Майкл Догерти: Американский композитор и пианист

Введение

Американский композитор, пианист и профессор Майкл Кевин Доэрти (родился 28 апреля 1954 года) – американский композитор, пианист и преподаватель. На него оказали влияние популярная культура, романтизм и постмодернизм. Среди наиболее известных произведений Доэрти – «Симфония Метрополиса» для оркестра (1988–93), вдохновлённая комиксами о Супермене, «Мёртвый Элвис» для сольного фагота и камерного ансамбля (1993), «Джеки О» (1997), «Ниагарский водопад» для симфонического оркестра (1997), «НЛО» для сольных ударных и оркестра (1999) и для симфонического оркестра (2000), «Колокола для Стоковски» из «Филадельфийских историй» для оркестра (2001) и для симфонического оркестра (2002), «Огонь и кровь» для сольной скрипки и оркестра (2003), вдохновлённая Диего Риверой и Фридой Кало, «Машина времени» для трёх дирижёров и оркестра (2003), «Ранчо Призраков» для оркестра (2005), «Deus ex Machina» для фортепиано и оркестра (2007), «Лабиринт любви» для сопрано и камерных духовых (2012), «Американская готика» для оркестра (2013) и «Сказки Геммингуэя» для виолончели и оркестра (2015). Газета The Times (Лондон) описывает Доэрти как «мастера создания икон» с «неординарным воображением, смелым структурным чувством и тонким музыкальным слухом». В настоящее время Доэрти – профессор композиции в Школе музыки, театра и танца Мичиганского университета в Энн-Арборе, штат Мичиган. Музыка Майкла Доэрти издаётся Peermusic Classical, Boosey & Hawkes, а с 2010 года – Michael Daugherty Music/Bill Holab Music.

Ранние годы

Майкл Доэрти родился в музыкальной семье 28 апреля 1954 года в Сидар-Рапидс, штат Айова. Его отец, Уиллис Доэрти (1929–2011), был джазовым и кантри- и вестерн-барабанщиком, его мать, Эвелин Доэрти (1927–1974), – певицей-любительницей, а бабушка, Джозефина Доэрти (1907–1991), – пианисткой, аккомпанировавшей немым фильмам. Четверо младших братьев Доэрти – профессиональные музыканты: Пэт Доэрти (род. 1956), лидер группы New York Electric Piano, Тим Доэрти (род. 1958), джазовый/поп-композитор, автор более 15 CD с оригинальными композициями, Мэтт Доэрти (род. 1960), преподаватель музыкального образования во Флориде, и Томми Д. Доэрти (род. 1961), инженер и продюсер, работавший со многими артистами Death Row, в частности с Тупаком Шукаром. Коллекция пластинок в доме Доэрти состояла в основном из «лёгкой музыки для прослушивания» 50-х годов и музыки из бродвейских театров. В годы формирования личности мать Доэрти поощряла его рисовать, создавать мультфильмы, заниматься степ-дансом и играть в баскетбол, а отец и дядя Дэнни Никол научили его играть на рок- и джазовых барабанах. С 1963 по 1967 год Доэрти играл на бас-барабане в Emerald Knights и на том-томах в Grenadier Drum and Bugle Corps, где он соревновался с другими барабанными и бугельскими корпусами в небольших городах Среднего Запада. В эти годы Доэрти работал разносчиком газет The Des Moines Register, доставляя газеты по окрестностям и в больницу Mercy в Сидар-Рапидс. 60-е годы в Америке были временем больших политических потрясений и социальных перемен. Это оказало значительное влияние на юного Доэрти. Демонстрации за гражданские права, за расовое равенство и интеграцию, а также протесты против войны во Вьетнаме стали обычным явлением в Айове к 1970 году, особенно в расположенном поблизости Университете Айовы в Айова-Сити. С 1968 по 1972 год Доэрти был лидером, аранжировщиком и органистом своей школьной рок-, соул- и фанк-группы The Soul Company. Доэрти часто посещал концерты новой музыки в «верхнем» и «нижнем» Манхэттене в Нью-Йорке, где он познакомился с такими композиторами, как Милтон Бэббит, Мортон Фельдман и Пьер Булез. В Йельском университете Доэрти написал диссертацию о взаимосвязи между музыкой Чарльза Айвза и Густава Малера, а также произведениями Гёте и Ральфа Уолдо Эмерсона. Год спустя, летом 1982 года, Доэрти отправился в Германию для участия в Darmstädter Ferienkurse (Internationale Ferienkurse für Neue Musik – Дармштадтские международные летние курсы новой музыки). В течение следующих двух лет (1983–84) Доэрти продолжал учиться у Лигети, одновременно работая сольным джазовым пианистом в ночных клубах Кембриджа (Англия) и Амстердама. Чтобы создавать «оригинальную» музыку, Лигети поощрял и вдохновлял Доэрти искать новые способы интеграции компьютерной музыки, джаза, рока и американской популярной музыки с концертной музыкой. Доэрти также организовал в 1988 году Electronic Festival Plus Festival, который проходил в Оберлине и включал музыку более 50 композиторов. Преподавая композицию в Оберлине, Доэрти сотрудничал с известным джазовым трубачом Дональдом Бёрдом, который преподавал там с 1987 по 1989 год. После того, как Доэрти познакомил Бёрда с композицией У. К. Хэнди «Harlem Blues», Бёрд попросил Доэрти сделать для неё аранжировку для коммерческой записи, сделанной в студии Ван Гелдера, расположенной в Энглвуд-Клиффс (Нью-Джерси), для лейбла Landmark, причём Доэрти играл на синтезаторах. В 1991 году Доэрти пригласили преподавать композицию в Школу музыки Мичиганского университета (Анн-Арбор). С 1998 по 2001 год Доэрти был сопредседателем кафедры композиции вместе с композитором Уильямом Болкомом, а с 2002 по 2006 год – председателем кафедры. В Мичиганском университете Доэрти был наставником многих молодых композиторов, организовывал резиденции приглашённых композиторов с исполнением их музыки, в том числе Луи Андриессена, Майкла Колграсса, Майкла Торке, Джоан Тауэр, Бетси Джолас и Дьёрдя Лигети. Доэрти организовал трёхдневный фестиваль и конференцию под названием ONCE. MORE., который состоялся 2–4 ноября 2010 года в Ракхэм Аудиториуме, расположенном на территории Мичиганского университета. Впервые за 50 лет композиторы группы ONCE – Роберт Эшли, Гордон Мумма, Роджер Рейнольдс и Дональд Скарвада – вернулись в Энн-Арбор, чтобы принять участие в концертах, на которых были представлены их последние композиции и произведения с оригинального фестиваля ONCE, проходившего в Энн-Арборе в 1960-х годах. Также в его достижения входят победы в Международном конкурсе композиторов Гаудемуса и получение премии Элейн Лебенборн Детройтского симфонического оркестра для женщин-композиторов. Он также был членом жюри Национального фонда искусств и автором произведения «Tales of Hemingway» для виолончели и оркестра.

Michael Daugherty was born into a musical family on April 28, 1954, in Cedar Rapids, Iowa. His father Willis Daugherty (1929–2011) was a jazz and country and western drummer, his mother Evelyn Daugherty (1927–1974) was an amateur singer, and his grandmother Josephine Daugherty (1907–1991) was a pianist for silent film. Daugherty's four younger brothers are all professional musicians: Pat Daugherty (b. 1956) Leader of the group New York Electric Piano, Tim Daugherty (b. 1958) jazz/pop composer of over 15 CD's featuring original compositions, Matt Daugherty (b. 1960) teacher of Music education in Florida, and Tommy D. Daugherty (b. 1961) engineer and producer for many of the Death Row artists most specifically Tupac Shukar. The record collection at the Daugherty home consisted mainly of 'easy listening music' of the fifties and music from Broadway theatre. During his developmental years, Daugherty's mother encouraged him to paint, draw cartoons, tap dance, and play basketball and his father and uncle Danny Nicol taught him how to play rock and jazz drums. From 1963 to 1967 Daugherty played bass drum in the Emerald Knights and tom toms in the Grenadier Drum and Bugle Corps where he competed against other Drum and Bugle Corps throughout small Midwestern towns. During these years, Daugherty was employed as an early morning paper boy for The Des Moines Register and delivered papers across his neighborhood and to Mercy Hospital in Cedar Rapids. The sixties in America were a time of great political unrest and social change. This made a great impact on the teenage Daugherty. Civil Rights demonstrations for racial equality and integration and demonstrations against the Vietnam War were becoming common day occurrences in Iowa by 1970, especially at the nearby University of Iowa, in Iowa City. From 1968 to 1972, Daugherty was the leader, arranger, and organist for his high school rock, soul, and funk band, The Soul Company. Daugherty frequently attended "uptown" and "downtown" new music concerts in New York City; this is where he became acquainted with composers such as Milton Babbitt, Morton Feldman, and Pierre Boulez. At Yale, Daugherty wrote his dissertation on the relationship between the music of Charles Ives and Gustav Mahler and the writings of Goethe and Ralph Waldo Emerson. One year later, in the summer of 1982, Daugherty traveled to Germany to attend the Darmstädter Ferienkurse (Internationale Ferienkurse für Neue Musik – Darmstadt International Summer Courses in New Music). During the following two years (1983–84), Daugherty continued to study with Ligeti while employed as a solo jazz pianist in night clubs in Cambridge, England and Amsterdam. To create "original" music, Ligeti encouraged and inspired Daugherty to find new ways to integrate computer music, jazz, rock, and American popular music with concert music. Daugherty also organized the 1988 Electronic Festival Plus Festival, which took place at Oberlin and featured music from over 50 composers. While teaching composition at Oberlin, Daugherty collaborated with renowned jazz trumpeter Donald Byrd, who taught there from 1987 to 1989. After Daugherty introduced Byrd to the W. C. Handy composition "Harlem Blues", Byrd asked Daugherty to arrange it for a commercial recording made at the Van Gelder Studio located in Englewood Cliffs, NJ for the Landmark label, with Daugherty playing synthesizers. In 1991, Daugherty was invited to join the composition faculty at the University of Michigan School of Music (Ann Arbor). Daugherty was co chair of the composition department with composer William Bolcom from 1998 to 2001, and chair of the department from 2002 to 2006. At the University of Michigan, Daugherty mentored many young composers, Daugherty has organized residencies of guest composers with performances of their music, including Louis Andriessen, Michael Colgrass, Michael Torke, Joan Tower, Betsy Jolas and György Ligeti. Daugherty organized a three day festival and conference entitled ONCE. MORE., which took place November 2–4, 2010 at Rackham Auditorium, located on the University of Michigan campus. For the first time in 50 years, the original ONCE composers Robert Ashley, Gordon Mumma, Roger Reynolds and Donald Scarvada returned to Ann Arbor to participate in concerts featuring their recent compositions and their works from the original ONCE festival held in Ann Arbor in the 1960s. the Gaudeamus International Composers Competition, and the Detroit Symphony Orchestra's Elaine Lebenborn Award for Female Composers. He has also been a panelist for the National Endowment for the Arts and Tales of Hemingway for cello and orchestra.