Ханс Хааке: биография немецкого художника, работающего в Нью-Йорке. Ключевая фигура институциональной критики, участник documenta. Искусство, Германия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художник немецкого происхождения (род. 1936)
German born artist (born 1936)
Ханс Хаакке (род. 12 августа 1936) — немецкий художник, проживающий и работающий в Нью-Йорке. Хаакке считается одним из ведущих представителей институциональной критики.
Hans Haacke (born August 12, 1936) is a German born artist who lives and works in New York City. Haacke is considered a "leading exponent" of Institutional Critique.
Ранние годы
Хаакке родился в Кельне, Германия. Он учился в Государственной академии труда в Касселе, Германия, с 1956 по 1960 год. В 1959 году Хаакке был нанят для помощи в организации второй documenta, работая охранником и экскурсоводом. Он был учеником Стэнли Уильяма Хейтера, известного и влиятельного английского гравёра, рисовальщика и художника. С 1961 по 1962 год он учился по гранту Фулбрайта в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии. С 1967 по 2002 год Хаакке был профессором в Купер-Юнион в Нью-Йорке. В годы формирования в Германии он был членом Zero (международной группы художников, активной примерно с 1957 по 1966 год). Эта группа объединялась общими мотивами: стремлением восстановить гармонию между человеком и природой и вернуть искусству его метафизическое измерение. Они стремились организовать живописное пространство, избегая традиционных средств. Хотя их методы значительно различались, большинство работ были монохромными, геометрическими, кинетическими и жестикуляционными. В большинстве своих работ после конца 1960-х годов Хаакке сосредоточился на мире искусства и системе обмена между музеями и корпорациями, а также на лидерах корпораций, часто подчеркивая её влияние в конкретных местах. На протяжении всей своей карьеры Хаакке открыто выступал за демистификацию отношений между музеями и бизнесом, а также их практик. Он пишет: «Здесь происходит реальный обмен капиталом: финансовым капиталом со стороны спонсоров и символическим капиталом со стороны спонсируемых». Используя эту концепцию из работы Пьера Бурдьё, Хаакке подчеркнул идею о том, что корпоративное спонсорство искусства повышает общественную репутацию спонсоров, что имеет для них материальную выгоду. Хаакке считает, что обе стороны осознают этот обмен, и как художник, стремится сделать эти отношения понятными зрителям. В 1970 году Ханс Хаакке предложил работу для выставки «Информация», которая должна была состояться в Музее современного искусства в Нью-Йорке (выставка, задуманная как обзор работ молодых художников), в рамках которой посетителей просили бы проголосовать по актуальному социально-политическому вопросу. Вопрос Хаакке напрямую касался участия крупного донора и члена совета директоров MoMA, Нельсона Рокфеллера. Эта инсталляция стала ранним примером того, что в мире искусства получило название институциональной критики. В 2019 году The New York Times назвала MoMA Poll одним из произведений искусства, определивших современную эпоху. В одной из его самых известных работ, быстро ставшей вехой в истории искусства, «Шапольский и др. Недвижимость на Манхэттене, социальная система в реальном времени, по состоянию на 1 мая 1971 года», Хаакке обратился к недвижимости одного из крупнейших домовладельцев-ростовщиков Нью-Йорка. Работа раскрыла, посредством тщательной документации и фотографий, сомнительные сделки Гарри Шапольского с недвижимостью в период с 1951 по 1971 год. Соло-выставка Хаакке в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, которая должна была включать эту работу и поднимала вопрос о деловых и личных связях попечителей музея, была отменена директором музея за шесть недель до открытия по причине художественной неприемлемости. (Шапольский не был членом совета директоров, хотя некоторые ошибочно полагали обратное.) Куратор Эдвард Фрай был уволен за поддержку работы. После внезапной отмены выставки и вызванных ею проблем в музее Хаакке обратился к другим галереям, в Европу и свою родную страну, где его работы чаще принимались. Десять лет спустя он включил работу Шапольского, к тому времени широко известную, в свою персональную выставку в Новом музее современного искусства под названием «Ханс Хаакке: Незавершённые дела». Саатчи были известны не только как агрессивные коллекционеры искусства, оказывающие значительное влияние на ход развития мира искусства своими выборами, но и как менеджеры успешных политических кампаний Тэтчер, основанных на страхе, а также премьер-министра Южной Африки П. В. Боты.
Haacke was born in Cologne, Germany. He studied at the Staatliche Werkakademie in Kassel, Germany, from 1956 to 1960. In 1959, Haacke was hired to assist with the second documenta, working as a guard and tour guide. He was a student of Stanley William Hayter, a well known and influential English printmaker, draftsman, and painter. From 1961 to 1962, he studied on a Fulbright grant at the Tyler School of Art at Temple University in Philadelphia. From 1967 to 2002, Haacke was a professor at the Cooper Union in New York City. During his formative years in Germany, he was a member of Zero (an international group of artists, active ca. 1957–1966). This group was held together with common motivations: the longing to re harmonize man and nature and to restore art's metaphysical dimension. They sought to organize the pictorial surface without using traditional devices. Although their methods differed greatly, most of the work was monochromatic, geometric, kinetic, and gestural. In most of his work after the late 1960s, Haacke focused on the art world and the system of exchange between museums and corporations and corporate leaders; he often underlines its effects in site specific ways. Haacke has been outspoken throughout his career about demystifying the relationship between museums and businesses and their individual practices. He writes, "what we have here is a real exchange of capital: financial capital on the part of the sponsors and symbolic capital on the part of the sponsored". Using this concept from the work of Pierre Bourdieu, Haacke has underlined the idea that corporate sponsorship of art enhances the sponsoring corporations' public reputation, which is of material use to them. Haacke believes, moreover, that both parties are aware of this exchange, and as an artist, Haacke is intent on making this relationship clear to viewers. In 1970, Hans Haacke proposed a work for the exhibition entitled Information to be held at the Museum of Modern Art in New York (an exhibition meant to be an overview of current younger artists), according to which the visitors would be asked to vote on a current socio political issue. Haacke's question commented directly on the involvements of a major donor and board member at MOMA, Nelson Rockefeller. This installation is an early example of what in the art world came to be known as institutional critique. MoMA Poll was cited in 2019 by The New York Times as one of the works of art that defined the contemporary age. In one of his best known works, which quickly became an art historical landmark, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971, Haacke took on the real estate holdings of one of New York City's biggest slum landlords. The work exposed, through meticulous documentation and photographs, the questionable transactions of Harry Shapolsky's real estate business between 1951 and 1971. Haacke's solo show at the Solomon R. Guggenheim Museum, which was to include this work and which made an issue of the business and personal connections of the museum's trustees, was cancelled on the grounds of artistic impropriety by the museum's director six weeks before the opening. (Shapolsky was not such a trustee, although some have misunderstood the affair by assuming that he was.) Curator Edward Fry was consequently fired for his support of the work. Following the abrupt cancellation of his exhibition and the trouble it had caused with the museum, Haacke turned to other galleries, to Europe and his native country, where his work was more often accepted. Ten years later he included the Shapolsky work—by then widely known—at his solo exhibition at the New Museum of Contemporary Art, entitled "Hans Haacke: Unfinished Business". The Saatchis were well known not only as art collectors on an aggressive scale, widely affecting the course of the art world by their choices, but also as the managers of Thatcher's successful, fear based political campaigns as well as that of the South African premier, P. W. Botha.
1990-е годы
Спорная картина Хаакке 1990 года «Ковбой с сигаретой» превратила «Мужчину в шляпе» Пикассо (1912–13) в рекламу сигарет. Эта работа стала реакцией на спонсорскую поддержку компанией Phillip Morris выставки о кубизме в Музее современного искусства в 1989–90 годах.
Haacke's controversial 1990 painting Cowboy with Cigarette turned Picasso's Man with a Hat (1912–13) into a cigarette advertisement. The work was a reaction to the Phillip Morris company's sponsorship of a 1989–90 exhibition about Cubism at the Museum of Modern Art.
2000-е годы
На Биеннале Уитни 2000 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке Хаак представил произведение, являющееся прямой реакцией на цензуру в искусстве. Произведение под названием «Санитарная обработка» включало в себя шесть антихудожественных цитат американских политических деятелей, размещенных по обе стороны от установленных американских флагов. Цитаты были выполнены готическим шрифтом, который ранее использовался в Третьем рейхе Гитлера. На полу находился отрывок из Первой поправки к Конституции США, гарантирующей свободу слова и выражения мнений. У стены были выстроены дюжина мусорных баков с динамиками, из которых доносились звуки военных маршей. Хаак отмечает, что «в центре внимания работы – свобода выражения». В 2014 году было объявлено, что Хаак установит одно из своих произведений в рамках ежегодного конкурса Fourth Plinth в 2015 году. Его победившая работа – бронзовая скульптура скелета лошади под названием «Подарочная лошадь» – снабжена электронной лентой, привязанной к передней ноге, на которой в режиме реального времени отображаются котировки Лондонской фондовой биржи.
At the 2000, Whitney Biennial, at the Whitney Museum of American Art in New York, Haacke presented a piece that is a direct reaction to art censorship. The piece called Sanitation featured six anti art quotes from US political figures on each side of mounted American flags. The quotes were in a Gothic style script typeface once favored by Hitler's Third Reich. On the floor was an excerpt of the First Amendment of the U. S. Constitution, guaranteeing freedom of speech and expression. Lined up against the wall were a dozen garbage cans with speakers emitting military marching sounds. Haacke notes that "freedom of expression is the focus of the work". In 2014, it was announced that Haacke would be installing one of his works as part of the annual Fourth Plinth commission in 2015. His winning commission of a bronze sculpture of a horse’s skeleton, titled Gift Horse, comes with an electronic ribbon tied to its front leg that displays a live ticker of prices on the London Stock Exchange.
Использование закона
Вместе с Адрианом Пайпером и Майклом Ашером, Хаак использует версию контракта 1971 года, разработанного Сетом Сигелаубом и Робертом Проянски – «Соглашение о передаче и продаже сохраненных за художником прав», чтобы контролировать распространение, экспонирование и право собственности на свои произведения искусства.
Along with Adrian Piper and Michael Asher, Haacke uses a version of Seth Siegelaub and Robert Projansky's 1971 artist contract, The Artists Reserved Rights Transfer and Sale Agreement, in order to control the dissemination, display and ownership of his art works.