Введение

Британский скульптор, фотограф и художник

Хелен Чедвик (18 мая 1953 – 15 марта 1996) была британским скульптором, фотографом и художником-инсталлятором. В 1987 году она стала одной из первых женщин-художников, номинированных на премию Тернера. Чедвик была известна тем, что «бросала вызов стереотипным представлениям о теле в элегантных, но нетрадиционных формах». Ее работы опираются на широкий спектр источников – от мифов до науки, – используя множество необычных, чувственных материалов, включая шоколад, языки ягнят и гниющие растительные вещества. Она умело использовала традиционные методы изготовления и передовые технологии, превращая эти необычные материалы в сложные инсталляции. Морин Пэйли отмечала, что «Элен постоянно говорила о мастерстве – это был неиссякаемый источник информации». Сильной темой в творчестве Чедвик были бинарные оппозиции: соблазнительное/отталкивающее, мужское/женское, органическое/искусственное. Ее комбинации «подчеркивают и одновременно растворяют контрасты между ними». Ее гендерные репрезентации создают ощущение неопределенности и тревожной сексуальности, размывая границы между нами как уникальными и стабильными существами». Ее дипломная работа «Домашняя санитария» (1976) представляла собой перформанс с участием нее и трех других женщин, «одетых» в латексные костюмы, нанесенные непосредственно на кожу. В 1977 году она и еще два десятка художников переехали на Бек-роуд в Хакни – участок из двух рядов викторианских домов, предназначенных для сноса. После двух лет проживания в качестве сквоттеров они убедили Управление образования Внутреннего Лондона сдать дома в аренду вместо сноса. Бек-роуд превратилась в центр домашних мастерских, среди жителей которых были Морин Пэйли, Рэй Уокер и Генезис П. Оридж. Широкую известность работа Чедвик приобрела благодаря инсталляции «О переменчивости» (Of Mutability, 1984–86) – масштабной экспозиции скульптуры и фотографии в Институте современного искусства в Лондоне. В 1990 году Чедвик была приглашена на фестиваль фотографии в Хьюстоне, штат Техас, где она познакомилась с местным художником Дэвидом Нотариусом. В следующем году он переехал на Бек-роуд, и они поженились. Летом 1994 года в галерее «Серпентайн» в Лондоне открылась выставка Чедвик «Эффлювия». Эта выставка стала пиком признания ее творчества, получив широкое внимание критиков и освещение в национальной прессе. Выставку посетило 54 000 человек, что стало рекордом для галереи. В 1995 году Чедвик представила свою первую персональную выставку в Соединенных Штатах в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Хелен Чедвик: Плохие бутоны». В 1995 году Чедвик получила резиденцию художника в отделении экстракорпорального оплодотворения больницы Кингс-колледжа в Лондоне, где она фотографировала эмбрионы ЭКО, отклоненные для имплантации. Эти фотографии она использовала в серии «Неестественный отбор», над которой работала до своей смерти. Работы Чедвик входят в коллекции Музея Виктории и Альберта, Тейт и Музея современного искусства.

Представительство полов

В ранних работах Чадвик использовала свое обнаженное тело, подвергая сомнению репрезентацию женского тела и затрагивая то, что Чадвик назвала "проблемой женского тела как объекта желания". Многие критики, включая бывших коллег-феминисток, пришли к выводу, что она лишь укрепила стереотипы, которые стремилась опровергнуть. Как и в случае с другими художницами, возвращавшими себе контроль над своим телом через творчество, ее обвиняли в регрессивном женском нарциссизме. Чадвик более подробно раскрыла свой интерес к деконструкции гендерных бинарностей в лекции 1991 года: "в языке двойные структуры определяются как противоположные: где есть "я", там должно быть "другой"; гендер – мужской или женский, а наиболее проблематичным и абсурдным из всех является разделение между разумом и телом". Работа состоит из десяти скульптур из фанеры, отражающих массу тела художницы в разные периоды жизни – от недоношенности до зрелости в 30 лет. Каждая скульптура имеет форму предмета, символизирующего соответствующий возраст, например, инкубатора или детской коляски. В своих записных книгах художница описывала эти формы как "объекты, которые а) вмещали меня, б) переориентировали меня, в) формировали меня".

Цветы мочи (19911992)

"Цветы мочи" – это произведение, состоящее из двенадцати скульптур, созданных Чедвик во время резиденции в Центре искусств Банффа в Альберте, Канада, в феврале 1991 года. Чедвик описывает эти цветы как "метафизическую концепцию союза двух людей, выражающих себя посредством тела". Выбор цветка в качестве формы был важен для Чедвик, поскольку они являются бисексуальными репродуктивными органами растений, содержащими как мужские, так и женские половые органы. Мочеиспускание женщины сильное и горячее, формируя центральную фаллическую структуру; мочеиспускание мужчины рассеянное и прохладное, создающее лабиальный контур. Хотя прямых доказательств не было представлено, патологоанатомы предположили связь между ее сердечным приступом и вирусной инфекцией, вызвавшей миокардит – воспаление сердечной мышцы, которое могло развиться в течение последних нескольких лет ее жизни или последних недель. Влияние Чедвик на британскую художественную сцену как художника и педагога помогло подготовить почву для поколения молодых британских художников (YBA). Ее расширенное использование материалов нашло отражение в работах многих из этих художников. Без "Какао" Чедвик, например, сложно представить себе шоколадные и цветочные инсталляции Ани Галлаччо. После ретроспективной выставки Чедвик, организованной в Барбикане, стало осознаваться в полной мере ее влияние на развитие современного британского искусства. Выставка "Работы из наследия" (2013) была приурочена к тому, что могло бы стать 60-летием художницы, и представила некоторые из ее самых известных работ. В следующем году, в 2014 году, выставка "Bad Blooms" представила "Венки наслаждения" (1992–93) Чедвик.