Сон в летнюю ночь: Опера Бенджамина Бриттена и Питера Пирса

Введение

Оперы Бенджамина Бриттена и Питера Пирса.

«Сон в летнюю ночь», Op. 64, – это опера с музыкой Бенджамина Бриттена на либретто, адаптированное композитором и Питером Пирсом по пьесе Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Премьера состоялась 11 июня 1960 года на фестивале в Алдебурге под управлением композитора, а декорации и костюмы были созданы Карлом Томсом. Стилистически произведение типично для Бриттена, отличается самобытным звуковым миром – не поразительно диссонантным или атональным, но насыщенным тонкими атмосферными гармониями и звукописью. Роль Оберона была написана для контратенора Альфреда Деллера. Нехарактерно для Бриттена, что в опере не было ведущей роли для его партнера Пирса, которому вместо этого досталась комическая роль Флейты/Тисбы.

История выступлений

"Сон в летнюю ночь" впервые был исполнен 11 июня 1960 года в Юбилейном зале, Алдебург, Великобритания, в рамках Фестиваля в Алдебурге. Дирижировал композитор, а режиссером был хореограф Джон Кранко. Постановка получила широкое признание критиков после первых представлений. Говард Таубман в своей рецензии на премьеру в Алдебурге написал, что оркестровые краски партитуры передают ощущение "возвышенной иллюзии", которая не ослабевала, и заключил:
Не все проблемы, поставленные Шекспиром, были решены, но мистер Бриттен достиг столь многого, что можно с уверенностью предсказать широкую популярность его последней и самой счастливой оперы. Несогласен был и отчужденный соратник Бриттена У. Х. Оден. В письме Стифену Спендеру после просмотра лондонской постановки 1961 года Оден назвал ее "Ужасной! Чисто Кенсингтонской". "Сон" был поставлен в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене в 1961 году, режиссером был Джон Гилгуд, а дирижером – Георг Шолти. Эта постановка была возобновлена шесть раз до 1984 года. Английская музыкальная театральная компания поставила оперу в Снейп-Малтингс в 1980 году, режиссером был Кристофер Реншоу, а сценографом – Робин Дон; постановка была возобновлена в Королевском оперном театре для одного представления в 1986 году. В 2005 году Королевский оперный театр в Ковент-Гардене представил версию, режиссером которой была Оливия Фукс, в театре Линбери-Студио с хором Тиффин Бойз. Уильям Тауэрс исполнил партию Оберона, а Джиллиан Кит – Титании. Постановка Английской национальной оперы 2011 года, режиссером которой был Кристофер Алден, перенесла действие оперы в школу середины XX века, где Оберон (Иестин Дэвис) и Титания (Анна Кристи) выступали в роли учителей, а Пак и феи – в роли школьников. Отношения Оберона с Паком (Джейми Мантон) получили откровенно сексуальный подтекст, и Пак отвечает на новый интерес Оберона к мальчику-заложнике Титании чередующимися приступами гнева и отчаяния. Тихий пожилой мужчина, наблюдающий за развитием действия в первых двух актах, оказывается Тесеем (Пол Уилан); критики предположили, что в этой постановке сам Тесей когда-то был объектом внимания Оберона и либо наблюдает за повторением истории, либо на самом деле мечтает о волшебных событиях оперы до своего брака с Гипполитой. Баз Лурманн снял музыкальное видео на аранжировку песни "Now Until the Break of Day" из финала третьего акта для своего альбома 1998 года "Something for Everybody" с участием Кристин Ану и Дэвида Хобсона.

A Midsummer Night's Dream was first performed on 11 June 1960 at the Jubilee Hall, Aldeburgh, UK as part of the Aldeburgh Festival. Conducted by the composer, it was directed by the choreographer John Cranko. The work received wide critical approval following its early performances. Howard Taubman in his review of the Aldeburgh premiere wrote that the orchestral colors of the score conveyed a sense of "soaring illusion" that never wavered and concluded:
Not every problem posed by Shakespeare has been solved, but Mr. Britten has accomplished so much that one may safely predict a wide vogue for his latest and happiest opera. A dissenting voice was Britten's estranged collaborator W. H. Auden. In a letter to Stephen Spender after seeing the 1961 London production, Auden dismissed it as "Dreadful! Pure Kensington". Dream was performed at the Royal Opera House, Covent Garden, in 1961, produced by John Gielgud and conducted by Georg Solti. This production was revived six times to 1984. The English Music Theatre Company staged the opera at Snape Maltings in 1980, directed by Christopher Renshaw and designed by Robin Don; the production was revived at the Royal Opera House for one performance in 1986. In 2005, the Royal Opera House, Covent Garden, produced a version directed by Olivia Fuchs at the Linbury Studio Theatre with the Tiffin Boys' Choir. William Towers was Oberon, and Gillian Keith Tytania. English National Opera's production of 2011, directed by Christopher Alden, set the opera in a mid 20th century school, with Oberon (Iestyn Davies) and Tytania (Anna Christy) as teachers and Puck and the fairies as schoolboys. Oberon's relationship with Puck (Jamie Manton) is given overtly sexual overtones, and Puck responds with alternate anger and despair to Oberon's new found interest in Tytania's Changeling boy. The silent older man who stalks the action in the first two acts is revealed to be Theseus (Paul Whelan); reviewers have suggested that in this staging Theseus himself was once the object of Oberon's attentions, and is either watching history repeating itself, or is in fact daydreaming the magical events of the opera prior to his marriage to Hippolyta. Baz Luhrmann directed a music video of an arrangement of "Now Until the Break of Day" from the finale of act 3 for his 1998 album Something for Everybody featuring Christine Anu and David Hobson.

Анализ

Бриттен разграничил три уровня персонажей: деревенским жителям была отведена народная, «простая» музыка, влюбленным – более романтичный звуковой мир, а феям – крайне воздушное воплощение. Почти все действие теперь происходит в лесах вокруг Афин, и феи занимают гораздо более значимое место в драме. Комическое представление деревенских жителей Пирама и Тисбы на финальной свадьбе приобретает дополнительный смысл как пародия на итальянскую оперу XIX века. Плач Тисбы, сопровождаемый флейтой обблигато, является пародией на «сцену безумия» Доницетти («Il dolce suono»). Опера содержит ряд нововведений: крайне редко в опере главная мужская партия написана для контратенора. Роль Оберона была создана Альфредом Деллером. Бриттен писал специально для его голоса, который, несмотря на свою воздушность, обладал низким диапазоном по сравнению с более современными контратенорами. В музыке Оберона контратенор почти никогда не поет одновременно в верхнем регистре альта и форте. Сюжет оперы следует за сюжетом пьесы, с некоторыми изменениями. Большая часть первого акта Шекспира исключена, что компенсируется единственной добавленной строкой оперы: «Принуждая тебя жениться на Деметрии». Таким образом, лесу и феям уделяется гораздо больше внимания. Это также подчеркивается начальными струнными портаменто и эфирным голосом контратенора, принадлежащим Оберону, мужскому главному герою, который на протяжении всей оперы сопровождается характерной текстурой арфы и челесты, подобно тому, как появление Пакка предвещается сочетанием трубы и малого барабана. Опера начинается с хора «Over hill, over dale» из свиты Титании, исполняемого мальчиками-сопрано. Другие яркие моменты включают цветущую арию Оберона «I know a bank» (вдохновленную «Sweeter than roses» Перселла, которую Бриттен ранее аранжировал для Пеарса), не менее цветущую «Come now, a roundel» Титании, энергичный хор «You spotted snakes», веселую комедию Пирама и Тисбы и финальное трио для Оберона, Титании и хора. Введение хора мальчиков-фей означает, что в опере в значительной степени затрагивается тема чистоты. Именно эти юные феи в конечном итоге усмиряют похотливые стремления квартета влюбленных, исполняя прекрасную мелодию на трех «мотивных аккордах» (а также на четырех «магических» аккордах) второго акта: «Jack shall have Jill/Naught shall go ill/The man shall have his mare again/And all shall be well». Исполняемая мальчиками, она может рассматриваться как нечто большее, чем ирония, и представляет собой идеализированное видение рая невинности и чистоты, которое, по-видимому, всю жизнь очаровывало Бриттена. Бриттен также обращает внимание на центральный мотив пьесы: безумие любви. Любопытно, что он взял единственные отношения в пьесе, которые являются гротескными (отношения Титании и Боттома), и поместил их в центр своей оперы (в середине второго акта). Женщины в операх Бриттена, как правило, склонны к крайностям, будучи либо хищниками, либо уязвимой добычей, но Титания – это сплав: она доминирует над Боттомом, но сама полностью подчинена Обероном и Паком, парой, которая обычно считается настоящей властью в «Сне в летнюю ночь». Их жестокие шутки в конечном итоге подавляют ее колоратуру, которую, пока она не освободится от власти любовного зелья, дьявольски трудно исполнить. Бриттен также пародировал оперные условности менее очевидными способами, чем Пирам и Тисба. Как и многие другие оперы, «Сон в летнюю ночь» начинается с хора, но это хор неразрывных мальчиков, поющих унисоном. Затем следует выход примадонны и главного героя, который находится как можно дальше от вагнеровских героев-теноров и как можно ближе к кастратам Генделя XVIII века. В музыке ощущается дух барочной фантазии. Отношение Бриттена к Паку также предполагает пародию. В опере помощника героя традиционно исполняют баритоны, но здесь у нас есть юноша, который говорит, а не поет. Бриттен считал персонажа Пака «абсолютно аморальным и в то же время невинным». Описывая говорящего, кувыркающегося Пака в опере, Бриттен писал: «Идея сделать Пака таким пришла мне в голову в Стокгольме, где я увидел некоторых шведских детских акробатов с необычайной ловкостью и силами мимикрии, и вдруг понял, что мы можем сделать Пака именно так».

Britten delineated the three tiers of characters, the rustics being given folk like "simple" music, the lovers a more romantic sound world and the fairies being represented in a very ethereal way. Almost all of the action now takes place in the woods around Athens, and the fairies inhabit a much more prominent place in the drama. The comic performance by the rustics of Pyramus and Thisbe at the final wedding takes on an added dimension as a parody of nineteenth century Italian opera. Thisbe's lament, accompanied by obbligato flute, is a parody of a Donizetti "mad scene" ("Il dolce suono"). The opera contains several innovations: it is extremely rare in opera that the lead male role is written for the countertenor voice to sing. The part of Oberon was created by Alfred Deller. Britten wrote specifically for his voice, which, despite its ethereal quality, had a low range compared to more modern countertenors. Oberon's music almost never requires the countertenor to sing both at the top of the alto range and forte. The plot of the opera follows that of the play, with several alterations. Most of Shakespeare's act 1 is cut, compensated for by the opera's only added line: "Compelling thee to marry with Demetrius." Therefore, much greater precedence is given to the wood, and to the fairies. This is also indicated by the opening portamenti strings, and by the ethereal countertenor voice that is Oberon, the male lead, who throughout is accompanied by a characteristic texture of harp and celeste, in the same way that Puck's appearance is heralded by the combination of trumpet and snare drum. The opera opens with a chorus, "Over hill, over dale" from Tytania's attendant fairies, played by boy sopranos. Other highlights include Oberon's florid – the exotic celeste is especially notable – aria,"I know a bank" (inspired by Purcell's "Sweeter than roses", which Britten had previously arranged for Pears to sing), Tytania's equally florid "Come now, a roundel", the chorus's energetic "You spotted snakes", the hilarious comedy of Pyramus and Thisbe, and the final trio for Oberon, Tytania and the chorus. The introduction of a chorus of boy fairies means that the opera becomes greatly concerned with the theme of purity. It is these juvenile fairies who eventually quell the libidinous activities of the quartet of lovers, as they sing a beautiful melody on the three "motto chords" (also on the four "magic" chords) of the second act: "Jack shall have Jill/Naught shall go ill/The man shall have his mare again/And all shall be well." Sung by boys, it could be considered that this goes beyond irony, and represents an idealised vision of a paradise of innocence and purity that Britten seems to have been captivated by throughout his life. Britten also pays attention to the play's central motif: the madness of love. Curiously he took the one relationship in the play that is grotesque (that of Tytania and Bottom) and placed it in the centre of his opera (in the middle of act 2). Women in Britten operas tend to run to extremes, being either predators or vulnerable prey, but Tytania is an amalgam; she dominates Bottom, but is herself completely dominated by Oberon and Puck, the couple that are usually considered to really hold power in The Dream. Their cruel pranks eventually quell her coloratura, which until she is freed from the power of the love juice is fiendishly difficult to sing. Britten also parodied operatic convention in less obvious ways than Pyramus and Thisbe. Like many other operas, A Midsummer Night's Dream opens with a chorus, but it is a chorus of unbroken boys' voices, singing in unison. After this comes the entrance of the prima donna and the male lead, who is as far away as possible from Wagner's heldentenors, and as close as it is possible to get to Handel's castrati of the 18th century. : "There is an air of baroque fantasy in the music." Britten's treatment of Puck also suggests parody. In opera, the hero's assistant is traditionally sung by baritones, yet here we have an adolescent youth who speaks, rather than sings. Britten thought the character of Puck "absolutely amoral and yet innocent." Describing the speaking, tumbling Puck of the opera, Britten wrote "I got the idea of doing Puck like this in Stockholm, where I saw some Swedish child acrobats with extraordinary agility and powers of mimicry, and suddenly realised we could do Puck this way."

Записи

Существует множество записей, в том числе две, сделанные под руководством композитора: одна – живая запись премьеры 11 июня 1960 года с участием всего оригинального состава, а вторая – студийная запись 1967 года с некоторыми из оригинальных исполнителей, где Деллер исполняет партию Оберона, Оуэн Бранниган – Ботома, а Питер Пирс, ранее исполнявший партию Флейты, был переведен на партию Лисандра. В этой записи отсутствует часть музыки, связанная с пробуждением влюбленных в начале третьего акта.