Введение
Оперный жанр XIX века
Гранд-опера – жанр оперы XIX века, как правило состоящий из четырех или пяти актов и отличающийся масштабными составами исполнителей и оркестрами. Первоначальные постановки отличались зрелищными декорациями и сценическими эффектами, а сюжеты обычно основывались на драматических исторических событиях или были с ними связаны. Этот термин особенно часто применяется (иногда специально используется в его французском эквиваленте – grand opéra, ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa) к определенным постановкам Парижской оперы, созданным с конца 1820-х годов и примерно до 1860 года; «grand opéra» иногда использовалось для обозначения самой Парижской оперы. Термин «гранд-опера» также применяется в более широком смысле к современным или более поздним произведениям аналогичного монументального масштаба, созданным во Франции, Германии, Италии и других странах. В разговорной речи он также может использоваться в неточном значении для обозначения «серьезной оперы без речевых диалогов».
Первые грандиозные оперы (18281829)
Первой оперой в каноне грандиозной оперы, по общему мнению, является "Муэтта Портичи" (1828) Даниэля Франсуа Аубера. Эта история о революции, разворачивающаяся в Неаполе в 1647 году и завершающаяся извержением Везувия, в который бросается героиня, воплотила в себе музыкальный и сценический сенсационализм, который должен был стать визитной карточкой грандиозной оперы. Либретто к "Муэтте" написал Эжен Скриб – ведущая фигура французского театра того времени, специализировавшийся на мелодраматических постановках исторических сюжетов, часто с использованием невероятных совпадений, которые отвечали вкусам публики. Это было его первое либретто для Оперы. Он написал или принимал участие в создании либретто многих из последующих самых успешных гран-опер. Репутация "Муэтты" была усилена тем, что она послужила искрой для настоящей революции, когда была поставлена в Брюсселе в 1830 году. В 1829 году за ней последовала "Лебединая песнь" Россини – "Вильгельм Телль". Проницательный Россини, во многом создавший стиль итальянской оперы, покоривший европейские театры, увидел потенциал новых технологий, включая более крупные театры и оркестры, а также современную инструментовку. В этом произведении он доказал, что способен соответствовать новым требованиям и создать неоспоримую грандиозную оперу. Однако его финансовое благополучие и изменившийся политический климат после Июльской революции убедили его оставить оперную сцену. Таким образом, "Вильгельм Телль" стал его последним публичным сочинением.
Золотой век грандиозной оперы: 1830-1850
После революции новый режим решил приватизировать ранее государственную Оперу, и победителем контракта стал бизнесмен, признавшийся в полном незнании музыки – Луи Дезире Верон. Однако он вскоре проявил исключительную проницательность в угадывании вкусов публики, активно инвестируя в формулу грандиозной оперы. Его первой новой постановкой стала работа, давно заказанная Мейербиру, премьера которой была отложена из-за революционных событий. Это оказалось удачным стечением обстоятельств как для Верона, так и для Мейербира. Как заметил Берлиоз, у Мейербира было "не только счастье быть талантливым, но и талант быть удачливым". Новая опера Мейербира «Роберт-дьявол» прекрасно соответствовала либеральным настроениям Франции 1830-х годов. Более того, её мощное сочетание мелодрамы, зрелищности, пикантности (включая балет с призраками падших монахинь) и драматических арий и хоров привело в восторг новых законодателей моды – состоятельную буржуазию. Успех «Роберта» был столь же впечатляющим, как и сама постановка. В последующие годы Верон поставил «Густава III» Обера (1833, либретто Скриба, позднее адаптированное для оперы Верди «Un ballo in maschera»), «Еврейку» Фроменталя Галеви (1835, также на либретто Скриба) и заказал Мейербиру следующую оперу – «Гугеноты» (1836, либретто Скриба и Дешампа), чей успех оказался самым продолжительным среди всех грандиозных опер XIX века. Накопив состояние благодаря управлению Оперой, Верон с умом передал свою концессию Анри Дюпоншелю, который продолжил его успешную стратегию, хотя и не с таким же финансовым результатом. В период с 1838 по 1850 год Парижская опера поставила множество грандиозных опер, среди которых наиболее примечательными были «Королева Кипра» (1841) и «Карл VI» (1843) Галеви, «Фаворитка» и «Мученики» (1840) и «Дом Себастьян» (1843, либретто Скриба) Доницетти, а также «Пророк» (1849) Мейербира (либретто вновь Скриба). В 1847 году состоялась парижская премьера первой оперы Джузеппе Верди – «Иерусалим», адаптации, соответствующей канонам грандиозной оперы, его ранней работы «I Lombardi alla prima crociata». Статистику постановок грандиозных опер в Париже можно найти в Списке постановок французских грандиозных опер в Парижской опере.
Балет в грандиозной опере
Заметной особенностью гран-оперы, по мере её развития в Париже в 1830-х годах, было наличие роскошного балета, который демонстрировался в начале или близко к началу второго акта. Это требовалось не из эстетических соображений, а для удовлетворения запросов состоятельных и аристократических меценатов оперы, многие из которых проявляли больший интерес к самим танцорам, чем к опере. Эти люди также не желали, чтобы их обычное время приёма пищи было нарушено. Таким образом, балет стал важным элементом социального престижа Опера. Композиторы, не соблюдавшие эту традицию, могли столкнуться с негативными последствиями, как, например, Рихард Вагнер с его попыткой поставить переработанного «Таннхойзера» в качестве гран-оперы в Париже в 1861 году, который пришлось снять с репертуара после трёх представлений, отчасти потому, что балет был поставлен в первом акте (когда почитатели танцоров всё ещё ужинали).
Гранд-оперы 1850-х и 1860-х годов
Наиболее значительным развитием или преобразованием гран-оперы после 1850-х годов стало ее освоение Джузеппе Верди, чьи "Сицилийские вечера" (1855) получили более широкое распространение в Италии и других оперных театрах, использующих итальянский язык, чем во Франции. После революции 1848 года интерес к роскоши и экстравагантности во французском театре угас, и новые постановки прежнего масштаба оказались менее коммерчески выгодными. Популярный "Фауст" (1859) Шарля Гуно изначально задумывался как опера-комик и стал гран-оперой лишь после переработки в 1860-х годах. "Троянцы" Гектора Берлиоза (созданные в 1856–1858 годах, впоследствии пересмотренные) не были представлены в полном объеме почти столетие спустя после смерти Берлиоза, хотя отдельные части ставились и ранее, но дух этого произведения существенно отличается от буржуазного вкуса гран-оперы 1830-х и 1840-х годов. К 1860-м годам интерес к грандиозному стилю начал возрождаться. "Королева Савская" Шарля Гуно редко исполнялась целиком, хотя знаменитая теноровая ария "Inspirez moi, race divine" пользовалась популярностью в концертах теноров. Майербер умер 2 мая 1864 года; его поздняя опера "Африканка" была поставлена посмертно в 1865 году. Джузеппе Верди вернулся в Париж для создания, по мнению многих, величайшей французской гран-оперы – "Дон Карлос" (1867). Амброаз Тома написал свой "Гамлет" в 1868 году, и, наконец, в конце десятилетия переработанный "Фауст" был впервые представлен в Гранд-Опера в формате гран-оперы.
Поздние французские грандиозные оперы
В 1870-х и 1880-х годах новое поколение французских композиторов продолжало создавать крупномасштабные произведения в традиции гран-оперы, но часто выходило за рамки её мелодраматических условностей. Влияние опер Вагнера начало ощущаться, и остаётся дискуссионным вопросом, можно ли эти произведения считать просто гран-оперой. Жюль Массне создал как минимум две масштабные исторические оперы: «Король Лахора» (Париж, 1877, оцененная Гроувом как «последняя гран-опера, добившаяся большого и широкого успеха») и «Ле Сид» (Париж, 1885). К этой же категории относятся «Полиэкт» (Париж, 1878) Шарля Гуно и «Генрих VIII» Камиля Сен-Санса (Париж, 1883). Эрнест Рейер начал сочинять «Сигурда» за несколько лет до этого, но, не сумев добиться его премьеры в Париже, остановился на постановке в театре «Ла Монне» в Брюсселе (1884). Возможно, одной из последних успешных французских гран-опер стала опера малоизвестного композитора Эмиля Паладиля: «Отечество!» (Париж, 1886). Она была поставлена около ста раз в Париже и несколько раз в Бельгии, где происходит действие, но впоследствии полностью исчезла из репертуара.
Упадка французской великой оперы
Дорогие декорации и костюмы гран-оперы (которая также требовала дорогих певцов) — «Гугеноты» были известны как «ночь семи звезд» из-за необходимости привлечения семи выдающихся солистов — означали, что они были наиболее экономически уязвимы с развитием нового репертуара. Поэтому они утратили свое ведущее положение в Парижской опере (особенно после того, как многие оригинальные декорации были утрачены в пожаре в конце XIX века). Однако еще в 1917 году театр «Гайте-Лирик» посвятил целый сезон этому жанру, включив в репертуар оперу «Королева Кипра» Халеви.
Французская грандиозная опера сегодня
Некоторые из этих произведений – «Вильгельм Телль», «Фаворитка», «Сицилийские вечерни» и «Дон Карлос», например – по-прежнему занимают место в оперном репертуаре. Даже те произведения, которые редко ставятся, все чаще возрождаются в записи на компакт-дисках, и многие из них вновь появляются на оперных фестивалях и в таких компаниях, как Palazetto Bru Zane. После того как в XX веке они практически исчезли из оперного репертуара во всем мире, крупные грандиозные оперы Мейербера вновь ставятся ведущими европейскими оперными театрами.
Италия
Французская гран-опера была в целом хорошо принята в Италии, где она всегда исполнялась в итальянском переводе. Итальянские оперы с собственным балетом стали относительно распространёнными в конце 1860-х и 1870-х годов. Некоторые из них, такие как «Il Guarany» бразильского композитора Антонио Карлоса Гомеса, были обозначены как «opera ballo» (то есть «танцевальная опера»). Другие, такие как «La Gioconda» Амилкаре Понкиелли, не были обозначены таким образом, хотя и соответствовали этому описанию. Они представляли собой эволюцию гран-оперы. «Аида» Верди, несмотря на то, что состоит всего из четырёх актов, во многом соответствует формуле гран-оперы. Она имеет исторический контекст, затрагивает тему ‘столкновения культур’ и содержит несколько балетов, а также её чрезвычайно известный Большой марш. Опера имела огромный успех как на мировой премьере в Каире в 1871 году, так и на итальянской премьере в Милане в 1872 году. Это привело к увеличению масштаба некоторых произведений других композиторов, последовавших за ней. Это было особенно заметно в работах Гомеса («Фоска» в 1873 году и его «Сальватор Роза» в 1874 году); Маркетти (особенно «Густаво Васа» в 1875 году); Понкиелли («I Lituani» в 1874 году и «La Gioconda» (Милан, 1876, пересмотренная в 1880 году)); и Лауро Росси («La Contessa di Mons», премьера в Турине в 1874 году). Другие оперы подобного масштаба продолжали создаваться итальянскими композиторами в 1880-х и даже 1890-х годах, но с меньшей частотой; примерами служат «Don Giovanni d'Austria» Маркетти (1880) и «Il figliol prodigo» Понкиелли (также 1880).
Германия
Французские грандиозные оперы регулярно ставились немецкими оперными театрами; в ранней статье Ричарда Вагнера изображены немецкие оперные директора, спешащие в Париж, чтобы попытаться определить следующий успех. Дрезденские постановки оперы «Пророк» (на немецком языке) в 1850 году послужили поводом для серии статей ученика Вагнера, Теодора Ухлига, осуждающих стиль Майербера и грубо приписывающих его предполагаемый эстетический провал его еврейскому происхождению, что вдохновило Вагнера на написание антисемитской диатрибы «Еврейство в музыке» (Das Judenthum in der Musik). Сам Майербер был немцем по рождению, но почти все свои зрелые работы посвятил успеху в Париже. «Риенци» Ричарда Вагнера, первая успешная опера композитора (поставленная в Дрездене в 1842 году), полностью выдержана в стиле Майербера. В то время Вагнер был искренним поклонником старшего композитора, который помогал ему в организации постановок «Риенци» и «Летучего голландца» в Дрездене и Берлине. Как описано выше, в 1860/1861 годах Вагнер попытался переработать «Тангейзер» в грандиозную оперу, и эта парижская версия, впоследствии адаптированная для Вены, до сих пор часто ставится. «Сумерки богов», как отметил Джордж Бернард Шоу, демонстрирует явные признаки возвращения Вагнера к традиции грандиозной оперы, и можно утверждать, что это справедливо и для оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры». Единственная зрелая немецкая опера Майербера, «Военный лагерь в Силезии», по сути является зингшпилем, хотя во втором акте присутствуют некоторые черты грандиозной оперы, такие как короткий балет и сложный марш. Позже композитор преобразовал эту оперу в «Северную звезду» (L'étoile du nord). Во многих немецкоязычных театрах, особенно в Вене, где Эдуард Ханслик, а затем Густав Малер, поддерживали соответственно Майербера и Галеви, оперы продолжали исполняться вплоть до XX века. Рост антисемитизма в Германии, особенно после прихода к власти нацистской партии в 1933 году, положил конец постановкам этих композиторов на немецких сценах до наших дней, когда были возрождены оперы «Еврейка», «Гугеноты», «Пророк» и «Африканка».
Северная Америка
Первая американская гранд-опера, "Леонора", была написана американским композитором Уильямом Фраем для Энн Чайльд Сегвин в 1840-х годах, чтобы она исполнила заглавную роль.