Архитектура Англии: от древности до современности.

Введение

Архитектурные стили современной Англии и исторического Королевства Англии

Архитектура Англии включает в себя архитектуру современной Англии и исторического Королевства Англии. Она часто охватывает здания, созданные под английским влиянием или английскими архитекторами в других частях мира, особенно в бывших английских и позднее британских колониях и империи, которые развились в Содружество Наций. Помимо англосаксонской архитектуры, основные формы неместной архитектуры, использовавшиеся в Англии до 1900 года, возникли в других странах Западной Европы, главным образом во Франции и Италии, в то время как модернистская архитектура XX века испытала влияние как европейских, так и американских течений. Каждый из этих иностранных стилей ассимилировался в английской архитектурной культуре, порождая местные вариации и инновации, и приводил к созданию самобытных национальных форм. Среди наиболее характерных стилей, зародившихся в Англии, – перпендикулярная готика позднего Средневековья, высокая викторианская готика и стиль королевы Анны.

Доисторическая архитектура

Самыми ранними известными примерами архитектуры в Англии являются мегалитические гробницы неолита, такие как в Смитсе Уэйланда и в Вест-Кеннет Лонг-Барроу. Эти кромлехи широко распространены по всей Атлантической Европе: в современной Испании, Бретани, Великобритании и Ирландии. Радиоуглеродное датирование показало, что, по словам историка Джона Дэвиса, "это первые значительные и постоянные сооружения, созданные человеком, и самые ранние из них почти на 1500 лет старше первых египетских пирамид". Неолитические хенджи Эйвбери и Стоунхенджа – два крупнейших и наиболее известных мегалитических памятника в мире. Предполагается, что структура представляет собой годовой календарь, однако причина их огромных размеров остаётся неизвестной, выдвигаются предположения о связи с сельским хозяйством, церемониальным использованием и толкованием космоса. Вместе с другими близлежащими объектами, включая Сильбури-Хилл, авеню Бекхэмптон и авеню Вест-Кеннет, они образуют объект Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием «Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты». В Англии можно увидеть многочисленные примеры архитектуры бронзового и железного веков. Мегалитические погребальные сооружения, в виде отдельных курганов (также известных и отмеченных на современных британских картах Ordnance Survey как Tumuli) или, реже, каменных ящиков, перекрытых насыпями, являются одной из форм. Другой формой являются оборонительные земляные укрепления, известные как холмистые крепости, такие как замок Мейден и замок Кадбери. Археологические данные свидетельствуют о том, что в британской архитектуре железного века преобладала тенденция к строительству круглых жилищ, известных как круглые дома.

Римская архитектура

Римский период ознаменовался строительством первых крупномасштабных зданий в Британии, однако над землей сохранилось очень мало, за исключением укреплений. К ним относятся участки стены Адриана, городских стен Честера и прибрежные форты, такие как Портчестер, Певенси и замок Берг, сохранившиеся благодаря тому, что были включены в состав более поздних замков. Среди сохранившихся построек также маяк в замке Довер, который сейчас является частью церкви. В большинстве случаев лишь фундаменты, полы и основания стен свидетельствуют о структуре прежних зданий. Некоторые из них были грандиозными, например, дворец в Фишбурне и термы в Бате. Более основательные постройки римского периода тесно придерживались стиля римских сооружений в других регионах, хотя традиционные методы строительства эпохи железа продолжали широко использоваться для более скромных жилищ, особенно в сельской местности.

Англосаксонская архитектура

Архитектура англосаксонского периода сохранилась лишь в виде церквей – единственных сооружений, которые обычно возводились из камня, за исключением укреплений. Самые ранние образцы датируются VII веком, в частности, в Брэдвелле-он-Си и Эскомбе, но большинство относятся к X и XI векам. Вследствие систематического разрушения и замены английских соборов и монастырей норманнами, крупных англосаксонских церквей не сохранилось; самый большой из сохранившихся примеров находится в Бриксворте. Основным материалом является аккуратная каменная кладка, иногда дополненная деталями из повторно использованного римского кирпича. Англосаксонские церкви обычно высокие и узкие и состоят из нефа и более узкой апсиды; их часто дополняет западная башня. Некоторые церкви имеют портики (выступающие пристройки) с запада или с севера и юга, образуя крестообразный план. Характерными особенностями являются угловые русты, выполненные в технике "длинного и короткого ряда" (чередование вертикальных и горизонтальных блоков), а также небольшие окна с закругленными или треугольными завершениями, глубоко перемытые или объединенные в группы по два или три и разделенные короткими колоннами. Наиболее распространенной формой внешнего декора являются плоские пилястры (узкие вертикальные или горизонтальные полосы выступающего камня), как правило, в сочетании со слепым аркатурным фризом. Замечательные примеры этого можно увидеть в Эрлз-Бартоне, Брэдфорде-на-Эйвоне и Бартоне-апон-Хамбере.

Норманская архитектура

В 11 веке норманны были одними из ведущих европейских центров развития романской архитектуры, стиль которой начал оказывать влияние на английское церковное строительство еще до 1066 года, но стал преобладающим в Англии с огромной волной строительства, последовавшей за нормандским завоеванием. Норманны разрушили значительную часть английских церквей и возвели романские сооружения взамен, что затронуло все английские соборы. Большинство из них впоследствии были частично или полностью перестроены в готическом стиле, и хотя многие до сих пор сохраняют значительные романские элементы, только Дархэмский собор остается преимущественно романским строением (наряду с соборами Святого Албана и Саутвелла, которые в средневековый период были аббатскими церквями). Даже в Дареме присутствуют заметные переходные черты, предвещающие появление готики. Романские церкви характеризуются округлыми арками, аркадами, опирающимися на массивные цилиндрические столбы, крестовыми сводами и скульптурным декором с низким рельефом. Отличительной норманнской особенностью являются декоративные шевроны. Вследствие вторжения Вильгельм I и его бароны возвели множество деревянных мотте-и-бейли замков для установления контроля над местным населением. Многие из них впоследствии были перестроены из камня, начиная с Лондонского Тауэра. Сохранилось также очень небольшое количество жилых построек нормандской эпохи, например, Дом евреев в Линкольне, усадьбы в Солтфорде и Бутби Пагнале, а также укрепленные усадьбы, такие как замок Оукхэм.

Готическая архитектура

Основные здания позднего средневековья и первых веков раннего Нового времени были построены в преобладающем стиле позднего средневековой европейской готической архитектуры. Исторические периодизации готики – ранний английский, или первый заострённый стиль (конец XII – конец XIII веков), декоративная готика, или второй заострённый стиль (конец XIII – конец XIV веков) и перпендикулярная готика, или третий заострённый стиль (XIV – XVII века). В книге архитектора и искусствоведа Томаса Рикмана «Попытка разграничить стили архитектуры в Англии», впервые опубликованной в 1812 году, готическая архитектура на Британских островах была разделена на три стилистических периода. Рикман отнёс к норманнскому стилю архитектуру от Вильгельма Завоевателя до Генриха II; к раннему английскому – от Ричарда Львиное Сердце до Эдуарда I; период правления Эдуарда II и Эдуарда III он назвал декоративным, а от Ричарда II до Генриха VIII – перпендикулярным. Рикман исключил из своей схемы большинство новых построек после правления Генриха VIII, назвав стиль «пристроек и перестроек» в конце XVI и начале XVII веков «часто сильно деградировавшим». Сосредоточившись на окнах, Шарп назвал первый готический стиль Рикмана периодом ланцетовидных окон (1190–1245 гг.), разделил второй на геометрический (1245–1315 гг.) и криволинейный (1315–1360 гг.), а третий стиль – прямолинейный (1360–1550 гг.). Перпендикулярный стиль был преобладающим стилем поздней готики в Англии с XIV по XVII век. Даже дома представителей высших слоёв общества были небольшими по современным меркам, за исключением очень богатых. До наших дней сохранились усадебные дома, окружённые рвами, ярким примером которого является Игтам-Мот, а также дома с большими залами, такие как Дом священнослужителей Альфристона. Старое почтовое отделение Тинтегеля – это усадебный дом XIV века в местности, где камень был типичным строительным материалом для более состоятельных домов. Маленький Моретон-холл, большая усадьба, строительство которой началось в 1504–1508 годах и впоследствии расширялась, является знаменитым образцом декоративной фахверковой конструкции. Вблизи опасной шотландской границы пил-башня представляла собой тип башенного дома или небольшого замка; в Шотландии они были ещё более распространены. Дом-бастл был двухэтажным строением, продолжавшим традицию, существовавшую в качестве обычной формы жилья для зажиточных людей по всей стране в поздний англосаксонский и норманнский периоды.

The major buildings of the Late Middle Ages and the first centuries of the Early Modern Period were constructed in the predominant late medieval European style of Gothic architecture. Art historical periodisations are Early English or First Pointed (late 12th–late 13th centuries), Decorated Gothic or Second Pointed (late 13th–late 14th centuries), and Perpendicular Gothic or Third Pointed (14th–17th centuries). The architect and art historian Thomas Rickman's Attempt to Discriminate the Style of Architecture in England, first published in 1812, divided Gothic architecture in the British Isles into three stylistic periods. Rickman identified the period of architecture from William the Conqueror to Henry II as Norman; from Richard the Lionheart to Edward I as Early English; the reigns of Edward II and Edward III as Decorated, and from Richard II to Henry VIII as Perpendicular. Rickman excluded from his scheme most new buildings after Henry VIII's reign, calling the style of "additions and rebuilding" in the later 16th and earlier 17th centuries "often much debased". Focusing on the windows, Sharpe dubbed Rickman's first Gothic style the Lancet Period (1190–1245); divided the second into first the Geometrical (1245–1315) and then the Curvilinear (1315–1360); and named the third style Rectilinear (1360–1550). Perpendicular was the prevailing style of Late Gothic architecture in England from the 14th century to the 17th century. Even quite high up the social scale houses were small by modern standards, except for the very wealthy. Buildings surviving from this period included moated manor houses of which Ightham Mote is a notable late medieval example, and Wealden hall houses such as Alfriston Clergy House. Tintagel Old Post Office is a 14th century manor house in a part of the country where stone was the typical building material for better houses. Little Moreton Hall, a large manor house begun in 1504 08 and later extended, is a famous showpiece of decorative half timbering. Near the dangerous Scottish border, the peel tower was a type of tower house or small castle; in Scotland they were even more common. The bastle house was a two storey version, continuing what had been a common form of house for the better off across the country in the late Anglo Saxon and Norman periods.

Переход к Тюдору

Период Тюдоров представляет собой переходный этап, в котором органическая преемственность и технические инновации средневековой эпохи уступили место столетиям, в течение которых архитектура определялась последовательностью попыток возродить более ранние стили. Вертикальный готический стиль достиг своего расцвета в правление Генриха VII и в первые годы правления Генриха VIII, что проявилось в строительстве часовни Королевского колледжа в Кембридже и часовни Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Однако Реформация фактически остановила строительство церквей в Англии, которое возобновилось лишь в большинстве частей страны в XIX веке. К моменту восшествия Генриха VII на престол строительство замков в Англии прекратилось, и при Тюдорах получили широкое распространение роскошные не укреплённые загородные дома и дворцы, возводимые из камня или кирпича, который впервые стал распространённым строительным материалом в Англии в этот период. Характерными чертами раннего тюдоровского стиля были внушительные ворота (как пережиток замковой архитектуры), уплощённые стрельчатые арки в стиле перпендикулярной готики, окна с прямоугольным завершением, декоративно оформленные фронтоны и большие богато украшенные дымоходы. Выдающимися сохранившимися образцами ранней тюдоровской дворцовой архитектуры являются Хэмптон-Корт и башня Лейер-Марни. На протяжении XVI века классические элементы, заимствованные из архитектуры итальянского Ренессанса, оказывали всё большее влияние, сначала на декоративное оформление, а затем и на общий дизайн зданий, в то время как использование средневековых элементов постепенно сокращалось. Это привело к появлению роскошных каменных резиденций, так называемых "домов-чудес", таких как Хардвик-холл и Монтакут-хаус.

Стюартская архитектура

В течение 17-го века поступательное развитие классических форм вытеснило эклектику английской архитектуры эпохи Возрождения, уступив место более единообразному стилю, заимствованному из континентальных образцов, преимущественно из Италии. Это повлекло за собой отход от структурной изощренности готической архитектуры к формам, основанным на более примитивных методах строительства классической античности. Стиль характеризовался окнами и дверями с квадратным или полукруглым завершением, плоскими потолками, колоннадами, пилястрами, фронтонами и куполами. Классическая архитектура в Англии, как правило, была относительно сдержанной и простой по сравнению с современным континентальным барокко, испытывая прежде всего влияние палладианского стиля Италии. Впервые этот стиль был представлен в Англии Иниго Джонсом и воплотился в его Доме королевы в Гринвиче. Великий лондонский пожар 1666 года потребовал восстановления значительной части города, который стал единственным регионом страны, где между Реформацией и 19-м веком велось активное строительство церквей. Сэр Кристофер Рен был привлечен к замене многих разрушенных церквей, однако его генеральный план восстановления Лондона в целом был отклонен. Церкви, построенные Реном, демонстрируют своеобразный английский подход к церковному зодчеству в классическом стиле, который в значительной степени отвергал купола, характерные для континентального барокко, и использовал широкий спектр различных форм шпилей, представляя собой экспериментальные попытки найти замену готическому шпилю в рамках классической традиции. Тем не менее, купол занимал видное место в самом масштабном сооружении Рена – соборе Святого Павла, единственном английском соборе, выполненном в любом варианте классической традиции. В конце 17-го века архитектура барокко – версия классицизма, отличающаяся массивностью и нарочито сложным декором – получила широкое распространение в Англии. В Англии в 1690-х годах начали появляться загородные усадьбы в стиле грандиозного барокко, примерами которых являются Чатсворт-хаус и замок Ховард. Наиболее значимыми английскими архитекторами-барокко после Рена были сэр Джон Ванбрук и Николас Хоксмур, которые адаптировали стиль барокко к английским вкусам в таких резиденциях, как Бленхеймский дворец, Ситон-Делавал-холл и Истон-Нестон.

During the 17th century, the continuing advance of Classical forms overrode the eclecticism of English Renaissance architecture, which gave way to a more uniform style derived from continental models, chiefly from Italy. This entailed a retreat from the structural sophistication of Gothic architecture to forms derived from the more primitive construction methods of Classical antiquity. The style was typified by square or round headed windows and doors, flat ceilings, colonnades, pilasters, pediments and domes. Classical architecture in England tended to be relatively plain and simple in comparison with the contemporaneous Baroque architecture of the continent, being influenced above all by the Palladian style of Italy. This was first introduced to England by Inigo Jones and typified by his Queen's House at Greenwich. The Great Fire of London in 1666 forced the reconstruction of much of the city, which was the only part of the country to see a significant amount of church building between the Reformation and the 19th century. Sir Christopher Wren was employed to replace many of the destroyed churches, but his master plan for rebuilding London as a whole was rejected. Wren's churches exemplify the distinctive English approach to church building in the Classical manner, which largely rejected the domes that typified the continental Baroque and employed a wide range of different forms of steeple, experimental efforts to find a substitute for the Gothic spire within a Classical mode. However, a dome featured very prominently in Wren's grandest construction, St Paul's Cathedral, the only English cathedral in any permutation of the Classical tradition. The later 17th century saw Baroque architecture – a version of Classicism characterised by heavy massing and ostentatiously elaborate decoration – become widespread in England. Grand Baroque style country houses began to appear in England during the 1690s, exemplified by Chatsworth House and Castle Howard. The most significant English Baroque architects after Wren were Sir John Vanbrugh and Nicholas Hawksmoor, who adapted the Baroque style to fit English tastes in houses such as Blenheim Palace, Seaton Delaval Hall and Easton Neston.

Грузинская архитектура

В 18 веке произошел отход от вычурности барокко и возвращение к более строгому подходу к классицизму. Этот сдвиг изначально привел к возрождению итальянского палладианства, которое характеризовало самые ранние проявления классической архитектуры в Англии. Позднее неоклассическая архитектура все больше идеализировала древнегреческие формы, рассматриваемые как воплощение классицизма в его первозданной "чистоте", в отличие от римских. Примерами загородных резиденций в этом стиле являются аббатство Вобурн и Кедлстон-холл. В этот период также сформировался все более продуманный подход к расширению городов, и систематическое, одновременное возведение целых улиц или площадей, а то и целых районов, привело к появлению новых типов жилой застройки – террас и полукруглых зданий, как, например, в Бате, а также в Блумсбери и Мэйфэйре в Лондоне. Среди выдающихся архитекторов этой эпохи были Роберт Адам, сэр Уильям Чемберс, Джон Вуд и Джеймс Уайатт.

Архитектура викторианской эпохи

В XIX веке английская архитектура претерпела фрагментацию: классические формы продолжали широко использоваться, но им был брошен вызов серией самобытно английских возрождений других стилей, опиравшихся преимущественно на готические, ренессансные и народные традиции, но включавших и другие элементы. Этому непрерывному историзму противостояло возобновление технических инноваций, в значительной степени заторможенных со времен Ренессанса, но теперь стимулируемых новыми материалами и техниками, возникшими в результате промышленной революции, особенно применением железных и стальных каркасов, а также потребностью в новых типах зданий. Быстрый рост и урбанизация населения потребовали огромного количества новых жилых и коммерческих построек, в то время как те же процессы, в сочетании с религиозным возрождением, привели к возобновлению масштабного церковного строительства. Механизированное производство, железные дороги и коммунальные службы требовали новых форм зданий, а новые промышленные города активно инвестировали в величественные общественные сооружения, а расширение и диверсификация образовательной, культурной и досуговой деятельности также создавали новые запросы к архитектуре. Готическое возрождение – явление, зародившееся в Англии, влияние которого, за исключением церковной архитектуры, в основном ограничивалось англоязычным миром. Оно началось в небольшом масштабе в XVIII веке под влиянием романтизма, тенденции, начатой домом Горация Уолпола в Строубери-Хилл. Однако масштабное готическое строительство началось лишь в XIX веке, возглавленное обновлением церковного строительства, но распространившись и на светские постройки. Ранняя готическая архитектура возрождения была причудливой и несистематичной, но в викторианскую эпоху возрождение обрело абстрактную строгость и превратилось в движение, движимое культурными, религиозными и социальными идеями, выходящими далеко за рамки архитектуры, рассматривая готический стиль и средневековый образ жизни как путь к духовному возрождению общества. Первым великим идеологом этого движения был Август Уэлби Нортмор Пьюджин, который вместе с Чарльзом Барри спроектировал новый Дворец Вестминстера – величайшее произведение викторианской готической архитектуры. Перпендикулярный стиль здания парламента отражает преобладание поздних форм английской готики в ранний викторианский период, но позже уступил место предпочтению простому раннеанглийскому или французскому готическому стилю, и, прежде всего, стилю, вдохновленному архитектурой средневековой Италии и Нидерландов. Эта поздняя викторианская готика была сформирована главным образом трудами Джона Раскина, основанными на его наблюдениях за зданиями Венеции, а ее главным представителем был церковный архитектор Уильям Баттерфилд. Она характеризовалась массивностью, скудным использованием трассерии или скульптурного декора и акцентом на полихромные узоры, созданные с помощью различных цветов кирпича и камня. Готическое возрождение также стимулировало широкие усилия по реставрации ветшающих средневековых церквей, практика, которая часто выходила за рамки реставрации и включала обширную реконструкцию. Самым активным сторонником этой деятельности был также самый плодовитый проектировщик новых готических зданий, Джордж Гилберт Скотт, чья работа иллюстрируется станцией Сент-Панкрас. Другими ведущими викторианскими готическими архитекторами были Г. Э. Стрит, Дж. Ф. Пирсон и Г. Ф. Бодли. В викторианскую эпоху возрос интерес к традициям английского народного строительства, сосредоточенный главным образом на жилой архитектуре и использовании таких элементов, как фахверк и черепичная облицовка, ведущим представителем которой был Ричард Норман Шоу. Это развитие также было сформировано гораздо более широкими идеологическими соображениями, находящимися под сильным влиянием Уильяма Морриса и движения «Искусства и ремесла». Хотя его этика во многом совпадала с готическим возрождением, его заботы были менее религиозными и были связаны с романтическим социализмом и неприятием индустриализации и городской жизни. С другой стороны, британская промышленная архитектура возрождала старые стили и разрабатывала новые. В конце XIX века элементы народного строительства смешивались с формами, заимствованными из архитектуры Ренессанса Англии и Нидерландов, создавая синтез, получивший название стиль королевы Анны, который, на самом деле, мало походил на архитектуру этого правления. В то время как некоторые архитекторы этого периода были идеологически привержены определенному стилю, что воплотил Пьюджин, другие охотно переходили от одного стиля к другому. Примером такого подхода был Альфред Уотерхаус, чьи работы включали здания в романском, готическом и ренессансном стилях, а также эклектичные их сочетания. Новая технология строительства с использованием железных и стальных каркасов оказала влияние на многие формы зданий, хотя ее применение часто маскировалось традиционными формами. Она была особенно заметна в двух новых типах зданий, которые характеризовали викторианскую архитектуру: в крытых железнодорожных станциях и оранжереях. Величайшим мастером последних был Джозеф Пэкстон, архитектор Кристального дворца. В XVIII веке немногие английские архитекторы эмигрировали в колонии, но по мере того, как Британская империя прочно утвердилась в XIX веке, многие архитекторы в начале своей карьеры приняли решение об эмиграции, некоторые выбрали Соединенные Штаты, но большинство отправились в Канаду, Австралию или Новую Зеландию, чтобы воспользоваться растущим спросом на здания в этих странах. Обычно они принимали стиль архитектуры, который был в моде, когда они покидали Англию, однако ко второй половине века улучшение транспорта и связи означало, что даже в отдаленных частях Империи был доступ ко многим публикациям, таким как журнал «The Builder». Это позволяло колониальным архитекторам быть в курсе последних тенденций. Таким образом, влияние английской архитектуры распространилось по всему миру. Несколько выдающихся архитекторов XIX века создавали проекты, которые реализовывались архитекторами в различных колониях. Например, сэр Джордж Гилберт Скотт спроектировал Бомбейский университет, а Уильям Баттерфилд – собор Святого Петра в Аделаиде.

The 19th century saw a fragmentation of English architecture, as Classical forms continued in widespread use but were challenged by a series of distinctively English revivals of other styles, drawing chiefly on Gothic, Renaissance and vernacular traditions but incorporating other elements as well. This ongoing historicism was counterposed by a resumption of technical innovation, which had been largely in abeyance since the Renaissance but was now fuelled by new materials and techniques derived from the Industrial Revolution, particularly the use of iron and steel frames, and by the demand for new types of building. The rapid growth and urbanisation of the population entailed an immense amount of new domestic and commercial construction, while the same processes combined with a religious revival to bring about a resumption of widespread church building. Mechanised manufacturing, railways and public utilities required new forms of building, while the new industrial cities invested heavily in grand civic buildings and the huge expansion and diversification of educational, cultural and leisure activities likewise created new demands on architecture. The Gothic revival was a development which emerged in England and whose influence, except in church building, was largely restricted to the English speaking world. It had begun on a small scale in the 18th century under the stimulus of Romanticism, a trend initiated by Horace Walpole's house Strawberry Hill. However, widespread Gothic construction began only in the 19th century, led by the renewal of church building but spreading to secular construction. Early Gothic revival architecture was whimsical and unsystematic, but in the Victorian era the revival developed an abstract rigour and became a movement driven by cultural, religious and social concerns which extended far beyond architecture, seeing the Gothic style and the medieval way of life as a route to the spiritual regeneration of society. The first great ideologue of this movement was Augustus Welby Northmore Pugin, who together with Charles Barry designed the new Houses of Parliament, the grandest work of Victorian Gothic architecture. The Parliament building's Perpendicular style reflects the predominance of the later forms of English Gothic in the early Victorian period, but this later gave way to a preference for plain Early English or French Gothic, and above all to a style derived from the architecture of medieval Italy and the Low Countries. This High Victorian Gothic was driven chiefly by the writings of John Ruskin, based on his observations of the buildings of Venice, while its archetypal practitioner was the church architect William Butterfield. It was characterised by heavy massing, sparse use of tracery or sculptural decoration and an emphasis on polychrome patterning created through the use of different colours of brick and stone. The Gothic revival also drove a widespread effort to restore deteriorating medieval churches, a practice which often went beyond restoration to involve extensive reconstruction. The most active exponent of this activity was also the most prolific designer of new Gothic buildings, George Gilbert Scott, whose work is exemplified by St Pancras Station. Other leading Victorian Gothic architects included G. E. Street, J. F. Pearson and G. F. Bodley. The Victorian period saw a revival of interest in English vernacular building traditions, focusing chiefly on domestic architecture and employing features such as half timbering and tile hanging, whose leading practitioner was Richard Norman Shaw. This development too was shaped by much wider ideological considerations, strongly influenced by William Morris and the Arts and Crafts Movement. While its ethos shared much with the Gothic revival, its preoccupations were less religious and were connected with romantic socialism and a distaste for industrialisation and urban life. On the other hand, British industrial architecture both revived old styles and developed new ones. In the later 19th century vernacular elements mingled with forms drawn from the Renaissance architecture of England and the Low Countries to produce a synthesis dubbed the Queen Anne Style, which in fact bore very little resemblance to the architecture of that reign. While some architects of the period were ideologically committed to a particular manner, a tendency personified by Pugin, others were happy to move between styles. An exemplar of this approach was Alfred Waterhouse, whose works included buildings in Romanesque, Gothic and Renaissance styles and eclectic fusions between them. The new technology of iron and steel frame construction exerted an influence over many forms of building, although its use was often masked by traditional forms. It was highly prominent in two of the new forms of building that characterised Victorian architecture, railway station train sheds and glasshouses. The greatest exponent of the latter was Joseph Paxton, architect of the Crystal Palace. In the 18th century a few English architects had emigrated to the colonies, but as the British Empire became firmly established in the 19th century many architects at the start of their careers made the decision to emigrate, several chose the United States but most went to Canada, Australia or New Zealand, as opportunities arose to meet the growing demand for buildings in these countries. Normally they adopted the style of architecture fashionable when they left England, though by the latter half of the century, improving transport and communications meant that even quite remote parts of the Empire had access to many publications, such as The Builder magazine. This enabled colonial architects to stay abreast of current fashion. Thus the influence of English architecture spread across the world. Several prominent 19th century architects produced designs that were executed by architects in the various colonies. For example, Sir George Gilbert Scott designed Bombay University & William Butterfield designed St Peter's Cathedral, Adelaide.

Исторические стили в 20 веке

Последним великим представителем позднего викторианского свободного ренессансного эклектизма был Эдвин Лютенс, и его переход к классическому стилю после 1900 года символизировал более широкий отход от стилистического разнообразия XIX века к простому и однородному классицизму, основанному на образцах грузинской эпохи, подход, которому следовали многие архитекторы начала XX века, в частности Герберт Бейкер и Реджинальд Бломфилд. Этот неогрузинский стиль, хотя и не пользовался большой популярностью в последующие десятилетия среди профессиональных архитекторов и критиков, оставался востребованным у заказчиков и консервативных обозревателей, в частности принца Уэльского Чарльза. На протяжении всего XX века и в дальнейшем на жилую архитектуру продолжало оказывать сильное влияние унифицированная версия стилей викторианского возрождения народной архитектуры. Некоторые архитекторы отреагировали на модернизм и экономическую ситуацию, создавая упрощенные варианты традиционных стилей; работы Джайлса Гилберта Скотта хорошо это демонстрируют.

Международный стиль

Международный стиль (также известный как модернизм) возник как реакция на мир до Первой мировой войны, включая исторические архитектурные стили. Стилистически он был функциональным, вдохновляясь объектами, разработанными для конкретных целей, такими как океанские лайнеры. Эта идея зародилась в континентальной Европе, но вызвала интерес у некоторых английских архитекторов. Однако именно прибытие архитекторов-эмигрантов, таких как Мендельсон и Любеткин, активизировало позиции современной архитектуры в Англии. Бомбардировки английских городов привели к нехватке жилья в послевоенные годы. Для решения этой проблемы были построены многие тысячи (возможно, сотни тысяч) муниципальных домов в стилизации под традиционную архитектуру, предоставив рабочему классу первый опыт владения частными садами и удобствами в доме. Частичное удовлетворение спроса стало возможным благодаря сборке зданий на заводах, что дало начало "Префабу".

Бруталистская архитектура

Реконструкция, последовавшая за Второй мировой войной, оказала значительное влияние на английскую архитектуру. Послевоенная экономическая строгость диктовала многие проектные решения, однако в этот период возникли важные архитектурные направления. Одним из них стало самостоятельное развитие брутализма. Его облик формировался благодаря стремлению выразить конструктивные особенности зданий, например, через использование открытого бетона. К значительным образцам "нового брутализма" относятся здание Economist, галерея Хейворд, Центр искусств «Барбикан» и Королевский национальный театр.

Высокотехнологичная архитектура

Высокотехнологичная архитектура возникла как попытка оживить язык модернизма, черпая вдохновение в технологиях для создания новых архитектурных форм. Теоретические работы группы «Арчиграм» оказали значительное влияние на движение хай-тек. Высокотехнологичная архитектура чаще всего ассоциируется с общественными зданиями, вероятно, из-за технологичной образности. Наиболее яркими представителями направления были Ричард Роджерс и Норман Фостер. Самым известным зданием Роджерса в Англии является здание Lloyd's, а рядом с ним находится самое знаменитое здание Фостера – 30 St Mary Axe (прозванное «Огурец»). Их влияние сохраняется и в нынешнем веке.

Постмодернистская архитектура

Постмодернистская архитектура также возникла как попытка обогатить модернистскую архитектуру. Она особенно приобрела популярность в 1980-х годах, когда модернизм утратил былую привлекательность и стал ассоциироваться с государством всеобщего благосостояния. Многие торговые центры и офисные комплексы, например, Бродгейт, были выполнены в этом стиле. Среди известных представителей – Джеймс Стерлинг и Терри Фаррелл, хотя Фаррелл вернулся к модернизму в 1990-х годах. Важным примером постмодернизма является крыло Сенсбери Национальной галереи, спроектированное Робертом Вентури.

Современная архитектура

Значительные современные здания, выполненные в разнообразных стилях, включают: Уилл Алсоп: библиотека Пекхэм, станция метро North Greenwich; Дэвид Чипперфилд: Речной и гребной музей, Хепворт Уэйкфилд; Future Systems: Медиацентр Lord's, здание Selfridges в Бирмингеме; Заха Хадид: Лондонский центр водных видов спорта; Иэн Симпсон: Башня Бетхэм, Манчестер, Башня Бетхэм, Бирмингем.