середины 1960-х годов, особенно после переезда в Нью-Йорк в 1966 году, Серра стремился радикально изменить и расширить определение скульптуры, начиная с его ранних экспериментов с резиной, неоном и свинцом, и заканчивая его крупномасштабными стальными работами. Его ранние работы в Нью-Йорке, такие как «To Lift» (1967) и «Thirty Five Feet of Lead Rolled Up» (1968), отражали его увлечение промышленными материалами и физическими свойствами выбранных им медиумов. Его крупномасштабные работы, как в городских, так и в природных ландшафтах, изменили общественное взаимодействие с искусством и иногда становились источником споров, например, вызванных его работой «Tilted Arc» на Манхэттене в 1981 году. Серра был женат на художнице Нэнси Грейвс с 1965 по 1970 год и на Кларе Вейеграф с 1981 года до своей смерти в 2024 году.

Richard Serra (November 2, 1938 – March 26, 2024) was an American artist known for his large scale abstract sculptures made for site specific landscape, urban, and architectural settings, whose work has been primarily associated with Postminimalism. Described as "one of his era's greatest sculptors", Serra became notable for emphasizing the material qualities of his works and exploration of the relationship between the viewer, the work, and the site. Serra pursued English literature at the University of California, Berkeley, before shifting to visual art. He graduated with a B. A. in English Literature from the University of California, Santa Barbara, in 1961, where he met influential muralists Rico Lebrun and Howard Warshaw. Supporting himself by working in steel mills, Serra's early exposure to industrial materials influenced his artistic trajectory. He continued his education at Yale University, earning a B. A. in Art History and an M. F. A. in 1964. While in Paris on a Yale fellowship in 1964, he befriended composer Philip Glass and explored Constantin Brâncuși's studio, both of which had a strong influence on his work. His time in Europe also catalyzed his subsequent shift from painting to sculpture. From the mid 1960s onward, particularly after his move to New York City in 1966, Serra worked to radicalize and extend the definition of sculpture beginning with his early experiments with rubber, neon, and lead, to his large scale steel works. His early works in New York, such as To Lift from 1967 and Thirty Five Feet of Lead Rolled Up from 1968, reflected his fascination with industrial materials and the physical properties of his chosen mediums. His large scale works, both in urban and natural landscapes, have reshaped public interactions with art and, at times, were also a source of controversy, such as that caused by his Tilted Arc in Manhattan in 1981. Serra was married to artist Nancy Graves between 1965 and 1970, and Clara Weyegraf between 1981 and his death in 2024.

Ранние годы и образование

Серра родился в Сан-Франциско, штат Калифорния, 2 ноября 1938 года. Его отец был испанцем с Майорки, а мать Глэдис – дочерью украинских еврейских иммигрантов из Одессы. С ранних лет мать поощряла его к рисованию. Юный Серра носил с собой небольшую тетрадь для эскизов, а мать представляла сына как «Ричарда-художника». Его отец работал трубопрокладчиком на верфи недалеко от Сан-Франциско. Серра вспоминал посещение верфи в четыре года, чтобы увидеть спуск лодки. Он наблюдал, как корабль превратился из огромного веса в плавучую конструкцию, и отметил: «Все сырье, которое мне нужно, содержится в памяти об этом событии». Отец Серры, состоявший в родстве с каталонским архитектором Антонио Гауди, позже работал бригадиром на кондитерской фабрике. В 1957 году Серра поступил в Калифорнийский университет в Беркли на факультет английской литературы, затем перевелся в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре и окончил его в 1961 году со степенью бакалавра английской литературы. В Санта-Барбаре Серра познакомился с художниками-монументалистами Рико Лебруном и Говардом Варшоу. Оба преподавали в художественном отделе и взяли Сера под свою опеку. В этот период Серра работал на сталелитейных заводах, чтобы заработать на жизнь, как и в разные периоды между 16 и 25 годами. Серра изучал живопись в Йельском университете и в 1964 году получил степени бакалавра истории искусств и магистра изобразительных искусств. Среди его однокурсников в Йеле были Чак Клоуз, Рэкстров Даунс, Нэнси Грейвс, Брайс Марден и Роберт Мангольд. В Йеле Серра встретился с художниками из нью-йоркской школы, такими как Филипп Густон, Роберт Раушенберг, Ад Райнхардт и Фрэнк Стелла. На последнем курсе в Йеле Серра преподавал курс теории цвета, а после окончания университета его попросили помочь с вычиткой знаменитой книги Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета». В 1964 году Серра получил годичную стипендию на путешествия от Йельского университета и отправился в Париж, где познакомился с композитором Филиппом Глассом. Точная копия мастерской Бранкузи сейчас находится напротив Центра Помпиду. Следующий год Серра провел во Флоренции, Италия, получив грант Фулбрайта. В 1966 году, все еще находясь в Италии, Серра посетил музей Прадо в Испании и увидел картину Диего Веласкеса «Менины». Там были представлены ассамбляжи из живых и чучел животных, которые позже были упомянуты как ранние работы движения Арте Повера. Его «Ремни» были сделаны из полос резины и подвешены к стене, используя гравитацию как формообразующий элемент. В своей скульптуре «Ремни» (1966–67) Серра объединил неон с непрерывными полосами резины, отсылая к серийной абстракции в «Мурале» Джексона Поллока (1963). Примерно в это же время Серра написал «Список глаголов» (1967) – перечень переходных глаголов (например, отливать, катить, рвать, подпирать и т. д.), которые он использовал в качестве директив для своих скульптур. «Поднять» (1967), «Тридцать пять футов свернутого свинца» (1968), «Брызги» (1968) и «Отливка» (1969) – некоторые из работ, основанных на действиях, берущих начало в «Списке глаголов». Серра использовал свинец во многих своих конструкциях из-за его пластичности. Свинец достаточно податлив, чтобы его можно было катить, складывать, рвать и плавить. В «Поднять» (1967) Серра поднял с земли резиновый лист размером 3 метра, создав свободно стоящую форму; в «Тридцать пять футов свернутого свинца» (1968) Серра, с помощью Филиппа Гласса, развернул и свернул лист свинца как можно плотнее. Там же он показал «Подпорку» (1968), «Рассеянные элементы» (1968) и создал «Брызги» (1968), бросая расплавленный свинец под углом к полу и стене. В 1969 году его работа «Отливка» была включена в выставку «Антииллюзия: Процедуры/Материалы» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. «Подпирать» – еще один переходный глагол из «Списка глаголов» Серры, который художник использовал для серии ассамбляжей из свинцовых пластин и столбов, зависящих от наклона и гравитации как силы, удерживающей их в вертикальном положении. Серра хотел отойти от стены, чтобы устранить то, что он считал живописной условностью. В 1969 году он подпер четыре свинцовые плиты на полу, как карточный домик. Скульптура «Тонна подпорки: Карточный домик» (1969) весила 1 тонну, и четыре плиты были самоподдерживающимися. Еще одним поворотным моментом для Серры стало получение в 1969 году заказа от художника Джаспера Джонса на создание «Брызг» в студии Джонса. Пока Серра нагревал свинцовые плиты, чтобы брызнуть ими на стену, он взял одну из больших плит и поставил ее в угол, где она самостоятельно устояла. Прорыв Серры в пространство последовал вскоре после этого со скульптурой «Удар: Роберте и Руди» (1969–71). Серра заклинил стальную плиту размером 2,4 x 7,3 метра в угол и разделил комнату на два равных пространства. Работа приглашала зрителя обойти скульптуру, меняя его восприятие комнаты по мере движения.

Serra was born in San Francisco, California, on November 2, 1938, His father was Spanish from Mallorca and his mother Gladys was the daughter of Ukrainian Jewish immigrants from Odessa. From a young age, he was encouraged to draw by his mother. The young Serra would carry a small notebook for his sketches and his mother would introduce her son as "Richard the artist." His father worked as a pipe fitter for a shipyard near San Francisco. Serra recounted a memory of a visit to the shipyard to see a boat launch when he was four years old. He watched as the ship transformed from an enormous weight to a buoyant, floating structure and noted that: "All the raw material that I needed is contained in the reserve of this memory." Serra's father, who was related to the Catalan architect Antoni Gaudí, later worked as a candy plant foreman. Serra studied English literature at the University of California, Berkeley in 1957 before transferring to the University of California, Santa Barbara and graduating in 1961 with a BA in English Literature. In Santa Barbara, Serra met the muralists, Rico Lebrun and Howard Warshaw. Both were in the Art Department and took Serra under their wing. During this period, Serra worked in steel mills to earn a living, as he did at various times from ages 16–25. Serra studied painting at Yale University and graduated with both a BA in Art History and an MFA in 1964. Fellow Yale alumni contemporaneous to Serra include Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden, and Robert Mangold. At Yale Serra met visiting artists from the New York School such as Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, and Frank Stella. Serra taught a color theory course during his last year at Yale and after graduating was asked to help proof Josef Albers' notable color theory book "Interaction of Color." In 1964, Serra was awarded a one year traveling fellowship from Yale and went to Paris where he met the composer Philip Glass An exact replica of Brâncuși's studio is now located opposite the Centre Pompidou. Serra spent the following year in Florence, Italy on a Fulbright Grant. In 1966 while still in Italy, Serra made a trip to the Prado Museum in Spain and saw Diego Velázquez's painting, "Las Meninas." Exhibited there were assemblages made with live and stuffed animals which would later be referenced as early work from the Arte Povera movement. His Belt Pieces were made with strips of rubber and hung on the wall using gravity as a forming device. Serra combined neon with continuous strips of rubber in his sculpture Belts (1966–67) referencing the serial abstraction in Jackson Pollock's Mural (1963.) Around that time Serra wrote Verb List (1967) a list of transitive verbs (i. e. cast, roll, tear, prop, etc.) which he used as directives for his sculptures. To Lift (1967), and Thirty Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968), and Casting (1969), were some of the action based works with origins in the verb list. Serra used lead in many of his constructs because of its adaptability. Lead is malleable enough to be rolled, folded, ripped, and melted. With To Lift (1967) Serra lifted a 10 foot (3 m) sheet of rubber off the ground making a free standing form; with Thirty five Feet of Lead Rolled Up (1968), Serra, with the help of Philip Glass, unrolled and rolled a sheet of lead as tightly as they could. where he showed Prop (1968), Scatter Piece (1968), and made Splashing (1968) by throwing molten lead against the angle of the floor and wall. In 1969 his piece Casting was included in the exhibition Anti Illusion: Procedures/Materials at the Whitney Museum of American Art in New York. "To prop" is another transitive verb from Serra's "Verb List" utilized by the artist for a series assemblages of lead plates and poles dependent on leaning and gravity as a force to stay upright. Serra wanted to move away from the wall to remove what he thought was a pictorial convention. In 1969 he propped four lead plates up on the floor like a house of cards. The sculpture One Ton Prop: House of Cards (1969) weighed 1 ton and the four plates were self supporting. Another pivotal moment for Serra occurred in 1969 when he was commissioned by the artist Jasper Johns to make a Splash Piece in Johns's studio. While Serra heated the lead plates to splash against the wall, he took one of the larger plates and set it in the corner where it stood on its own. Serra's break into space followed shortly after with the sculpture Strike: To Roberta and Rudy (1969–71). Serra wedged an 8 by 24 foot (2.4 × 7.3 m) plate of steel into a corner and divided the room into two equal spaces. The work invited the viewer to walk around the sculpture, shifting the viewer's perception of the room as they walked.

Ландшафтные работы

В 1970 году Серра получил стипендию Гуггенхайма и отправился в Японию. Его первые скульптуры на открытом воздухе, «Окружить опорную пластину (гексаграмму)» (1970) и «Дерево суги» (1970), были установлены в парке Уэно в рамках «Биеннале Токио». Находясь в Японии, Серра большую часть времени посвятил изучению дзен-садов и храмов Мёсин-дзи в Киото. Планировка садов показала, что ландшафт – это целостное поле, которое можно ощутить только в движении. Сады изменили взгляд Серры на пространство во взаимосвязи со временем. По возвращении в США он создал свою первую работу для открытого пространства: «Окружить опорную пластину гексаграммы, перевернутые прямые углы» (1970). Здесь Серра встроил два полукруглых стальных фланца, образующих кольцо диаметром 7,9 м, в поверхность 183-й улицы в Бронксе. Ширина одного полукруга составляла 25,4 мм, а другого – 203,2 мм. Скульптуру можно было увидеть с двух точек зрения: либо при непосредственном приближении к ней, либо сверху, с лестницы, выходящей на улицу. На протяжении 1970-х годов Серра продолжал создавать скульптуры для открытых пространств в городских районах и ландшафтах. Серра интересовался топологией ландшафта и тем, как человек взаимодействует с ним посредством движения, пространства и времени. Его первая ландшафтная работа была создана в конце 1970 года, когда меценаты искусства Джозеф и Эмили Рау Пулитцеры поручили Серре построить скульптуру на их участке земли за пределами Сент-Луиса, штат Миссури. «Произведение Пулитцеров: Ступенчатый подъем» (1970–71) стала первой крупномасштабной ландшафтной работой Серры. Три пластины размерами 1,5 м в высоту и 12–15 м в длину были размещены на площади около 12 140 м². Расположение пластин определялось рельефом местности. Каждая пластина была погружена в землю до тех пор, пока ее верхний край не достиг высоты 1,5 м. Серра намеревался, чтобы пластины служили разрезами в ландшафте, функционирующими как суррогатные горизонты, когда зрители проходили между ними. «Сдвиг» (1970–72), вторая попытка Серры в ландшафте, была построена на поле, принадлежащем коллекционеру Роджеру Дэвидсону в Кинг-Сити, Онтарио. Скульптура состоит из шести прямоугольных бетонных секций, расположенных вдоль наклонного ландшафта. Последующие работы Серры в ландшафте продолжали исследовать топографию земли и то, как скульптура соотносится с ней посредством движения, медитации и восприятия зрителя. Среди наиболее известных ландшафтных работ – «Porten i Slugten» (1983–86) в Музее современного искусства Луизианы, Дания; «Afangar (Станции, остановки на дороге, остановиться и посмотреть: вперед и назад, чтобы охватить все)» (1990) на острове Види, Исландия; «Schunnemunk Fork» (1991) в Центре искусств Storm King, Нью-Йорк; «Snake Eyes and Box Cars» (1993) в округе Сонома, Калифорния; «Te Tuhirangi Contour» (2000–2002) в Каипара, Новая Зеландия; и «East West/West East» (2014) в Катаре. Скульптура «Porten i Slugten» (1983–86) была заказана для Музея современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Дания. Обойдя территорию музея, Серра выбрал овраг, ведущий к морю Каттегат, в качестве места для своей скульптуры. Овраг был единственной незастроенной частью территории. Две пластины были установлены под углом друг к другу в конце пологих ступеней тропы, выходящей к оврагу. В этом месте пластины функционируют как ворота, открывающиеся по мере продвижения зрителя по тропе к морю. Если смотреть из центра моста, пересекающего овраг и ведущего к музею, две пластины образуют единую плоскость, словно ворота закрылись. Спускаясь от музея к океану, пластины кажутся постоянно качающимися. В 1988 году Серра был приглашен Национальной галереей Исландии для создания работы. Серра выбрал остров Види в качестве места для «Afangar» (1990). Скульптура состоит из девяти пар базальтовых колонн (материала, характерного для Исландии) и расположена вдоль периферии Вестюреи в западной части страны. Все девять мест имеют одинаковую высоту: камни каждой пары расположены на высоте 9 и 10 метров соответственно. Верхняя часть каждого набора камней выровнена. Все камни на более высокой отметке имеют высоту 3 метра, а все камни на более низкой отметке – 4 метра. Из-за вариаций топографии камни в наборе иногда находятся ближе друг к другу, а иногда дальше. Подъем и падение острова Види и окружающего ландшафта видны на фоне фиксированных размеров стоячих камней. Камни видны вдоль горизонта острова и ориентируют зрителя относительно подъемов и спадов окружающего ландшафта. «East West/West East» (2014), расположенный на оси восток-запад в заповеднике Брук в Катаре, был заказан шейхой аль Майяссой аль Тани из Катара. Он состоит из четырех стальных пластин высотой 16,7 или 14,8 м. Пластины расположены на неравномерных интервалах в долине между двумя гипсовыми плато. Пластины выровнены друг с другом и с высотой соседних плато. Скульптура занимает менее километра, и все пластины видны с обоих концов.

In 1970 Serra received a Guggenheim Fellowship and traveled to Japan. His first outdoor sculptures, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) and Sugi Tree (1970), were both installed in Ueno Park as part of the "Tokyo Biennale." While in Japan, Serra spent most of his time studying the Zen gardens and temples of the Myoshin ji in Kyoto. The layout of the gardens revealed the landscape as a total field that can only be experienced by walking. The gardens changed Serra's way of seeing space in relation to time. Upon returning to the United States he built his first site specific outdoor work: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Here Serra embedded two semi circular steel flanges, forming a ring 26 feet (7.9 m) in diameter, into the surface of 183rd Street in the Bronx. One semi circle measured 1 inch (25.4 mm) wide and the second, 8 inches wide (203.2 mm). The work was visible from two perspectives: either when the viewer came directly upon it or from above on a stairway overlooking the street. Throughout the 1970s Serra continued to make outdoor site specific sculpture for urban areas and landscapes Serra's was interested in the topology of landscape and how one relates to it through movement, space, and time. His first landscape work was made in late 1970 when Serra was commissioned by the art patrons Joseph and Emily Rauh Pulitzer to build a sculpture on their property outside St. Louis, Missouri. Pulitzer Piece: Stepped Elevation (1970–71) was Serra's first large scale landscape work. Three plates measuring 5 feet (1.5 m) high by 40 to 50 feet (12 to 15 m) long were placed across approximately 3 acres (12 140 m2). The placement of the plates was determined by the fall of the landscape. Each plate was impaled into the ground far enough until its rise was 5 feet (1.5 m). Serra's intention was for the plates to act as cuts in the landscape that function as surrogate horizons as viewers walked amongst them. Shift (1970–72), Serra's second endeavor in the landscape, was built in a field owned by the collector Roger Davidson in King City, Ontario. The sculpture is composed of six rectilinear concrete sections placed along the sloping landscape. Serra's subsequent site specific works in landscape continued to explore the topography of the land and how the sculpture relates to this topography by way of movement, meditation, and perception of the viewer. Among the most notable of the landscape works are Porten i Slugten (1983–86) at the Louisiana Museum of Modern Art, Denmark; Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (1990) on Videy Island, Iceland; Schunnemunk Fork (1991) in Storm King Art Center, New York; Snake Eyes and Box Cars (1993) in Sonoma County, California; Te Tuhirangi Contour (2000–2) in Kaipara, New Zealand; and East West/West East (2014) in Qatar. The sculpture Porten i Slugten (1983–86) was commissioned for the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Denmark. After walking the museum grounds, Serra chose a ravine that runs towards the Kattegat Sea as the site for his sculpture. The ravine was the only area on the grounds that had not been landscaped. Two plates were set at an angle to each other at the end of a sloping stretch of path which fronts the ravine. The plates function in their location like a gate which opens as the viewer walks down the path towards the sea. Seen from the center of a bridge, which crosses the ravine and leads to the museum, the two plates form a single plane as if the gate had closed. As you walk down from the museum to the ocean below, the plates appear to have a continuous swinging motion. In 1988 Serra was invited by the National Gallery of Iceland to build a work. Serra chose Videy Island as the site for Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (1990). The sculpture consists of nine pairs of basalt columns (a material indigenous to Iceland) and placed along the periphery of Vesturey in the west part of the country. All nine locations share the same elevations in that the stones of each pair are situated at an elevation of 9 and 10 meters, respectively. Each set of stones is level at the top. All stones at the higher elevation measure 3 meters; all stones at the lower elevation measure 4 meters. Because of the variance of topography, the stones in a set are sometimes closer together, sometimes further apart. The rise and fall of Videy Island and the surrounding landscape is seen against the fixed measure of the standing stones. The stones are visible along the horizon of the island and orient the viewer against the rise and fall of the surrounding landscape. East West/West East (2014), located on an east–west axis in the Brouq Nature Reserve in Qatar, was commissioned by Sheika al Mayassa al Thani of Qatar. It consists of four steel plates either 54 or 48 feet (16.7 or 14.8 m) high. The plates are placed at irregular intervals in a valley that runs between two gypsum plateaus. The plates are level to each other and the elevation of the adjacent plateaus. The work spans less than a kilometer and all plates are visible from either end.

Городские работы

В ландшафте скульптурные элементы привлекают внимание зрителя к топологии земли, по которой он проходит. Городские скульптуры Серры фокусируют внимание зрителя на самой скульптуре. Их расположение часто более доступно для публики, чем ландшафтные работы, и приглашает зрителя войти внутрь, пройти сквозь них и обойти их. Из-за ограничений городской архитектуры скульптуры, такие как Sight Point (1972–75) в музее Stedelijk, Нидерланды; Terminal (1977) в Бохуме, Германия; T. W. U. (1980) в Deichtorhallen, Гамбург, Германия; Fulcrum (1986–87), установленная в Broadgate, Лондон; Exchange (1996) за пределами города Люксембург; или 7 (2011) на пирсе в Дохе, Катар, отражают вертикальность окружающей архитектуры. Наружные скульптуры, такие как St. John's Rotary Arc (1980), временно установленная у входа в Голландский туннель в Нью-Йорке; Tilted Arc (1981), установленная и впоследствии удаленная с Федеральной площади Нью-Йорка; Clara Clara (1983), временно установленная в Тюильри, на площади Конкорда в Париже; Berlin Junction (1987), установленная у Берлинской филармонии, – все это изогнутые формы или арки, которые открываются и закрываются в зависимости от направления движения зрителя вокруг них. Sight Point стоит у музея Stedelijk в Амстердаме, Нидерланды, и состоит из трех вертикальных стальных плит шириной 3 метра и высотой 12 метров, наклоненных под углом, образующих треугольное пространство на земле с тремя проходами. Оказавшись внутри, зритель может поднять голову и увидеть небо, обрамленное треугольной формой, созданной наклонными плитами. Другая вертикальная скульптура, Terminal (1977), была задумана для "Documenta VI" в 1977 году. Она была установлена на постоянной основе на разделительной полосе между трамвайными путями перед железнодорожным вокзалом в Бохуме, Германия. Серра выбрал это место из-за его близости к оживленной транспортной зоне. Exchange (1996), расположенная на кольцевой развязке над тоннелем автомагистрали, состоит из семи трапециевидных плит. Скульптура высотой 18 метров видна водителям при въезде и выезде из города Люксембург. В 1980 году Серра установил две скульптуры при поддержке Фонда общественного искусства в Нью-Йорке. T. W. U. (1980) и St. John's Rotary Arc (1980) были размещены в местах, где пересекались транспортные и пешеходные потоки. T. W. U., вертикальная скульптура, состоящая из трех вертикальных плит высотой по 11 метров, была установлена у входа в метро недалеко от Уэст-Бродвея между улицами Леонарда и Франклин. Скульптура теперь постоянно установлена у Deichtorhallen в Гамбурге, Германия. St. John's Rotary Arc, одна из первых изогнутых скульптур Серры, была высотой 3,6 метра и протяженностью 55 метров. С 1980 по 1988 год эта скульптура была установлена на кольцевой развязке у входа и выхода из Голландского туннеля. Встретив сопротивление рабочих федерального здания, Tilted Arc стала объектом восьмилетней кампании по ее удалению и была окончательно демонтирована 15 марта 1989 года. В защиту сохранения скульптуры Серра заявил: "Удалить Tilted Arc – значит уничтожить ее", отстаивая принцип "искусство ради искусства" для произведений, созданных специально для конкретного места. После слушаний и решения GSA Серра ответил, что откажется от авторства Tilted Arc в случае ее перемещения и будет считать ее "производным произведением". Случай с Tilted Arc продолжает подчеркивать напряженность, связанную с природой публичного искусства и его предполагаемой аудиторией.

In the landscape, the sculptural elements draw the viewer's attention to the topology of the land as its walked. Serra's site specific Urban sculptures focus the viewer's attention on the sculpture itself. Their locations often more accessible to the public than the landscape works, invite the viewer to walk inside, pass through and move around them. Because of the confines of Urban architecture, sculptures such as Sight Point (1972–75) at the Stedelijk Museum, The Netherlands; Terminal (1977) in Bochum, Germany; T. W. U. (1980) at the Deichtorhallen, Hamburg, Germany; Fulcrum (1986–87), installed in Broadgate, London; Exchange (1996) outside the City of Luxembourg; or 7 (2011) on a pier in Doha, Qatar, reflect the verticality of their surrounding architecture. Outdoor sculptures like St. John's Rotary Arc (1980) temporarily installed outside the Holland Tunnel entrance in New York City; Tilted Arc (1981) installed and later removed from New York City's Federal Plaza; Clara Clara (1983), temporarily installed at Tuileries, Place de la Concorde, Paris; Berlin Junction (1987) installed outside the Berlin Philharmonic; are all curved forms or arcs that open and close depending on the direction the viewer takes walking around them. Sight Point stands outside the Stedelijk Museum, Amsterdam, the Netherlands, consisting of three vertical steel plates 10 feet (3 m) wide and 40 feet (12 m) high that lean in at an angle and forming a triangular space on the ground with three openings that can be walked through. Once inside the viewer can look up and see the sky framed by the triangular shape made by the leaning plates. Another vertical sculpture, Terminal (1977), was conceived for "Documenta VI" in 1977. It was permanently installed on a traffic island between the street car tracks in front of a train station in Bochum, Germany. Serra chose the site because of its proximity to a high traffic area. Exchange (1996), sited in a vehicular round about on top of a highway tunnel, made of seven trapezoidal plates. The sculpture stands 60 feet (18 m) high and can be seen by drivers as they enter and leave the City of Luxembourg. In 1980 Serra installed two sculptures, with support of the Public Art Fund, in New York City. T. W. U. (1980) and St. John's Rotary Arc (1980) were each placed in areas where traffic and people converged. T. W. U, a vertical sculpture consisting of three vertical plates, each 36 feet (11 m) high, was installed at a subway entrance near West Broadway between Leonard and Franklin Streets. The sculpture is now permanently installed outside the Deichterhallen, Hamburg, Germany. St. John's Rotary Arc, one of Serra's earliest curved sculptures, was 12 feet (3.6 m) high and spanned 180 feet (55 m). From 1980 to 1988 the site specific sculpture was installed on the rotary at the entrance and exit to the Holland Tunnel. Tilted Arc was met with resistance by workers in the Federal building. An eight year campaign to remove the sculpture ensued and Tilted Arc was ultimately removed on March 15, 1989. In Serra's defense to preserve the sculpture he stated "To remove Tilted Arc, therefore, is to destroy it", advocating an art for art's sake mantra of site specific artworks. Following the hearing and GSA's decision, Serra responded that he would deny his authorship of Tilted Arc if it were relocated. and would consider it a "derivative work". The case of Tilted Arc continues to highlight the tension surrounding the nature of public art and its intended audience.

Галереи

Работы Серры были представлены на многочисленных выставках в галереях и музеях. Его инсталляции, созданные для конкретных мест, иногда используются для проверки идей. В 1969 году Серра выставлялся в складе Лео Кастелли в Нью-Йорке. Там он представил десять свинцовых "Реквизитов", "Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure" (1969) и "Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse)" (1969). После работ, основанных на технологических процессах, конца 1960-х и начала 1970-х годов, Серра начал использовать исключительно прокатанную или кованую сталь в своих скульптурах. "Берлинский блок (для Чарли Чаплина)" (1977) стала первой кованой скульптурой Серры. Скульптура, созданная для площади перед Новой национальной галереей в Берлине, спроектированной Людвигом Мисом ван дер Роэ, весит 70 тонн. Художник задумал создать скульптуру такой скрученной формы. Серра создал модели этой формы в своей студии, вырезав два куска дерева в форме эллипса и прибив между ними нагель. Затем он повернул эллипсы под прямым углом друг к другу и обернул форму листом свинца. После создания шаблона по моделям Серра работал с инженером для изготовления скульптур. Всего существует семь "Скрученных эллипсов" и четыре "Двойных скрученных эллипса" (эллипс внутри эллипса), датированных периодом с 1996 по 2004 год. Каждая скульптура имеет различную степень скручивания и достигает высоты до 3,9 метра. Все скульптуры имеют отверстие, позволяющее проходить сквозь них и обходить вокруг. Три "Скрученных эллипса" находятся на постоянной экспозиции в Dia Beacon, Нью-Йорк. В 2005 году в Музее Гуггенхайма в Бильбао (Испания) открылась инсталляция "Вопрос времени". Состоящая из восьми скульптур, созданных в период с 1994 по 2005 год, "Вопрос времени" демонстрирует эволюцию скульптурных форм Серры. Серра выбрал пять скульптур, происходящих из первоначального "Скрученного эллипса": один одиночный, один двойной эллипс и три "Скрученные спирали". "Скрученные спирали" появились после "Двойных скрученных эллипсов", когда Серра решил соединить два эллипса в одну спиральную форму, в которую можно войти и пройти. В 2008 году Серра принял участие в Monumenta, ежегодной выставке, проводимой в парижском Гран-Пале, представляющей работы одного художника. Для Monumenta Серра установил одну скульптуру, "Променад" (2008), состоящую из пяти пластин высотой 16,8 метра и шириной 4 метра, расположенных на расстоянии 30 метров друг от друга в просторном интерьере Гран-Пале. Общая протяженность скульптуры составила 200 метров. Пластины не были расположены в линию, а стояли бок о бок, отклоняясь от центральной оси Гран-Пале. Они наклонялись влево или вправо, отворачивались или приближались друг к другу и к зрителю, прогуливающемуся вокруг них. Скульптура "Equal" (2015), находящаяся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, состоит из восьми кованых блоков. Каждый блок имеет размеры 1,5 × 1,7 × 1,8 метра и весит 40 тонн. Блоки сложены попарно и расположены длинной или короткой стороной, так что высота каждой стопки составляет 3,4 метра. Проходя между четырьмя стопками, зритель осознает собственное ощущение веса, равновесия и гравитации по отношению к скульптурам. "Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure" (2017), состоящая из четырех кованых цилиндров весом 74 тонны и различных размеров, постоянно установлена в Гленстоуне, штат Мэриленд. Скульптура установлена в здании, спроектированном Томасом Фифером из Thomas Phifer and Partners в сотрудничестве с Серрой, чтобы подчеркнуть массивность скульптуры в интерьере здания.

Serra's work has enjoyed numerous exhibitions in gallery and museum settings. His site specific gallery installations are sometimes used to test ideas. Serra's was at the Leo Castelli Warehouse, New York City in 1969. There he exhibited ten lead Prop Pieces, a Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure (1969), and a Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969). Following his process based works of the late 1960s and early 1970s, Serra began to solely use rolled or forged steel in his sculpture. Berlin Block (for Charlie Chaplin) (1977) was Serra's first forged sculpture. Made for the plaza outside the Neue Nationalgalerie in Berlin, designed by Ludwig Mies van der Rohe, the sculpture weighs 70 tons. He thought to make a sculpture in this torqued form. Serra constructed models of this perceived form in his studio by cutting two ellipse shaped pieces of wood and nailing a dowel between them. He then turned the ellipses so they were at a right angle to one another and wrapped a sheet of lead around the form. After making a template from the models Serra worked with an engineer to fabricate the sculptures. In total there are seven Torqued Ellipses and four Double Torqued Ellipses (an ellipse inside of an ellipse) dated between 1996 and 2004. Each sculpture has a different degree or torque and measures up to 13 feet (3.9 m) high. The sculptures all have an opening so that they can be walked through and around. Three Torqued Ellipses are on permanent view at Dia Beacon, New York. In 2005 "The Matter of Time", a commissioned installation, opened at the Guggenheim Museum, Bilbao, Spain. Consisting of eight sculptures spanning a decade from 1994 to 2005, "The Matter of Time" highlights the evolution of Serra's sculptural forms. Serra chose to include five sculptures derived from the initial torqued ellipse: one single, one double ellipse, and three torqued spirals. The Torqued Spirals followed after the Double Torqued Ellipses when Serra decided to connect a double ellipses into one wound form that can be entered and walked through. In 2008 Serra participated in Monumenta, an annual exhibition held in Paris's Grand Palais featuring a single artist. For Monumenta Serra installed a single sculpture, Promenade (2008), consisting of five plates, each 55 feet (16.8 m) tall and 13 feet (4 m) wide, placed 100 feet (30 m) apart from one another across the cavernous interior of the Grand Palais. Overall, the sculpture spanned 656 feet (200 m). The plates were not placed in a line but stood side to side off the Grand Palais's center axis. They tilted either left or right, leaned either toward or away from another, and the viewer as they strolled around them. The sculpture Equal (2015), in the collection of The Museum of Modern Art, New York, consists of eight forged blocks. Each block measures 5 by 5 1/2 by 6 feet (1.5 × 1.7 × 1.8 m) and weighs 40 tons. The blocks are stacked in pairs and positioned on their longer or shorter sides so that each stack measures 11 feet (3.4 m) tall. When walking amongst the four stacks the viewer becomes aware of their own sense of weight, balance, and gravity in relation to the sculptures. Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017), consisting of four 82 ton (74 t) forged cylinders of varying dimensions is permanently installed at Glenstone in Potomac, Maryland. The sculpture is installed within a building designed by Thomas Phifer of Thomas Phifer and Partners, in collaboration with Serra to highlight the sculpture's mass within the confines of the building's interior.

Рисунки

Рисование было неотъемлемой частью практики Серры. Серра создавал рисунки на больших полотнах или на бумаге ручной работы. Они включают горизонтальные или вертикальные композиции, конструкции из перекрывающихся листов или линейные рисунки. Его рисунки в основном выполнены красками, литографическим карандашом или древесным углем и всегда черные. Серра экспериментировал с различными техниками и инструментами для манипулирования и применения материала. Он часто расширял границы рисования, стремясь к тактильному, феноменологическому опыту движения, времени и пространства. Художник говорил, что его рисование связано с «повторением, осознавая невозможность повторить что-либо идентично, зная, что каждый раз результат будет отличаться». В 1974 году Серра начал создавать свои инсталляционные рисунки — крупномасштабные листы холста, полностью покрытые краской и прикрепленные к стене. Инсталляционные рисунки покрывали стену или стены определенного пространства. «Шафрази» и «Задикианс» были двумя из первых инсталляционных рисунков Серры. Оба были представлены в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1974 году и имели размеры примерно 3,2 метра в высоту и 5,5 метра в ширину. Серра продолжал создавать инсталляционные рисунки на протяжении всей своей карьеры. Другие известные серии рисунков включают: «Диптихи» (1989); «Мертвый вес» (1991–92); «Вес и мера» (1993–94); «Видеи Афангар» (1989–91); «Круги» (1996–97); «Вне круга» (1999–2000); «Линейные рисунки» (2000–02); «Твердые тела» (2008); «Гринпойнтские круги» (2009); «Высотные веса» (2010); «Разломы» (2011–18); «Прозрачности» (2011–13); «Горизонтальные обращения» (2014); «Блуждания» (2015–16); «Композиты» (2016); «Горизонтали и вертикали» (2016–17) и «Орчард-стрит» (2018). К национальным и международным обзорным выставкам рисунков Серры относятся: «Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977» в Музее Стеделик, Амстердам, в 1978 году; «Richard Serra: Tekeningen/Drawings» в Музее Боннефантен, Маастрихт, в 1990 году; «Рисунки Ричарда Серры: Ретроспектива» в Музее искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Музее современного искусства Сан-Франциско и Коллекции Менил, Хьюстон, с 2011 по 2012 год; и «Richard Serra: Drawings 2015–2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts» в Музее Бойманс ван Бёйнинген, Роттердам, Нидерланды, в 2017 году.

Drawing was integral to Serra's practice. Serra made drawings on large sheets of canvas or handmade paper. They include horizontal or vertical compositions; constructions of overlapping sheets; or line drawings. His drawings were primarily done in paintstick, lithographic crayon, or charcoal and are always black. Serra experiments with different techniques and tools to manipulate and apply the medium. He often pushes the conventions of drawing towards a tactile, phenomenological experience of movement, time and space. The artist said that his drawing practice is involved with "repetition, knowing there's no possibility of repeating, knowing that it's going to yield something different each time." In 1974 Serra started to make his Installation Drawings—large scale site specific sheets of canvas completely covered in paintstick and stapled to the wall. The Installation Drawings cover the wall, or walls, of a given space. Shafrazi and Zadikians were two of Serra's first Installation Drawings. Both were exhibited at Leo Castelli Gallery, New York City in 1974 and measured approximately 10 1/2 feet (3.2 m) high and 18 feet (5.5 m) wide overall. Serra continued to make Installation Drawing throughout his career. Other notable drawing series include: Diptychs (1989); Dead Weight (1991–92); Weight and Measure (1993–94); Videy Afangar (1989–91); Rounds (1996–97); out of rounds (1999–2000); Line Drawings (2000–02); Solids (2008); Greenpoint Rounds (2009); Elevational Weights (2010); Rifts (2011–18); Transparencies (2011–13); Horizontal Reversals (2014) Rambles (2015–16); Composites (2016); Horizontals and Verticals (2016–17); and Orchard Street (2018). National and international survey exhibitions of Serra's drawings have included Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977 at the Stedelijk Museum, Amsterdam in 1978; Richard Serra: Tekeningen/Drawings at the Bonnefantenmuseum, Maastrict in 1990; Richard Serra Drawings: A Retrospective at The Metropolitan Museum of Art, New York, the San Francisco Museum of Modern Art, and Menil Collection, Houston from 2011 to 2012; and Richard Serra: Drawings 2015–2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts at the Museum Boijmans van Beuningen. Rotterdam, The Netherlands in 2017.

Отпечатки

Сера начал создавать оттиски в 1972 году. В тесном сотрудничестве с Gemini G. E. L. в Лос-Анджелесе Серра разработал нетрадиционные техники печати. Он создал более 200 печатных работ, и, как и его скульптура и рисунок, его оттиски отражают интерес к процессу, масштабу и экспериментам с материалом. Его ранние литографии, начиная с 1972 года, включают оттиски Circuit; Balance; Eight by Eight; или 183rd & Webster Avenue, каждый из которых назван в честь скульптуры, созданной примерно в то же время. В 1981 году Серра создал свою первую серию литографий, состоящую из семи изданий, под названием: Sketch #1 – Sketch #7. В том же году Серра начал создавать крупноформатные оттиски, такие как Malcolm X; Goslar, или The Moral Majority Sucks. Достигнув предела возможностей литографии, Серра начал работать с шелкографией, чтобы создать уникальную поверхность в своих оттисках. Он делал это, сначала нанося слой краски на бумагу, а затем слой краски-стика через второй трафарет, создавая насыщенную и текстурированную поверхность. Серра продолжал использовать эту технику шелкографии, иногда сочетая ее с офортом и акватинтой. Его серии оттисков включают: Videy Afanger (1991); Hreppholer (1991); WM (1996); Rounds (1999); Venice Notebook (2001); Between the Torus and the Sphere (2006); Paths and Edges (2007); Level (2008); Junction (2010); Reversal (2015); Elevational Weight (2016); Equal (2018); и (?) (2019).

Фильмы и видеоработы

С 1968 по 1979 год Серра создал коллекцию фильмов и видео. Хотя он начал работать со скульптурой и кино одновременно, Серра осознавал различные материальные возможности каждого вида искусства и не переносил скульптурные задачи в свои фильмы и видео. Серра сотрудничал с рядом художников, включая Джоан Джонас, Нэнси Холт и Роберта Фиоре, при создании своих фильмов и видео. Его первые фильмы, "Рука, ловящая свинец" (1968), "Руки, счищающие" (1968) и "Связанные руки" (1968), представляют собой серию действий: рука пытается поймать падающий свинец; пары рук перемещают свинцовую стружку; и связанные руки развязывают себя. В более позднем фильме "Железнодорожный разводной мост" (1976) запечатлен окружающий пейзаж реки Уилламет в Портленде, штат Орегон, во время поворота моста. "Сталелитейный завод/Stahwerk" (1979), созданный в сотрудничестве с искусствоведом Кларой Вейерграф, состоит из двух частей. Первая часть – это интервью с немецкими рабочими сталелитейного завода об их работе. Вторая часть показывает процесс ковки скульптуры Серры "Берлинский блок" (для Чарли Чаплина). Антология киноархивов, Нью-Йорк, 17–23 октября 2019 года; и Гарвардский киноархив, 27 января – 9 февраля 2020 года. В 2019 году Серра передал все свои фильмы и видеоработы Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Выставки

Первая персональная выставка Серры состоялась в 1966 году в галерее Salita в Риме, Италия. Его первая персональная выставка в США прошла в 1969 году на складе Лео Кастелли в Нью-Йорке. Его первая персональная музейная выставка состоялась в Пасаденском художественном музее в Калифорнии в 1970 году. Первая ретроспективная выставка его работ была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1986 году. Вторая ретроспективная выставка состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2007 году. Первая обзорная выставка его рисунков прошла в Музее Стеделийк в Амстердаме в 1977 году и затем была представлена в Художественной галерее Тюбингена в 1978 году. Вторая ретроспективная выставка рисунков была представлена в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Сан-Франциско и Коллекции Менил в Хьюстоне с 2011 по 2012 год. Обзор работ художника в области кино и видео был представлен в Kunstmuseum Basel в 2017 году. Серра участвовал в персональных выставках в Staatliche Kunsthalle Baden Baden (1978); Музее Бойманс Ван Бюнинген, Роттердам (1980); Национальном музее современного искусства, Центре Помпиду, Париж (1983–1984); Музее Хаус Ланге, Крефельд (1985); Музее современного искусства, Нью-Йорк (1986 и 2007); Луизианском музее современного искусства, Хумлебек (1986); Вестфальском государственном музее искусства и истории культуры, Мюнстер (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен (1988); Bonnefantenmuseum, Маастрихт (1990); Kunsthaus Zürich (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Бордо (1990); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид (1992); Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Дюссельдорф (1992); Dia Center for the Arts, Нью-Йорк (1997); Музее современного искусства, Лос-Анджелес (1998–1999); Centro de Arte Hélio Oiticica, Рио-де-Жанейро (1997–1998); на рынках Траяна, Рим (1999–2000); в Фонде Пулитцера для искусств, Сент-Луис (2003); Национальном археологическом музее, Неаполь (2004); и Музее Бойманс Ван Бюнинген, Роттердам (2017).

Коллекции

Работы Серры представлены во многих музеях и общественных коллекциях по всему миру. В число избранных музейных коллекций, владеющих его работами, входят Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Институт искусств Чикаго; Bonnefantenmuseum, Маастрихт, Нидерланды; Центр культуры Fundació La Caixa, Барселона; Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж; Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас; Dia Art Foundation, Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма в Бильбао и Нью-Йорке; Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия; Музей и скульптурный сад Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Moderna Museet, Стокгольм; и Музей Гленстоун, Потомак, Мэриленд. В избранные общественные коллекции, хранящие его работы, входят: Город Бохум, Германия; Общественная коллекция искусства города Чикаго; Город Гослар, Германия; Город Гамбург, Германия; Город Сент-Луис, Миссури; Город Токио, Япония; Город Берлин, Германия; Город Париж, Франция; Коллекция города Рейкьявик, Исландия. По состоянию на 2019 год Серра жил в Манхэттене и имел студии в Новой Шотландии и на Северном Форке Лонг-Айленда. Серра скончался от пневмонии в своем доме в Ориенте, Нью-Йорк, 26 марта 2024 года в возрасте 85 лет.

Награды

Серра был удостоен множества престижных премий и наград, включая грант Фулбрайта (1965–66); стипендию Гуггенхайма (1970); звание Кавалера ордена Искусств и литературы Французской Республики, Министерства культуры и коммуникаций (1985 и 1991); Премию Praemium Imperiale Японской ассоциации искусств, Токио (1994); «Золотого льва» за вклад в искусство, Венецианская биеннале, Италия (2001); Американскую академию искусств и литературы (2001); Орден «За заслуги перед наукой и искусством» Федеративной Республики Германия (2002); Орден Искусств и литературы Испании (2008); Национальную премию искусств за выдающиеся достижения за всю жизнь (присуждена организацией Americans for the Arts в 2014 году); Премию Фонда Эрмитажа за выдающийся вклад в мировое искусство (2014); звание Кавалера Национального ордена Почётного легиона, Французская Республика (2015); Премию Alexej von Jawlensky от музея Landesmuseum Wiesbaden (2017); и медаль имени Дж. Пола Гетти (2018).

Избранное письмо

Все исключительно Ричардом Серрой, если не указано иное. "Сыграй это снова, Сэм". Arts Magazine 44, № 4 (февраль 1970), с. 24–27. "Список глаголов, 1967–68". Впервые опубликовано в Avalanche [Нью-Йорк], № 2 (зима 1971), с. 20–21. "Серия 'Раскалыватель черепов'". В Скотт, Гейл Р., Отчет о программе искусства и технологий Музея искусств округа Лос-Анджелес 1967–1971, с. 299–300. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1971. Джексон, Уорд и Ричард Серра. "Ричард Серра". Art Now: New York 3, № 3 (сентябрь 1971), с. 4. Серра, Ричард. "Заявления". Artforum 10, № 1 (сентябрь 1971), с. 64. "О раме, о цветовой помощи". Artforum 10, № 1 (сентябрь 1971), с. 64. Джонас, Джоан и Ричард Серра. "Пол Ревир". Artforum 10, № 1 (сентябрь 1971), с. 65–67. Серра, Ричард и Розалинд Краусс, ред. "Сдвиг". Arts Magazine 47, № 6 (апрель 1973), с. 49–55. Серра, Ричард и Клара Вейерграф. "Вращающаяся арка Святого Иоанна". Artforum 19, № 1 (сентябрь 1980), с. 52–55. "Заметки с дороги Сайт-Пойнт". Первоначально опубликовано в Perspecta: The Yale Architectural Journal, № 19 (1982), с. 172–81. Отредактировано и напечатано как "Расширенные заметки с дороги Сайт-Пойнт" в Richard Serra: Neuere Skulpturen in Europa 1977–1985 (Eine Auswahl) / Recent Sculpture in Europe 1977–1985 (Selected), с. 11–15. "Письмо Ричарда Серры президенту Рональду Рейгану" [на португальском и английском языках]. Lo Spazio Umano [Португалия], № 2 (апрель–июль 1985), с. 89–92. Двуязычное, португальское и английское. "Серра пишет президенту". Art & Artists 14, № 3 (май–июнь 1985), специальный выпуск, с. 3, 22. "Заметки о рисовании". Впервые опубликовано в Güse, Ernst Gerhard, ed. Richard Serra, с. 66–68. Нью-Йорк: Rizzoli, 1988. "Вес". В Richard Serra: 10 скульптур для Ван Аббе, с. 10–12. Кат. выст. Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, 1988. Двуязычное, голландское и английское. "'Наклонная дуга' – прецедент?" [письмо редактору]. The New York Times, 30 апреля 1989, секция 2, с. 5. "'Наклонная дуга' уничтожена". Art in America 77, № 5 (май 1989), с. 34–47, обложка. "Художники имеют право на свои произведения". Des Moines Sunday Register, 29 октября 1989, с. 3C. "Йельская лекция, январь 1990 года". Kunst & Museumjournaal [Амстердам: английское издание] 1, № 6 (1990), с. 23–33. "Серия 'Афангар'". Open City, № 2 (1993), с. 101–7. "Дональд Джадд, 1928–1994" [надгробное слово]. Parkett, №№ 40–41 (1994), с. 176–79. "Базель, 18 января 1994 г. / Базель, 18 января 1994 г.". В Мартине Швандере, ред., Richard Serra: Intersection Basel, с. 72–79. Базель: Christoph Merian Verlag и Дюссельдорф: Richter Verlag, 1996. "Заметки о Материи Времени". В Richard Serra: The Matter of Time, с. 141. Бильбао: Museo Guggenheim Bilbao, и Геттинген: Steidl Verlag, 2005.

All solely by Richard Serra unless indicated otherwise. "Play it Again, Sam." Arts Magazine 44, no. 4 (February 1970), pp. 24–27. "Verb List, 1967–68." First published in Avalanche [New York], no. 2 (Winter 1971), pp. 20–21. "Skullcracker Stacking Series." In Scott, Gail R., A Report on the Art & Technology Program of the Los Angeles County Museum of Art 1967–1971, pp. 299–300. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1971. Jackson, Ward, and Richard Serra. "Richard Serra." Art Now: New York 3, no. 3 (September 1971), p. 4. Serra, Richard. "Statements." Artforum 10, no. 1 (September 1971), p. 64. "On Frame, on Color Aid." Artforum 10, no. 1 (September 1971), p. 64. Jonas, Joan, and Richard Serra. "Paul Revere." Artforum 10, no. 1 (September 1971), pp. 65–67. Serra, Richard, and Rosalind Krauss, ed. "Shift." Arts Magazine 47, no. 6 (April 1973), pp. 49–55. Serra, Richard, and Clara Weyergraf. "St. John's Rotary Arc." Artforum 19, no. 1 (September 1980), pp. 52–55. "Notes from Sight Point Road." Originally published in Perspecta: The Yale Architectural Journal, no. 19 (1982), pp. 172–81. Edited and printed as "Extended Notes from Sight Point Road" in Richard Serra: Neuere Skulpturen in Europa 1977–1985 (Eine Auswahl)/Recent Sculpture in Europe 1977–1985 (Selected), pp. 11–15. "Letter from Richard Serra to President Ronald Reagan" [in Portuguese and English]. Lo Spazio Umano [Portugal], no. 2 (April–July 1985), pp. 89–92. Bilingual, Portuguese and English. "Serra Writes the President." Art & Artists 14, no. 3 (May–June 1985), special supplement, pp. 3, 22. "Notes on Drawing." First published in Güse, Ernst Gerhard, ed. Richard Serra, pp. 66–68. New York: Rizzoli, 1988. "Weight." In Richard Serra: 10 Sculptures for the Van Abbe, pp. 10–12. Exh. cat. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988. Bilingual in Dutch and English. "'Tilted Arc'—A Precedent?" [letter to the editor]. The New York Times, April 30, 1989, sec. 2, p. 5. "'Tilted Arc' Destroyed." Art in America 77, no. 5 (May 1989), pp. 34–47, cover. "Artists Have Rights to Their Works." Des Moines Sunday Register, October 29, 1989, pp. 3C. "The Yale Lecture, January 1990." Kunst & Museumjournaal [Amsterdam: English edition] 1, no. 6 (1990), pp. 23–33. "Afangar Series." Open City, no. 2 (1993), pp. 101–7. "Donald Judd, 1928 1994" [eulogy. Parkett, nos. 40–41 (1994), pp. 176–79. "Basel, 18. January 1994/Basel, January 18, 1994." In Martin Schwander, ed., Richard Serra: Intersection Basel, pp. 72–79. Basel: Christoph Merian Verlag and Düsseldorf: Richter Verlag, 1996. . "Notes on The Matter of Time." In Richard Serra: The Matter of Time, p. 141. Bilbao: Museo Guggenheim Bilbao, and Göttingen: Steidl Verlag, 2005. .

Избранные интервью

Медведь, Лиза. "Документ: Spin Out '72–'73 для Боба Смитсона" [интервью с художником, 30 октября 1973]. Avalanche [Нью-Йорк], № 8 (лето/осень 1973), с. 14–15. Медведь, Лиза. "Дилемма заключенного" [интервью с художником, 27 января 1974]. Avalanche [Нью-Йорк], № 9 (май–июнь 1974), с. 26–28. Медведь, Лиза. "Ричард Серра: Sight Point '71 75/Delineator '74–76" [радиоинтервью, 23 февраля 1976]. Впервые опубликовано в Art in America, № 64, № 3 (май–июнь 1976), с. 82–86. Борден, Лиззи. "Ричард Серра: интервью с Лиззи Борден". В Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977, с. 9–14. Кат. выст. Stedelijk Museum, Амстердам, 1977. Микельсон, Аннет и Клара Вейерграф. "Фильмы Ричарда Серры: интервью". October, № 10 (осень 1979), с. 68–104. Медведь, Лиза. "Интервью" [30 марта 1976]. Впервые опубликовано в Richard Serra: Interviews, Etc. 1970–1980, с. 65–73. Йонкерс, Нью-Йорк: The Hudson River Museum, 1980. Бах, Фридрих Тея. "Интервью: Ричард Серра и Фридрих Тея Бах" [14 марта 1975]. В Richard Serra: Interviews, Etc. 1970–1980, с. 45–55. Йонкерс, Нью-Йорк: The Hudson River Museum, 1980. Ламарш Вадель, Бернар. "Беседа с Ричардом Серрой" [интервью с художником, май 1980]. Впервые опубликовано в Artistes [Париж], № 7 (январь–февраль 1981), с. 24–29. Крим, Дуглас. "Городская скульптура Ричарда Серры: интервью" [июль 1980]. Arts Magazine, № 55, № 3 (ноябрь 1980), с. 118–24. Пакюмен, Альфред. "Интервью". В Richard Serra: Writings, Interviews, с. 157–64. Чикаго и Лондон: The University of Chicago Press, 1994. Земаан, Гарольд. "На мосту". В Richard Serra: "Maillart Extended", с. 20–25. Берн: Benteli Verlag, 1989. Три языка: немецкий, французский и английский. Серота, Николас и Дэвид Сильвестр. "Интервью с художником" [27 мая 1992]. В Richard Serra: Weight and Measure, с. 9–25. Кат. выст. Tate Gallery, Лондон. Дюссельдорф: Richter Verlag, 1992. Кук, Линн и Майкл Гован. "Интервью с Ричардом Серрой" [Кейп-Бретон, 10 июля 1997]. В Richard Serra: Torqued Ellipses, с. 11–31. Кат. выст. Dia Center for the Arts, Нью-Йорк, 1997. Сильвестр, Дэвид. "Интервью". В Russell Ferguson, Anthony McCall и Clara Weyergraf Serra, eds. Richard Serra: Sculpture 1985–1998, с. 187–206. Кат. выст. Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес. Геттинген: Steidl Verlag, 1998. Уотерс, Джон. "Art Profile: Ричард Серра". Vogue Hommes International (весна–лето 2002), с. 116–24. Пейзер, Джонатан. "Определение, описание и разделение пространства: беседа с Ричардом Серрой". Sculpture, № 21, № 8 (октябрь 2002), с. 28–35. Фостер, Хэл. "Ричард Серра в беседе с Хэлом Фостером". В Richard Serra: The Matter of Time, с. 23–41. Бильбао: Museo Guggenheim Bilbao, и Геттинген: Steidl Verlag, 2005. Буй, Фонг. "В беседе: Ричард Серра с Фонг Буй", The Brooklyn Rail, июнь 2006, с. 22–24. Перепечатано в Richard Serra: Rolled and Forged, с. 5–15. Кат. выст. Gagosian Gallery, Нью-Йорк, 2006. МакШайн, Кинастон. "Беседа о работе с Ричардом Серрой". В Richard Serra: Forty Years, с. 15–40. Кат. выст. The Museum of Modern Art, Нью-Йорк, 2007. Пакюмен, Альфред. "Ричард Серра: Гранд Сеньор Гранд Пале". В Richard Serra: Monumenta 2008/Grand Palais, с. 4–11. Булонь: Beaux Arts Éditions, 2008. Сторр, Роберт. "Ричард Серра выходит на публику в Париже". Art Press [Париж], № 345 (май 2008), с. 28–35. Гаррельс, Гэри. "Интервью с Ричардом Серрой". В Richard Serra: Drawing: A Retrospective, с. 65–83. Кат. выст. The Menil Collection, Хьюстон, 2011. Энрайт, Роберт. "Вес истории: скульптура и рисунки Ричарда Серры" [интервью с художником]. Border Crossings, № 36, № 4 (декабрь 2017 – февраль 2018), с. 30–43. Серра, Ричард и Хэл Фостер. "Разговоры о скульптуре". Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press, 2018.

Bear, Liza. "Document: Spin Out '72–'73 for Bob Smithson" [interview with the artist, October 30, 1973]. Avalanche[New York], no. 8 (Summer/Fall 1973), pp. 14–15. Bear, Liza. "Prisoner's Dilemma" [interview with the artist, January 27, 1974]. Avalanche [New York], no. 9 (May–June 1974), pp. 26–28. Bear, Liza. "Richard Serra: Sight Point '71 75/Delineator '74–76" [radio interview, February 23, 1976]. First published in Art in America 64, no. 3 (May–June 1976), pp. 82–86. Borden, Lizzie. "Richard Serra Interviewed by Lizzie Borden." In Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977, pp. 9–14. Exh. cat. Stedelijk Museum, Amsterdam, 1977. Michelson, Annette, and Clara Weyergraf. "Richard Serra's Films: An Interview." October, no. 10 (Fall 1979), pp. 68–104. Bear, Liza. "Interview" [March 30, 1976]. First published in Richard Serra: Interviews, Etc. 1970–1980, pp. 65–73. Yonkers, New York: The Hudson River Museum, 1980. Bach, Friedrich Teja. "Interview: Richard Serra & Friedrich Teja Bach" [March 14, 1975]. In Richard Serra: Interviews, Etc. 1970–1980, pp. 45–55. Yonkers, New York: The Hudson River Museum, 1980. Lamarche Vadel, Bernard. "Entretien avec Richard Serra" [interview with the artist, May 1980]. First published in Artistes [Paris], no. 7 (January February 1981), pp. 24–29. Crimp, Douglas. "Richard Serra's Urban Sculpture: An Interview" [July 1980]. Arts Magazine 55, no. 3 (November 1980), pp. 118–24. Pacquement, Alfred. "Interview." In Richard Serra: Writings, Interviews, pp. 157–64. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1994. Szeemann, Harold. "On the Bridge." In Richard Serra: "Maillart Extended," pp. 20–25. Bern: Benteli Verlag, 1989. Trilingual, German, French, and English. Serota, Nicholas, and David Sylvester. "Interview with the artist" [May 27, 1992]. In Richard Serra: Weight and Measure, pp. 9–25. Exh. cat. Tate Gallery, London. Düsseldorf: Richter Verlag, 1992. Cooke, Lynne and Michael Govan. "Interview with Richard Serra" [Cape Breton, July 10, 1997]. In Richard Serra: Torqued Ellipses, pp. 11–31. Exh. cat. Dia Center for the Arts, New York, 1997. Sylvester, David. "Interview." In Russell Ferguson, Anthony McCall, and Clara Weyergraf Serra, eds. Richard Serra: Sculpture 1985–1998, pp. 187–206. Exh. cat. Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Göttingen: Steidl Verlag, 1998. Waters, John. "Art Profile: Richard Serra." Vogue Hommes International (Spring Summer 2002), pp. 116–24. Peyser, Jonathan. "Declaring, Defining, and Dividing Space: Conversation with Richard Serra." Sculpture 21, no. 8 (October 2002), pp. 28–35. Foster, Hal. "Richard Serra in Conversation with Hal Foster." In Richard Serra: The Matter of Time, pp. 23–41. Bilbao: Museo Guggenheim Bilbao, and Göttingen: Steidl Verlag, 2005. Bui, Phong. "In Conversation: Richard Serra with Phong Bui", The Brooklyn Rail, June 2006, pp. 22–24. Reprinted in Richard Serra: Rolled and Forged, pp. 5–15. Exh. cat. Gagosian Gallery, New York, 2006. McShine, Kynaston. "A Conversation About Work with Richard Serra". In Richard Serra: Forty Years, pp. 15–40. Exh. cat. The Museum of Modern Art, New York, 2007. Pacquement, Alfred. "Richard Serra: Grand Seigneur du Grand Palais." In Richard Serra: Monumenta 2008/Grand Palais, pp. 4–11. Boulogne: Beaux Arts Éditions, 2008. Storr, Robert. "Richard Serra Goes Public in Paris." Art Press [Paris], no. 345 (May 2008), pp. 28–35. Garrels, Gary. "An Interview with Richard Serra." In Richard Serra: Drawing: A Retrospective, pp. 65–83. Exh. cat. The Menil Collection, Houston, 2011. Enright, Robert. "The Weight of History: Richard Serra's Sculpture and Drawings" [interview with the artist]. Border Crossings 36, no. 4 (December 2017 – February 2018), pp. 30–43. Serra, Richard, and Hal Foster. "Conversations About Sculpture". New Haven and London: Yale University Press, 2018.