Морис Абраванель: Жизнь и творчество дирижера

Введение

Морис Абраванел (6 января 1903 – 22 сентября 1993) – американский дирижёр, родившийся в Османской империи. Он известен как дирижёр Симфонического оркестра Юты более 30 лет.

Жизнь

Абраванель родился в Салониках, Румелийский эялет, Османская империя (современные Салоники, Греция). Он происходил из знатной сефардской еврейской семьи, изгнанной из Испании в 1492 году (см. Исаак Абрабанель). Предки Абраванеля поселились в Салониках в 1517 году, и оба его родителя родились там. В 1909 году семья Абраванелей переехала в Лозанну, Швейцария, где его отец, Эдуард де Абраванель, был успешным фармацевтом. Несколько лет Абраванели жили в одном доме с Эрнестом Ансерметом, дирижером Orchestre de la Suisse Romande. Юный Абраванель играл с Ансерметом партию фортепиано в четыре руки, начал сочинять и познакомился с такими композиторами, как Дариус Мийо и Игорь Стравинский. Он страстно любил музыку и знал, что хочет посвятить себя музыкальной карьере. Он стал пианистом муниципального театра и музыкальным критиком городской ежедневной газеты. Однако отец Мориса настаивал на медицинской карьере и отправил его в Цюрихский университет, где он с отвращением занимался анатомированием трупов. Он написал отцу, что предпочел бы быть вторым ударником в оркестре, чем врачом, и отец наконец уступил. Абраванель жил в Германии с 1922 по 1933 год, активно участвуя в музыкальной жизни страны. С 1933 по 1936 год он жил в Париже, занимая должность музыкального директора парижского балета Баланчина, а затем два года дирижировал в Австралии. В 1936 году Абраванель принял предложение нью-йоркской Метрополитен-оперы, став в 33 года самым молодым дирижером, когда-либо приглашенным в этот театр. В 1943 году он получил гражданство США. В 1947 году он был назначен музыкальным директором Симфонического оркестра штата Юта и в течение следующих 30 лет поднял коллектив до международного уровня, руководил симфоническими концертами в прямом радиоэфире и выпустил более 100 коммерческих записей. До 1938 года Абраванель был известен как Морис де Абраванель. В 1933 году он женился на певице Фридель Шако, и в том же году, когда к власти пришли нацисты, пара переехала в Париж. Брак распался в 1940 году после того, как Шако сбежала с дирижером Отто Клемперером, оставив за собой "след из неоплаченных счетов". Он умер в 1993 году в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в возрасте 90 лет.

Abravanel was born in Salonika, Rumelia Eyalet, Ottoman Empire (modern Thessaloniki, Greece). He came from an illustrious Sephardic Jewish family, which was expelled from Spain in 1492 (see Isaac Abrabanel). Abravanel's ancestors settled in Salonika in 1517, and his parents were both born there. In 1909, the Abravanel family moved to Lausanne, Switzerland, where his father, Edouard de Abravanel, was a successful pharmacist. For several years, the Abravanels lived in the same house as Ernest Ansermet, the conductor of the Orchestre de la Suisse Romande. The young Abravanel played four hand piano arrangements with Ansermet, began to compose, and met composers such as Darius Milhaud and Igor Stravinsky. He was passionate about music and knew he wanted a career as a musician. He became the pianist for the municipal theatre and music critic for the city's daily newspaper. Maurice's father, however, insisted on a career in medicine and sent him to the University of Zürich, where he was miserable at having to dissect corpses. He wrote to his father that he would rather be second percussionist in an orchestra than a doctor, and his father finally relented. Abravanel lived in Germany from 1922 to 1933, heavily involving himself in the music scene there. He lived in Paris from 1933 to 1936, serving as music director of Balanchine's Paris Ballet, then conducting for two years in Australia. In 1936 Abravanel accepted a post at New York's Metropolitan Opera, becoming at age 33 the youngest conductor the Met had ever hired. He became a U. S. citizen in 1943. In 1947 he was hired as music director of the Utah Symphony, and over the next 30 years raised the ensemble to international prominence, leading the symphony in live radio broadcasts and releasing more than 100 commercial recordings. Abravanel was known as Maurice de Abravanel until 1938. He married singer Friedel Schako in 1933 and the couple moved to Paris that year when the Nazis came to power. The marriage ended in divorce in 1940, after Schako eloped with the conductor Otto Klemperer: the pair "went careering around the country leaving a trail of unpaid bills." He died in 1993 in Salt Lake City, Utah, at the age of 90.

Музыкальная карьера

В 1922 году, во время депрессии Веймарской республики, Абраванель, которому тогда было 19 лет, переехал в Берлин. Несмотря на трудную экономическую ситуацию, Берлин содержал три оперных театра, которые давали представления каждую ночь в году. Вильгельм Фуртвенглер, Бруно Вальтер, Рихард Штраус и Отто Клемперер в то время дирижировали оперой в Берлине. Абраванель стал учеником композитора Курта Вейля (на три года старше), которому приходилось принимать до 46 учеников, чтобы сводить концы с концами. Абраванель позже заметил, что Вейль был "плохим учителем", но стал его близким другом и восторженным сторонником. После года обучения Абраванель получил работу аккомпаниатора в опере в Нойстрелице, к северу от Берлина. В то время это был хороший карьерный путь к становлению дирижером, поскольку аккомпаниатор репетировал и готовил певцов, и иногда его вызывали на замену, когда дирижер не мог дирижировать в короткие сроки. В 1924 году театр в Нойстрелице сгорел, и четыре дирижера нашли работу в другом месте. Члены оркестра спросили Абраванеля, не согласится ли он дирижировать представлениями в замке. Он дирижировал оркестровыми концертами дважды в неделю в замке без репетиций и даже получал оплату. В 1925 году Абраванель получил должность руководителя хора в Цвиккау, в Саксонии. Он провёл там два года, дирижируя опереточным репертуаром. Благодаря успеху в Цвиккау, ему предложили должность постоянного дирижера в лучшем театре в Альтенбурге. После двух лет в Альтенбурге Абраванель был назначен дирижером в своем первом крупном оперном театре в Касселе. В 1931 году директор Берлинской государственной оперы увидел, как он дирижирует спектаклем Верди "Сила судьбы". Он попросил его приехать в Берлин и провести представление в Берлинской государственной опере. Оркестр был впечатлён и аплодировал Абраванелю. Это было важно, поскольку в то время оркестр решал, приглашать ли гостевого дирижера снова. Абраванель стал постоянным приглашённым дирижером. Из-за прихода к власти Адольфа Гитлера видным еврейским музыкантам приходилось покидать Германию. Чувствуя эту опасность, Абраванель решил переехать в Париж вместе с Куртом Вейлем в 1933 году. В Париже он работал с Бруно Вальтером. Вальтер был другом и авторитетом в музыке Густава Малера. Вальтер рекомендовал Абраванеля в качестве приглашённого дирижёра в Парижской опере, и он смог выбрать, репетировать и дирижировать "Дон Джованни" Моцарта. У него также была возможность дирижировать Orchestre Symphonique de Paris, постоянным дирижёром которого был Пьер Монте. Он также встретил Джорджа Баланчина в Париже и дирижировал его балетами, а также произведениями своего старого учителя и друга Курта Вейля. Вейль и Баланчин сотрудничали в балете "Семь смертных грехов", премьера которого состоялась в Париже. Абраванель был дирижёром. Вейль уехал из Парижа в Лондон, а затем в Нью-Йорк (1935), а Абраванели переехали из Парижа в Австралию (1934). Морису предложили возможность возглавить оперные театры Мельбурна и Сиднея. После шестинедельного путешествия через Суэцкий канал и Индийский океан он прибыл и был провозглашён "выдающимся континентальным дирижёром". Он провёл 13-недельный сезон в Мельбурне и двухмесячный сезон в Сиднее, открыв в обоих городах "Аидой" Верди и представив сбалансированный выбор стандартного репертуара, включая произведения Пуччини, Вагнера и Бизе. В середине весны 1936 года он получил предложение от Метрополитен-опера в Нью-Йорке приехать и дирижировать немецким и французским репертуаром. В возрасте 33 лет Абраванель стал самым молодым дирижёром по контракту в истории Мет. Ему предложили трёхлетний контракт, из которых только два года были выполнены из-за внутренней политики Мет. В течение следующих нескольких лет Абраванель занимал несколько временных должностей дирижёра на и вокруг Бродвея и старался подчеркнуть музыку Вейля, где это было возможно. В 1946 году местный оркестр, известный как Симфонический оркестр штата Юта, начал объявлять о поиске дирижёра, и Абраванель подал заявку, заявив, что хочет создать свой собственный постоянный оркестр. Он был выбран из 40 претендентов на должность, получив контракт на один год. Приняв предложение Юты, он должен был отказаться от прибыльного контракта с Radio City Music Hall и в итоге несколько раз работал без оплаты в самые трудные дни оркестра. Годовой контракт превратился в 32-летнюю карьеру. За это время Абраванель превратил оркестр из полупрофессионального общественного оркестра в уважаемый профессиональный ансамбль с контрактами на запись с Vanguard, Vox, Angel и CBS. Он годами лоббировал создание постоянного дома для оркестра и осуществил эту мечту, когда Симфонический зал Солт-Лейк открылся в сентябре 1979 года, вскоре после его выхода на пенсию по состоянию здоровья. Помимо того, что он стал известен как выдающийся интерпретатор классических композиторов, Абраванель поддерживал современную музыку, записав произведения Кроуфорда Гейтса и Лероя Робертсона и других. С 1954 по 1980 год Абраванель также руководил Музыкальной академией Запада в Монтесито, Калифорния, где молодые музыканты собирались на летние музыкальные лагеря. Он преподавал дирижирование в Танглвуде, где был назначен пожизненным художником-резидентом. В последние годы он получил различные награды: Американская симфоническая оркестровая лига вручила ему Золотой дирижёрский жезл в 1981 году; президент Буш вручил ему Национальную медаль в области искусства в 1991 году; а в 1993 году Солт-Лейк-Сити переименовал свой Симфонический зал в Abravanel Hall. Абраванель помнят за создание нескольких классических записей с Симфоническим оркестром Юты для американского лейбла Vanguard, включая "Реквием" Берлиоза, оркестровые произведения Артура Онеггера, Эрика Сати, Эдгара Вареза и Ральфа Воана-Уильямса, а также первую полную запись девяти симфоний Густава Малера американским оркестром.

In 1922, during the depression of the Weimar Republic, Abravanel, then age 19, moved to Berlin. Despite the difficult economic situation, Berlin supported three opera houses, which staged performances every night of the year. Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Richard Strauss and Otto Klemperer were all conducting opera in Berlin at that time. Abravanel became a student of the composer Kurt Weill (three years his senior), who had to accept up to 46 students to make ends meet. Abravanel later commented that Weill was "a lousy teacher", but became his close friend and enthusiastic supporter. After a year of study, Abravanel landed a job as an accompanist at the opera in Neustrelitz, just north of Berlin. At the time, this was a good career path towards becoming a conductor because the accompanist rehearsed and coached the singers and would sometimes be called on to substitute when the conductor was unable to conduct at short notice. In 1924, the theatre in Neustrelitz burned down, and the four conductors found work elsewhere. The members of the orchestra asked Abravanel if he would conduct performances at the castle. He conducted orchestra concerts twice a week at the castle with no rehearsal. He even received some pay. In 1925, Abravanel received a position as choral director in Zwickau, in Saxony. He spent two years there, conducting the operetta repertoire. Because of his success in Zwickau, he was given a position as regular conductor at a better theatre in Altenburg. After two years in Altenburg, Abravanel was appointed conductor at his first major opera house in Kassel. In 1931, the director of the Berlin State Opera saw him conduct a performance of Verdi's La forza del destino. He asked him to come to Berlin and conduct a performance at the Berlin State Opera. The orchestra was impressed and applauded Abravanel. This was important because at that time the orchestra decided whether a guest conductor would be asked to return. Abravanel became a regular guest conductor. Because of the rise of Adolf Hitler, prominent Jewish musicians were being forced to leave Germany. Feeling this danger, Abravanel chose to relocate to Paris along with Kurt Weill in 1933. In Paris, he worked with Bruno Walter. Walter was a friend of and authority on the music of Gustav Mahler. Walter recommended Abravanel as a guest conductor at the Paris Opera, and he was able to cast, rehearse, and conduct Mozart's Don Giovanni there. He also had the opportunity to conduct the Orchestre Symphonique de Paris, the regular conductor of which was Pierre Monteux. He also met George Balanchine in Paris and conducted his ballets, as well as conducting the works of his old teacher and friend, Kurt Weill. Weill and Balanchine collaborated on a ballet, The Seven Deadly Sins, which had its premiere in Paris. Abravanel was the conductor. Weill left Paris for London, and then New York (1935), and the Abravanels left Paris for Australia (1934). Maurice had been offered a chance to direct both the Melbourne and the Sydney opera. After a six week journey through the Suez Canal and across the Indian Ocean, he arrived to be acclaimed as the "eminent continental conductor." He conducted a 13 week season in Melbourne and a two month season in Sydney with Verdi's Aida as the opener in both cities and a balanced selection of the standard repertoire, including Puccini, Wagner and Bizet. In mid spring of 1936, he received an offer from the Metropolitan Opera in New York to come and conduct the German and French repertoire. At age 33, Abravanel became the youngest contracted conductor in the history of the Met. He was offered a three year contract, only two years of which were fulfilled, due to internal politics at the Met. For the next several years, Abravanel filled several temporary conducting stints on and around Broadway, and tried to emphasize Weill's music wherever possible. In 1946 the community orchestra known as the Utah Symphony began advertising for a conductor, and Abravanel applied, stating that he wanted to build a permanent orchestra of his own. He was selected from a field of 40 applicants for the position, receiving a one year contract. In accepting the Utah offer he had to reject a lucrative contract from Radio City Music Hall, and he ended up working without pay several times during the orchestra's darkest days. The one year contract became a 32 year career. During that time Abravanel built the orchestra from a part time community orchestra into a well respected, professional ensemble with recording contracts with Vanguard, Vox, Angel, and CBS. He lobbied for years for a permanent home for the orchestra, and realized this dream when Salt Lake's Symphony Hall opened in September 1979, shortly after he retired for health reasons. In addition to becoming known as a major interpreter of classical composers, Abravanel championed contemporary music, recording the music of Crawford Gates and Leroy Robertson among others. From 1954 to 1980, Abravanel also directed the Music Academy of the West in Montecito, California, where young musicians gathered for summer music camps. He taught conducting at Tanglewood, where he was appointed artist in residence for life. In his later years he received various honors: The American Symphony Orchestra League gave him its Gold Baton in 1981; President Bush presented him with the National Medal of Arts in 1991; and in 1993 Salt Lake City renamed its Symphony Hall Abravanel Hall. Abravanel is remembered for making several classic recordings with the Utah Symphony for the US Vanguard label, including the Berlioz Requiem, orchestral works by Arthur Honegger, Erik Satie, Edgar Varèse and Ralph Vaughan Williams, as well as the first complete recording of Gustav Mahler's nine symphonies by an American orchestra.