Французская опера комик: история и особенности жанра

Введение

Оперный жанр французской оперы. Опера комик (опе́ра коми́к; множественное число: опе́ры коми́к) — жанр французской оперы, включающий в себя разговорные диалоги и арии. Он возник из популярных опер-комик в стиле водевиля, представленных в Ярмарочных театрах Сен-Жермен и Сен-Лоран (и в меньшей степени в Комеди Итальяне), которые объединяли существующие популярные мелодии с речевыми вставками. Опера комик, связанная с одноименным парижским театром, необязательно носит комедийный или легкомысленный характер; «Кармен», возможно, самая известная опера комик, является трагедией.

Использование термина

Термин opéra comique имеет сложное значение и не может быть просто переведен как "комическая опера". Жанр возник в начале XVIII века с юмористических и сатирических пьес, исполняемых в театрах парижских ярмарок, которые содержали песни (водевили) – новые тексты на уже существующую музыку. Фраза opéra comique en vaudevilles или подобная часто использовалась для обозначения этих ранних сценических произведений. В середине XVIII века композиторы начали писать оригинальную музыку, заменяющую водевили, под влиянием более легких жанров итальянской оперы (особенно "La serva padrona" Джованни Баттисты Перголези). Эта форма opéra comique часто называлась comédie mêlée d'ariettes, однако тематический диапазон расширился за пределы чисто комического. К XIX веку opéra comique часто означала произведения с разговорными диалогами, исполняемые в театре Опера-Комик, в отличие от произведений с речитативом, которые ставились в Парижской опере. Таким образом, пожалуй, самая известная из всех opéra comique – "Кармен" Жоржа Бизе – посвящена трагическому сюжету. Как отмечают Элизабет Бартлет и Ричард Лэнгем Смит в своей статье на эту тему, композиторы и либреттисты часто отказывались от использования общего термина "opéra comique", предпочитая более точные определения.

Конец XVIII века

Querelle des Bouffons (1752–54), спор между сторонниками французской и итальянской музыки, стал важным поворотным моментом для оперы-комик. Члены проитальянской фракции, такие как философ и музыкант Жан-Жак Руссо, критиковали серьезную французскую оперу, представленную трагедиями en musique Жана-Филиппа Рамо, в пользу простоты и «естественности» итальянской комической оперы (opera buffa), воплощенной в «La serva padrona» Перголези, которую недавно исполнила в Париже гастролирующая итальянская труппа. В 1752 году Руссо создал короткую оперу под влиянием Перголези, «Le Devin du village», чтобы представить свои идеи музыкальной простоты и естественности во Франции. Ее успех привлек внимание театров ярмарок (Foire). В следующем году глава театра Сен-Лоран, Жан Монне, поручил композитору Антуану Доверню создать французскую оперу в стиле «La serva padrona». Результатом стала «Les troqueurs», которую Монне представил как работу итальянского композитора, живущего в Вене и свободно владеющего французским языком, тем самым обманув сторонников итальянской музыки и заслужив их теплый прием. Опера Доверня, с простым сюжетом, повседневными персонажами и итальянскими мелодиями, оказала огромное влияние на последующую оперу-комик, установив моду на сочинение новой музыки, а не на переработку старых мелодий. Однако, в отличие от более поздних опер-комик, она не содержала разговорных диалогов. В этом Довернь следовал примеру «La serva padrona» Перголези. Монсиньи сотрудничал с Седаном в произведениях, сочетавших комедию с серьезными социальными и политическими элементами. «Le roi et le fermier» (1762) содержит темы Просвещения, такие как добродетели простого народа и необходимость свободы и равенства. Их самый большой успех, «Le déserteur» (1769), рассказывает историю солдата, приговоренного к смерти за дезертирство. Самой известной оперой-комик Филидора был «Tom Jones» (1765), основанный на одноименном романе Генри Филдинга 1749 года. Она примечательна своими реалистичными персонажами и многочисленными ансамблями. Самым важным и популярным композитором оперы-комик в конце XVIII века был Андре Гретри. Гретри успешно сочетал итальянскую мелодичность с тщательной постановкой французского языка. Он был разносторонним композитором, расширившим диапазон оперы-комик, охватывающим широкий спектр тем – от восточной сказки «Zémire et Azor» (1772) до музыкальной сатиры «Le jugement de Midas» (1778) и бытового фарса «L'amant jaloux» (также 1778). Его самой известной работой стала историческая «опера спасения» «Richard Coeur de lion» (1784), которая завоевала международную популярность, достигнув Лондона в 1786 году и Бостона в 1797 году. В период с 1724 по 1762 год театр Opéra Comique располагался на площади Фойр-Сен-Жермен. В 1762 году труппа объединилась с Comédie Italienne и переехала в Hôtel de Bourgogne. В 1783 году для нее было создано новое, более просторное помещение в Théâtre Italien (позже переименованном в Salle Favart).

The Querelle des Bouffons (1752–54), a quarrel between advocates of French and Italian music, was a major turning point for opéra comique. Members of the pro Italian faction, such as the philosopher and musician Jean Jacques Rousseau, attacked serious French opera, represented by the tragédies en musique of Jean Philippe Rameau, in favor of what they saw as the simplicity and "naturalness" of Italian comic opera (opera buffa), exemplified by Pergolesi's La serva padrona, which had recently been performed in Paris by a traveling Italian troupe. In 1752, Rousseau produced a short opera influenced by Pergolesi, Le Devin du village, in an attempt to introduce his ideas of musical simplicity and naturalness to France. Its success attracted the attention of the Foire theatres. The next year, the head of the Saint Laurent theatre, Jean Monnet, commissioned the composer Antoine Dauvergne to produce a French opera in the style of La serva padrona. The result was Les troqueurs, which Monnet passed off as the work of an Italian composer living in Vienna who was fluent in French, thus fooling the partisans of Italian music into giving it a warm welcome. Dauvergne's opera, with a simple plot, everyday characters, and Italianate melodies, had a huge influence on subsequent opéra comique, setting a fashion for composing new music, rather than recycling old tunes. Where it differed from later opéras comiques, however, was that it contained no spoken dialogue. In this, Dauvergne was following the example of Pergolesi's La serva padrona. Monsigny collaborated with Sedaine in works which mixed comedy with a serious social and political element. Le roi et le fermier (1762) contains Enlightenment themes such as the virtues of the common people and the need for liberty and equality. Their biggest success, Le déserteur (1769), concerns the story of a soldier who has been condemned to death for deserting the army. Philidor's most famous opéra comique was Tom Jones (1765), based on Henry Fielding's 1749 novel of the same name. It is notable for its realistic characters and its many ensembles. The most important and popular composer of opéra comique in the late 18th century was André Grétry. Grétry successfully blended Italian tunefulness with a careful setting of the French language. He was a versatile composer who expanded the range of opéra comique to cover a wide variety of subjects from the Oriental fairy tale Zémire et Azor (1772) to the musical satire of Le jugement de Midas (1778) and the domestic farce of L'amant jaloux (also 1778). His most famous work was the historical "rescue opera", Richard Coeur de lion (1784), which achieved international popularity, reaching London in 1786 and Boston in 1797. Between 1724 and 1762 the Opéra Comique theatre was located at the Foire Saint Germain. In 1762 the company was merged with the Comédie Italienne and moved to the Hôtel de Bourgogne. In 1783 a new, larger home was created for it at the Théâtre Italien (later renamed the Salle Favart).

Революция и 19-й век

Французская революция принесла множество изменений в музыкальную жизнь Парижа. В 1793 году название Comédie Italienne было изменено на Opéra Comique, но театр больше не обладал монополией на исполнение опер с разговорными диалогами и столкнулся с серьезной конкуренцией со стороны Théâtre Feydeau, который также ставил произведения в стиле оперетты. Опера-комик в целом становилась более драматичной и менее комичной, и в ней начало проявляться влияние музыкального романтизма. Главными композиторами Опера Комик в эпоху революции были Этьен Мехул, Никола Далайрак, Родольф Кройцер и Анри Монтан Бертон. В Théâtre Feydeau работали Луиджи Керубини, Пьер Гаво, Жан-Франсуа Ле Сюр и Франсуа Девиенн. Особенно в произведениях Мехула (например, «Стратоника», 1792; «Ариодант», 1799), Керубини («Лодоиска», 1791; «Медея», 1797; «Les Deux journées», 1800) и Ле Сюра («La caverne», 1793) заметно влияние серьезной французской оперы, в частности Глюка, и готовность затрагивать ранее запретные темы (например, кровосмешение в «Мелидоре и Фрозине» Мехула, 1794; младоубийство в знаменитой «Медее» Керубини). Оркестровка и гармония стали сложнее, чем в музыке предыдущего поколения; предпринимались попытки сократить количество разговорных диалогов, а единство достигалось такими приемами, как «мотив реминисценции» (повторяющиеся музыкальные темы, представляющие персонажа или идею). В 1801 году Опера Комик и Théâtre Feydeau объединились по финансовым причинам. Изменение политической обстановки – более стабильной при правлении Наполеона – отразилось в музыкальной моде, и комедия начала возвращаться в оперетту. Новые, более легкие произведения Бойельдье (например, «Калиф Багдадский», 1800) и Изуа́ра («Золушка», 1810) имели большой успех. Парижская публика того времени также любила итальянскую оперу, посещая Théâtre Italien, чтобы увидеть оперу-буффа и произведения в новом, модном стиле бельканто, особенно Россини, чья слава распространялась по всей Европе. Влияние Россини начало проникать во французскую оперетту. Оно ощущается в величайшем успехе Бойельдье, «Белая дама» (1825), а также в более поздних работах Аубера («Фра-Дьяволо», 1830; «Черный домино», 1837), Фердинанда Герольда («Зампа», 1831) и Адольфа Адама («Почтовый из Лонжюмо», 1836).

The French Revolution brought many changes to musical life in Paris. In 1793, the name of the Comédie Italienne was changed to the Opéra Comique, but it no longer had a monopoly on performing operas with spoken dialogue and faced serious rivalry from the Théâtre Feydeau, which also produced works in the opéra comique style. Opéra comique generally became more dramatic and less comic and began to show the influence of musical Romanticism. The chief composers at the Opéra Comique during the Revolutionary era were Étienne Méhul, Nicolas Dalayrac, Rodolphe Kreutzer and Henri Montan Berton. Those at the Feydeau included Luigi Cherubini, Pierre Gaveaux, Jean François Le Sueur and François Devienne. The works of Méhul (for example Stratonice, 1792; Ariodant, 1799), Cherubini (Lodoïska, 1791; Médée, 1797; Les Deux journées, 1800) and Le Sueur (La caverne, 1793) in particular show the influence of serious French opera, especially Gluck, and a willingness to take on previously taboo subjects (e. g. incest in Méhul's Mélidore et Phrosine, 1794; infanticide in Cherubini's famous Médée). Orchestration and harmony are more complex than in the music of the previous generation; attempts are made to reduce the amount of spoken dialogue, and unity is provided by techniques such as the "reminiscence motif" (recurring musical themes representing a character or idea). In 1801 the Opéra Comique and the Feydeau merged for financial reasons. The changing political climate – more stable under the rule of Napoleon – was reflected in musical fashion as comedy began to creep back into opéra comique. The lighter new offerings of Boieldieu (such as Le calife de Bagdad, 1800) and Isouard (Cendrillon, 1810) were a great success. Parisian audiences of the time also loved Italian opera, visiting the Théâtre Italien to see opera buffa and works in the newly fashionable bel canto style, especially those by Rossini, whose fame was sweeping across Europe. Rossini's influence began to pervade French opéra comique. Its presence is felt in Boieldieu's greatest success, La dame blanche (1825) as well as later works by Auber (Fra Diavolo, 1830; Le domino noir, 1837), Ferdinand Hérold (Zampa, 1831), and Adolphe Adam (Le postillon de Lonjumeau, 1836).